2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Kunst omfatter en bred vifte af forskellige teknikker. Nogle af dem dukker op sammen med det teknologiske fremskridt, dets opfindelser og opdagelser. Samt emnet for vores dagens samtale. I artiklen vil vi fortælle dig, hvad linocut er, en masse interessante fakta om det. Lad os starte med en generel definition.
Hvad kaldes linosnit?
Linocut er en gravering på linoleum, en trykt illustrativ form for det såkaldte bogtryk. Billedet er klippet ud af kunstneren på et linoleumslærred, hvorefter det trykkes på papir, pap.
Linoleum er et fremragende materiale til store graveringer. Kunstnere bruger hovedsageligt lærreder med en tykkelse på 2,5-5 mm. De nødvendige værktøjer adskiller sig ikke fra dem, der bruges til at lave en langsgående gravering: en kniv til at skære små elementer, langsgående og hjørnemejsler - til store.
Linosnit er et værk, hvortil der bruges samme trykfarver som til tryk af træsnit. En vis mængde pigment rulles ud på overfladen af materialet af rullemasserulle. Det er nødvendigt at overvåge overholdelsen af den nødvendige mængde af det påførte farvestof: når der er meget af det, kan det udfylde små detaljer, når det ikke er nok, vil der være grimme huller på printet.
Linocuts verdenshistorie
Linocuts historie begynder ved begyndelsen af XIX-XX århundreder. Det var da linoleum blev opfundet. For første gang blev det et materiale til kreativitet i 1905 - det blev brugt af de tyske kunstnere i foreningen Most. Det var ikke kun nysgerrighed, der fik dem til at skifte til nyheden: For at bruge graveringsteknikken til tryk i stort format var området for skæringen af et træ, traditionelt for endetræsnit, ikke nok.
Linocut er en teknik, der bruges af mestre som:
- A. Matisse;
- F. Mazarel;
- P. Picasso;
- M. Escher;
- B. Angelo;
- D. Erickson;
- X. Tompkins;
- S. Strøm;
- A. Botelho;
- T. Billman;
- I. Gnezdovsky;
- E. Ruess;
- K. Schmidt-Rottluff;
- X. Juvonen;
- U. Kermode;
- F. Blayle;
- Folly Cove Designers og mere
Senere udviklede kunsten ikke kun monokrome, men også farvelinosnit: Der blev brugt 4-7 matricer, hvoraf der blev gjort aftryk. I USA blev C. Anderson en pioner i denne retning i fyrrerne af forrige århundrede. Teknikker til farvning af linosnit med gouache, akvarel og andre pigmenter bruges også.
I dag arbejder kunstnere i denne retning:
- B. Falsk;
- G. Baselitz;
- S. Donwood og andre.
Russisk linosnits historie
N. Sheverdyaev, en elev af V. Mate, var den første i vores land til at lave graveringer på linoleum. Hans værker blev udstillet i Paris i 1907. Udviklingen af linocut kan også spores i I. Pavlovs værker. Han begyndte at bruge teknikken fra 1909 til at designe omslagene til børnebøger og lave illustrationer til dem. Så linosnit erstattede den tidligere brugte zinkografi og litografi.
I 1914 blev "Tsar Bell"-kalenderen for 1916 udgivet med 12 farvede linosnit af I. Pavlov. Derefter begyndte gravøren at anvende teknikken til at dekorere bøgernes indbindinger. Linocut blev mere og mere populært i Rusland på grund af manglen på zink, det nødvendige materiale til zinkografi.
I Rusland blev den nye teknik med succes brugt både til at skabe bogillustrationer og til staffeligravering. De brugte det i deres arbejde:
- A. Deineko;
- L. Ilyin;
- B. Kustodiev;
- D. Mitrokhin;
- G. Zakharov;
- D. Bryukhanov;
- K. Kostenko;
- I. Golitsyn;
- B. Falileev;
- B. Favorsky;
- B. Zamirailo;
- P. Staronosov;
- A. Kravchenko og andre.
V. Falileev anses for at være pioneren i brugen af farvegraveringsteknik i vores land. Kunstneren arbejdede i genren multicolor gravering-landskab.
Arbejdsteknik
Lad os overveje linosnit som en graveringsteknik. Det er en af de nemmesteudførelse, svarende til træsnit. Kunstnerens arbejdsgang ser nogenlunde sådan ud:
- Der tages kork linoleum, hvis tykkelse er omtrent lig med 3 mm. En skitse af tegningen overføres fra kalkerpapiret til den.
- På konturen ved hjælp af forskellige mejsler, knive skærer kunstneren figurer ud til sit billede.
- Det næste trin er at rulle en speciel pigmentmaling (pigment + flydende bindemiddel) på reliefdelene af billedet.
- Den malede side af linoleum er trykt på papir, som et resultat af hvilket et kontrastmønster vises på det - dets streg er sort (eller en anden farve), og baggrunden er hvid (eller en anden farve papir).
Påkrævede materialer
Efter at vi har besvaret spørgsmålet "Linocut - hvordan er det lavet?", lad os analysere de materialer, der er nødvendige for at skabe værket:
- Linoleum. Der produceres et specielt materiale til kreativitet, som det er praktisk at arbejde med gravører på. Husholdningslinoleum kan også bruges til kreativitet i hjemmet, men værktøjerne på det kan opføre sig uforudsigeligt.
- For at arbejde skal du bruge et sæt mejsler (de er også kuttere, mejsler). Følgende former for deres metalspids bruges hovedsageligt: vinklet, kasseformet, radius og flad.
- Maling - ikke hurtigtørrende, moderat tyk. Sådanne egenskaber omfatter typografisk, akryl, gouache, et specielt pigment til linocut. Til akryl kræves et ekstra tørrehæmmer. For at printe et billede på stof skal du brugetekstilmaling.
- Til påføring af farvestoffet bruges ruller: tryk klassisk, rullemasse (glycerin-gelatine), almindelig gummi til tapet.
- Materiale til tryk - papir, pap, stof, træ. Til papir bruges 160 g/m papirkvaliteter2.
- Tryk. Til masseproduktion af tegninger bruges en presse, ætsemaskine. Derhjemme - kagerulle, ske, rulle.
- Derudover bruger kunstnere en tørreretarder, et medium til at fiksere farvestoffet på stoffet.
Særprægede træk ved linosnit
Kunstkritikere bemærker, at linocut er en teknik, der bruges af kunstnere, hvis arbejde er udtryksfuldt, kortfattet, kontrasterende. Følgende kendetegn ved den kunstneriske metode skelnes også:
- Billigt materiale.
- Nemmere end andre graveringsteknikker at arbejde med farve.
- Materialets overensstemmelse med fræseren.
- Dekorationen af billedet er højere end på trægravering: billedets streg er glattere, renere, glattere.
- Forskelligt fra træsnit: slaget er ikke skarpt, men glat, bredere, afrundet i enderne, men har samtidig hårde kanter.
Kunstnere forsøger at diversificere en begrænset teknik, en skarp kontrast, med nye teknikker med parallel, krydsskravering og spotting.
Funktioner af sorte og hvide linosnit
Lad os fremhæve funktionerne ved at skabe en sort/hvidgraveringer:
- Der anvendes godt tørret, glat og ret tykt (fra 2,5 mm) linoleum. Materiale fra gamle lejligheder er af stor værdi for kunstnere. Ved små graveringer erstattes den med PVC-plast.
- Sort blæk påføres materialetegningen. Tykke linjer tegnes med en pen, tynde linjer med en pensel. Nogle gange trykker kunstneren simpelthen den færdige tegning på linoleumet.
- Den stiplede stil bruges til at skære teksturen.
- Billedet er skåret efter teknikkerne til skæring af træsnit.
- Imprint - ved hjælp af en speciel maskine eller lapning med en børste.
Funktioner af farvede linosnit
Fremhæv nøglefunktioner her:
- Et separat lino-stempel er ved at blive udarbejdet for hver farve.
- Billedet udskrives i lag. Samtidig tager kunstneren også højde for, at når to specifikke farver lægges oven på hinanden, opstår der en ny nuance.
- Til at printe billedet bruges et værktøj - en tavle med hjørner lavet af linoleum. Først påføres en gravering af den første farve på hjørnerne, udjævnes, papir gnides mod den. Derefter flyttes arket forsigtigt til side, en anden gravering påføres hjørnerne, og papiret gnides også. Processen fortsætter, indtil alle tilsigtede farvestempler er opbrugt.
Nu ved du, hvad linocut er, dets historie, skabelsesteknik, funktioner. Du kan selv prøve dig selv i denne forretning, da du tidligere har købt alt, hvad du har brug for til kreativitet.
Anbefalede:
Gzhels kunst: håndværkets oprindelse og moderne udvikling. Hvordan tegner man Gzhel?
Gzhels lyse og unikke, mindeværdige og poetiske kunst er populær over hele verden. Scener fra hverdagen og eventyrfigurer, blomsterdekorationer, lavet i forskellige blå nuancer på en snehvid baggrund, tiltrækker øjet og fascinerer. I artiklen vil vi forsøge at tale om historien om udviklingen af håndværket, funktionerne i maleriet, som Gzhel er berømt for, hvordan man tegner dets mønstre og hvor man skal starte
"Ramstein"-gruppen - historien om oprindelse og udvikling. Rammstein i dag
Musik er en del af vores spirituelle udvikling, og musikere forsøger på alle mulige måder at skabe mesterværker, der virkelig kan lyttes til i det uendelige. Ramstein-gruppen er styrke, kraft og en streng karakter samlet i ét. Det berømte tyske rockband har vundet popularitet på næsten alle kontinenter og indtager i dag en førende position inden for rockmusik. Hvem blev en legende, og hvornår blev bandet dannet? Hvilke kompositioner erobrede verden, og hvorfor blev Rammstei-sange så forelsket
Arkitektur i det antikke Rusland: historie, funktioner, stilarter og udvikling
Arkitektur er folkets sjæl, legemliggjort i sten. Gammel russisk arkitektur, fra det 10. århundrede til slutningen af det 17. århundrede, var tæt forbundet med kirken og ortodoksi. De første kristne kirker begyndte at dukke op i Rusland allerede i det 10. århundrede
Hvem opfandt klaveret: skabelsesdato, fremkomsthistorie, udvikling og udvikling af et musikinstrument
Skabelsen af et musikinstrument som klaveret gjorde en stor revolution i den europæiske musikkultur i det 18. århundrede. Lad os dykke dybere ned i denne historie og se nærmere på, hvor og hvornår klaveret blev opfundet
Geometri i maleri: skønheden i klare former, historien om stilens oprindelse, kunstnere, titler på værker, udvikling og perspektiver
Geometri og maleri har gået side om side i mere end hundrede år. I forskellige epoker af kunstens udvikling antog geometrien forskellige afskygninger, nogle gange optrådte som rumlige projektioner, nogle gange som et kunstobjekt i sig selv. Det er utroligt, hvordan kunst og videnskab kan påvirke hinanden og stimulere udvikling og vækst på begge områder