Moderne og klassisk ballet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

I den moderne verden er alle livssfærer underlagt stadig højere krav, der opfylder den nuværende generations behov: dynamisk, udviklet, alsidig. Det gælder både teknologi, teknologi og kultur med kunst. Så den klassiske ballet blev erstattet af den moderne. Hvad det er, og hvordan det kombineres med det traditionelle, vil vi overveje i artiklen.

Generelt

Ballet er en klassisk dans, der danner grundlaget for koreografi. Dens traditionelle form har altid været efterspurgt i kunsten, men under moderne forhold præsenteres den for offentligheden i en ny, friere fortolkning. Tidligere formidlede instruktøren til seeren produktionens tanker, følelser og stemning ved hjælp af de sædvanlige glatte, klare, blide bevægelser, der erstatter tale. Klassisk dans er bygget op ved hjælp af kendte figurer, der formidler stemningen hos skuespillerkaraktererne. I moderne ballet bestemmes metoden til at formidle følelser af produktionsdesigneren uafhængigt. Det er ofte 90 % moderne, hvor dansere låner elementer fra andre stilarter.

Den klassiske form for ballet bliver mere moderne for hver dag, det kan ses selv i ballerinaernes tøj: traditionelle tutuer bliver erstattet af simplere outfits. Selvfølgelig,dette gælder ikke for klassiske produktioner.

Oprindelse

Navnet "ballet" er en oversættelse fra latin af ordet "jeg danser". Fødestedet for denne kunstform var Italien i det 16. århundrede, berømt for sine første dansescener. Lidt senere sluttede Frankrig sig til hofballetten, selvom det sammenlignet med moderne kunst var ynkelige forsøg. Slutningen af det 18. århundrede var præget af en ændring i balletdragter til kortere og mere luftige, og udseendet af de første professionelle sko til ballerinaer - pointe sko. Denne periode var begyndelsen på balletkunstens blomstring, karakteriseret ved:

• optræden af dens første kendere, der regelmæssigt deltager i forestillinger;
• skrivning af berømte komponister (Beethoven, Delibes, Minkus) af romantisk musik til balletforestillinger;
• fremkomsten af de første fuldgyldige balletproduktioner.

Ballettens fremkomst i Rusland

For første gang var denne dans kendt i Rusland under zar Alexei Mikhailovichs regeringstid i 1673 efter premieren på den første balletforestilling. Russisk ballet blev dannet under indflydelse af den franske balletmester-koreograf Charles-Louis Didelot, som forbandt dansen med pantomime og fik kvindelige soloroller til at lede. Marius Petipa spillede en stor rolle i udviklingen af klassisk russisk ballet i det 19. århundrede. Mikhail Fokin blev en legendarisk indenlandsk balletmester, der radik alt reformerede forestillinger ved at ændre den traditionelle struktur af ballet og dansemønstre.

Den virkelige revolution i balletmusikkens verden var komponistens udseendeP. I. Tjajkovskij, der i den kombinerede en kontinuerlig symfonisk udvikling med dybt figurativt indhold og dramatisk udtryksfuldhed. I "Svanesøen", "Sleeping Beauty" og "Nøddeknækkeren" skabt af ham, fik musikken evnen til at afsløre handlingens indre forløb og legemliggøre karakterernes karakterer.

Moderne indenlandsk ballet

En af de vigtigste hjemlige trupper i dag er den "Klassiske Russiske Ballet" i Moskva, skabt i 2004. Denne unge dansegruppe har skabt i syv år, hvor den har anbefalet sig selv fra et professionelt synspunkt. Det samlede de bedste repræsentanter for russiske balletskoler (Moskva Academy of Choreography, A. Ya. Vaganova Academy of Russian Ballet), talentfulde unge mennesker og modne ærede dansemestre. Teatrets kunstneriske ledelse ligger på skuldrene af en af de førende solister Hasan Usmanov.

Geografien af Moskvas klassiske balletforestillinger er ikke begrænset til Moskva-scenen, deres forestillinger er blevet set af mange byer i Rusland og lande nær og fjernt i udlandet (Finland, Japan, Spanien, Israel, Østrig, Tyskland, Grækenland).

Croup-repertoire

Listen over Moskva-holdets balletforestillinger består hovedsageligt af de store værker fra den gyldne fond for russisk ballet. Naturligvis kan teatrets repertoire ikke undvære P. I. Tchaikovskys mesterværker: "Svanesøen", "Sleeping Beauty", "Nøddeknækkeren". Derudover har truppen balletter som Askepot, Giselle, Carmen, Romeo og Julie ogandre.

Klassisk ballet "Nøddeknækkeren"

Jeg vil gerne være særlig opmærksom på denne særlige fortælling om evig kærlighed, som uvægerligt er populær både i Rusland og i europæiske lande under nytårsferien. Atmosfæren af Tchaikovskys magiske fortryllende musik, kombineret med sne, et juletræ og julemagi, kan trods alt få selv de mest seriøse voksne til at føle sig som børn selv et øjeblik. En af de lyseste scener i denne forestilling - W altz of the Snowflakes (iscenesat af Lev Ivanov) - er en perle af kunst, fordi Tjajkovskijs musikalske sætninger vises i alle detaljer og figurer.

State Academic Theatre of Classical Ballet

Virkelig, "dinosauren" i russisk balletkunst er dette store hold ledet af Natalia Kasatkina og Vladimir Vasilev. Han er elsket af seere fra mange lande og flere generationer. I næsten halvtreds år har fremragende koreografer skabt et interessant repertoire, bestående af originale versioner af de berømte "børn" af klassisk ballet. Deres omhyggelige historiske rekonstruktion, baseret på koreografernes originale værker, var i stand til at passe klassisk og moderne musik på én balletscene.

Teaterholdet består af fremragende dansere, overvåget af vidunderlige lærere-vejledere, i fortiden - de førende solister fra Bolshoi Teatret. Fra dens vægge kom meget professionelle balletdansere fra flere generationer, som siden modtog internationale priser og vandt i mange velrenommerede balletdansere.konkurrencer, der højlydt erklærer sig selv ikke kun på den russiske, men også på verdensscenen.

Manuel

Det er ikke for ingenting, at denne gruppe ofte kaldes den klassiske ballet af Kasatkina og Vasilev. Dette er ikke kun navnene på to personers kunstnere - tidligere kandidater fra Moskvas koreografiske skole og førende solister fra Bolshoi-teatret i 20 år. Dette er navnene på koreografer, der har ledet Statens Akademiske Ballet Teater i næsten et halvt århundrede.

Inden for balletkunst var de de første på mange måder:

• i iscenesættelse af forestillinger til avantgardemusik;
• i produktionen på den russiske scene af den semi-forbudte komponist Stravinskys skelsættende ballet The Rite of Spring;
• ved at skabe origin alt og eksperimenterende balletteater;
• i samarbejde med den berømte udenlandske koreograf P. Lacotte, som har specialiseret sig i restaurering af gamle forestillinger, til genoplivningen af balletten "Natalie, or the Swiss Milkmaid" (komponeret af A. Girovets);
• i eksperimenter med komplekse og originale musikalske og koreografiske genrer, hvilket resulterede i komponisten A. Petrovs vokale og koreografiske symfoni “Pushkin. Tænker på en digter."

Den klassiske ballet af Kasatkina og Vasilev er en harmonisk kombination af arv og moderne trends. Det gælder både repertoiret og det koreografiske sprog i deres forestillinger. Disse koreografer har iscenesat en række klassiske værker: Giselle, Don Quixote og alle tre balletter af P. I. Tchaikovsky. Samtidig er implementeringenklassikere har altid sin egen forfattervision, som en seer kan lide mere, en anden mindre. Men den kreative fortolkning af materialet er selvfølgelig hovedsagen i kunsten.

Star Factory

Fra scenen i det klassiske balletteater kom en masse kunstnere, som senere blev internationale prisvindere og verdensberømtheder. Elever fra Kasatkina og Vasilev bragte 19 guldmedaljer fra forskellige konkurrencer og endnu mere - sølv og bronze. Det var her, at stjernen til I. Mukhamedov, V. Malakhov, G. Stepanenko, S. Isaev, A. Gorbatsevich, T. Paliy og mange andre lyste op. Alt dette vidner om teaterpersonalets høje professionalisme og dets lederes pædagogiske færdigheder.

kollektive aktiviteter

Teatrets repertoire omfatter i dag 18 balletforestillinger, herunder både berømte klassiske værker og moderne produktioner. Balletten "Verdens skabelse" fortæller således den bibelske historie om Adam og Eva, baseret på tegninger af Jean Effel. Komponisten Andrey Petrov kombinerede principperne for seriøs symfonisk musik med let musik, herunder jazz og symfonisk jazz. I 30 års eksistens af denne balletforestilling har den altid været ledsaget af fulde huse og rosende anmeldelser fra pressen.

Fortjener særlig omtale og ballet-lignelsen "Wonderful Mandarin", der blev vist første gang på scenen i Det Klassiske Ballet Teater i 1996. Den var baseret på pantomimen af samme navn af den ungarske komponist B. Bartok, som havde en vanskelig skæbne. I løbet af forfatterens liv, balletten på hansmoderlandet blev aldrig iscenesat, og Bolshoi-teatrets forsøg på at gøre det under produktionen af L. Lavrovsky (1961) havde en katastrofal oplevelse.

Kasatkina og Vassilev viste The Wonderful Mandarin i Rusland for første gang ved at bruge balletmusikken i sin helhed, og ikke kun B. Bartoks suite, som man gjorde før. Sådan en begivenhed var en sand gave til fans af den ungarske komponist.

I det klassiske balletteaters aktiver er alle forestillinger værdige til opmærksomhed og beundring, der er ingen grund til at synge odes til dem. Det er bedre at komme og se en gang, så du kan komme tilbage igen og igen.