Kunsthus, bedste forfatters biograf: liste over film, vurdering

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

De bedste kunstfilm, hvis liste løbende opdateres, vises sjældent på storskærme. Meget oftere skinner disse malerier på særlige festivaler. Men det betyder ikke, at historierne ikke er blevet hørt. Fri fra lovene i kommerciel biograf, er historiefortælling ved at vinde popularitet.

"Stalker", 1979

Forfatterens film er skabt i forskellige lande. Rusland er ingen undtagelse. En af de mest berømte film i denne retning er stadig "Stalker".

Hovedpersonerne i denne historie er mennesker, der går til "Zonen". Stalkeren fører dem derhen. Ingen ved, hvad de kan forvente af The Zone. Der er modstridende rygter om hende. De siger, hvor farligt det er for enhver, der optræder der. Risikoen er dog det værd, for i centrum er der et særligt rum. Enhver, der kommer ind der, kan opfylde alle deres ønsker. Undtagen Stalker. Og han kan ikke selv forstå hvorfor.

Men kan du finde et værelse? Og eksisterer den virkelig?

"Dogville", 2003

Art house giver dig mulighed for at eksperimentere. Derfor kan en bestemt film nogle gange samtidig være en selvstændig film.arbejde og en del af en serie. "Dogville" er et eksempel på sådanne malerier. Det er en del af USA: Land of Opportunity-trilogien.

Hovedpersonen er tvunget til at flygte fra velkendte steder på flugt fra sin far. Og hvilket bedre sted for hende end en stille by? Sådan så Dogville ud. Og de lokale synes Grace at være meget søde mennesker. Uden at gå ind i unødvendige spørgsmål om fortiden tilbyder de pigen husly. Men kun deres ideer er langt fra humanistiske. De gør Grace til deres slave og håner hende nådesløst. Sandt nok vidste de ikke, hvem de kontaktede.

Graces far, som engang virkede som pigens fjende og var den største fare i hendes liv, kommer sin arving til hjælp. Og med hans støtte forsøger pigen at genoprette retfærdigheden, som hun ser det.

A Clockwork Orange, 1971

Når den bedste forfatters film er listet, vil listen helt sikkert omfatte film, der er blevet tilpasninger af ikke mindre populære bøger. Et af de mest succesrige eksempler er stadig A Clockwork Orange.

Alex er meget anderledes end alle andre teenagere. Og slet ikke fordi han elsker Beethovens musik. Og det faktum, at han sammen med sine venner prædiker ideerne om "ultravold", tæsk og voldtægt. De skræmmer fredelige englændere. Men en dag slutter det.

Alex bliver fanget og sendt til tvungen behandling. Med tiden giver det positive resultater: Den unge mand er ikke længere tiltrukket af vold med samme kraft som før. Og hamfrigivet til den virkelige verden. Men problemet er, at han ikke kun ikke kan fornærme nogen, men også beskytte sig selv.

Melancholia, 2011

Forfatterens film er fri for rammer. De kan tale om fortiden, nutiden, fremtiden eller alternativ tid. "Melancholia", som det ser ud, fortæller om en af de mulige muligheder for fremtiden. Men hvis du tænker over det, viser ideen med filmen sig at være meget dybere end en simpel apokalypsefilm.

Filmen er opdelt i to dele, som hver er dedikeret til en af søstrene Justine og Claire. Den første fortæller om dagen, der skulle have været glad for Justine - dagen for hendes bryllup. Den unge kvinde virker dog slet ikke glad. Hverken venner, slægtninge eller en kærlig brudgom, klar til noget af hensyn til sin elskede, kan få hende til at smile. Justine kan ikke finde forståelse blandt andre. Og hun selv, uanset hvor meget hun prøver, er ikke i stand til at genvinde sit ønske om at leve.

Anden del fortæller om en tid lidt ud over bryllupsdagen. Claire behandler sin søster Justine for depression, som har taget ophold i sit hus. Og forsøger også at løse problemer med sin mand og lille søn. Optaget af småproblemer vil hun ikke tro, at der er en meget mere alvorlig ballade, der kan forvandle alle hendes ubetydelige anstrengelser til støv. På dette tidspunkt nærmer et andet himmellegeme, Melancholia, sig Jorden med frygtindgydende hastighed, hvilket uundgåeligt vil ødelægge den menneskelige verden.

"The Good, the Bad, the Ugly", 1966

Når temaet for fortællingen er den bedste auteur-film, vil listen over film omfatte dem, hvorhistorie er bygget i krydsfeltet mellem genrer. Et eksempel er det mest populære maleri "The Good, the Bad, the Ugly". Dette er ikke kun en kunstfilm, men også en western.

Hovedpersonen i billedet er en mystisk mandlig skytte, som man ikke ved meget om. Han er overladt til sig selv og helt fri. Han har ingen familie eller venner. Og det eneste, der optager hans tanker, er ønsket om at finde guld. I sin søgen slår han sig sammen med to skruppelløse bøller som ham selv.

Deres rejse sammen kunne ikke vare længe. Alle tænkte kun på deres egen fordel. Og i det vilde vesten skal du gøre en stor indsats for at overleve.

"Dead Man", 1995

Forfatterfilminstruktører vender ofte tilbage til traditionerne i sort/hvid biograf for at vise følelser og formidle atmosfæren på en sådan måde. Jim Jarmusch skød sit maleri "Dead Man" i disse farver.

William Blake, efter at have begravet sine forældre, tager til det vilde vesten. Han håber, at dette drømmeland vil give ham mulighed for at starte et nyt liv. Men kun efter skæbnens vilje tager de ham for en farlig kriminel og sætter en belønning på hans hoved. Der er mange mennesker, der ønsker at blive rige. Allerede i toget bliver William skudt og rammer næsten hjertet.

En ung revisor bliver passet af en gammel indianer. Stående på fødderne ændrer William sig dramatisk. Han afviser briller, uden hvilke han ikke kunne se noget før. Og fra våben lærte han at skyde meget bedre end mange banditter. Men hvem er han lige nu?

Frank, 2013

Sundance Art Film Festival åbner nynavne og nye malerier, der er værd at se. Men stadig er der særlig opmærksomhed på de film, hvor et interessant plot kombineres med store skuespillernavne. "Frank" medvirkede så populære mennesker som Michael Fassbender, Maggie Gyllenhaal og Domhnall Gleason.

Hovedpersonen, den unge mand John, elsker musik mere end noget andet. Han drømmer om at skabe og optræde på den store scene, selv om han prøver at skrive sit livs største hit. Men indtil han bliver populær, skal John arbejde på et kontor og skifte papirer for en løn.

En dag ankommer et usædvanligt rockband til byen, hvor hovedpersonen bor, hvis forsanger aldrig tager sit papmaché-hoved af. Næsten med det samme får artisternes ankomst en mørk tone, da guitaristen forsøger at begå selvmord. De redder ham, men manden kan ikke længere optræde til koncerten. Efter at have optrådt på det rigtige tidspunkt på det rigtige sted, modtager John en invitation til at udskifte guitaristen, først ved én koncert, og derefter helt på turné med Frank og bandet. Men kun rejsen vil være langt fra Johns drømme, selvom den vil ændre hele hans liv.

"Amelie", 2001

På lige fod med andre film kan den bedste forfatters biograf leve i folks hukommelse i mange år. Listen omfatter de film, der har bestået tidens tand og ikke har mistet publikums kærlighed. Art house behøver ikke at være dystert og deprimerende. Dette beviser den lyse film "Amelie". Den varme atmosfære og behagelige musik tager det til et andet niveau.

Fra sin fødsel var Amelie anderledes end alle andre børn. Hun var en stor drømmer, selvom hun voksede op i en familie af realister. Efter sin mors død boede hun hos sin far, som styrtede hovedkulds ned i en afgrund af længsel. Efter at være blevet voksen og selvstændig begyndte Amelie at leje en lejlighed og arbejde på en lille cafe, hvor hun fik venner. Og en aften opdagede en pige på sit badeværelse et gemmested, hvis indhold tilhørte en dreng, der engang boede her. Amelie beslutter sig for at give børnenes skatte tilbage til ejeren.

Så snart kisten er i den retmæssige ejer, forstår Amelie, hvor nemt det er at udføre mirakler og gøre verden lidt mere retfærdig. Hun går i gang med beslutsomhed.

Only Lovers Left Alive

Forfatterens film berører ofte bibelske motiver. Fraværet af strenge love og rammer, som massekulturen lever i, giver os mulighed for at se dybere ind i spørgsmålene om værens essens, meningen med livet og drage analogier med den mest berømte bog i verden.

Hovedpersonerne i dette billede er vampyrer. Adam og Eva så alt i deres liv. De er rolige og fredelige. De elsker hinanden. Adam, der er træt af det evige liv, foretrækker afsondrethed. Han er en populær rockmusiker, hvis berømmelse forstærkes af, at han aldrig har været vist offentligt. Eva elsker verden og alt nyt. Hun nyder at bo og kommunikere med sin gamle ven Christopher Marlo, en renæssancedigter.

For nogen tid siden besluttede Adam og Eva at bo hver for sig. Men kærlighed og følelseden forestående katastrofe tvinger dem til at mødes igen under samme tag. Og efter noget tid kommer Evas søster på besøg hos parret. I modsætning til andre vampyrer hader pigen at drikke blod fra poser. Hun dræber folk, hvilket bringer alle hendes pårørende i fare.

Forfatterens film er en separat planet i biografens univers. Det er næsten umuligt at se det i biograferne. Forfatterens dokumentarer, kortfilm og spillefilm vises oftere på festivaler. Men på trods af utilgængeligheden bliver denne retning mere og mere populær.

I film med dyb mening og små budgetter filmes ikke kun nybegyndere eller ukendte skuespillere, men også dem, der har formået at skabe sig et navn i film med en stor billetkontor. Bedømmelsen af forfatterens biograf varierer, og det samme gør atmosfæren, der skabes i den. Denne frihed giver hver seer mulighed for at finde noget, der vil appellere til ham.