2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Symfonisk musik taber overraskende ikke terræn, selvom dens historie strækker sig over århundreder. Det ser ud til, at tiden dikterer nye harmonier og rytmer, nye instrumenter opfindes, selve komponeringsprocessen antager nye former - for at skrive musik, nu har du brug for en computer med et passende program. Men symfonisk musik ønsker ikke kun ikke at gå over i historien, men får også en ny lyd.
Lidt om genrens historie, mere præcist hele spektret af genrer, da begrebet symfonisk musik er mangefacetteret, kombinerer det flere musikalske former. Det generelle koncept er dette: det er instrumental musik skrevet til et symfoniorkester. Og sådanne orkestre kan skabes fra store til kammerorkestre. Traditionelt skelnes orkestergrupper - strengeinstrumenter, blæseinstrumenter, percussion, keyboards. I nogle tilfælde kan instrumenter være solo og ikke kun lyde i et ensemble.
Der er mange genrer af symfonisk musik, men dronningen kan kaldes en symfoni. Den klassiske symfoni blev dannet i begyndelsen af det 18. og 19. århundrede, dens skabere varkomponister af wienerskolen, frem for alt, Joseph Haydn og Wolfgang Amadeus Mozart. Det var dem, der bragte til perfektion den firedelte symfoniske model, mangfoldigheden af temaer i symfoniens dele, hvert værks programmatiske karakter. Symfonisk musik er steget til et nyt niveau takket være Ludwig van Beethovens arbejde. Han gjorde denne genre mere mættet, dramatisk, flyttede det semantiske centrum til finalen i symfonien.
Beethovens eksempel blev fulgt af romantiske komponister fra den tyske og østrigske skole - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Johann Brahms. De anså programmet for et symfonisk værk for at være det vigtigste, rammerne for en symfoni bliver trange for dem, nye genrer dukker op, såsom et symfoni-oratorium, en symfoni-koncert. Denne tendens blev videreført af andre klassikere inden for europæisk symfonisk musik - Hector Berlioz, Franz Liszt, Gustav Mahler.
Symfonisk musik i Rusland erklærede sig for alvor først i anden halvdel af det 19. århundrede. Selvom de første symfoniske eksperimenter af Mikhail Glinka kan kaldes vellykkede, lagde hans symfoniske ouverturer og fantasier det seriøse grundlag for russisk symfonisme, som nåede sand perfektion i værkerne af komponisterne af The Mighty Handful - M. Balakirev, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin.
Historisk set blev russisk symfonisk musik, efter at have bestået det klassiske udviklingsstadium, dannet som romantisk musik med elementer af national farve. Ægte mesterværker, der har modtaget verdensomspændende anerkendelse,skabt af Pyotr Tchaikovsky. Hans symfonier betragtes stadig som standarden for genren, og S. Rachmaninov og A. Skrjabin blev efterfølgerne af Tjajkovskijs traditioner.
Moderne symfonisk musik er som al musik i det 20. århundrede i aktiv kreativ søgning. Kan de russiske komponister S. Stravinsky, S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Schnittke og andre koryfæer betragtes som nutidige? Og hvad med musikken af så berømte komponister fra det 20. århundrede som finnen Jean Sibelius, englænderen Benjamin Britten, polakken Krzysztof Penderecki? Symfonisk musik i moderne bearbejdning såvel som i traditionel, klassisk lyd er stadig efterspurgt på verdensscenerne. Nye genrer dukker op - symfonisk rock, symfonisk metal. Det betyder, at den symfoniske musiks liv fortsætter.
Anbefalede:
Moderne og klassisk ballet
Moderne og klassisk ballet: beskrivelse, forskelle, funktioner, teatre. Klassisk russisk ballet: repræsentanter, interessante fakta
De bedste digtere: klassisk og moderne, liste, navne og digte
Hvilke digtere er de bedste, det er meget svært at afgøre. Men der er en række navne kendt over hele verden. Deres poesi berører menneskers hjerter og sjæle i mange år, hvilket betyder, at deres værker ikke har nogen forældelsesfrist og er relevant til enhver tid
Klassisk litteratur (russisk). Russisk klassisk litteratur: en liste over de bedste værker
Klassisk litteratur (russisk) er et bredt begreb, og alle lægger deres egen mening i det. Skaberne af russiske klassikere har altid haft et stort soci alt ansvar. De optrådte aldrig som moraliserende, gav ikke færdige svar i deres værker. Forfattere stillede en vanskelig opgave for læseren og tvang ham til at tænke over løsningen
Moderne og jazz-moderne danse. Moderne dansens historie
For dem, der dyrkede moderne dans, var det vigtigt at præsentere en koreografi af en ny orden, der svarede til det nye århundredes mand og hans åndelige behov. Principperne for sådan kunst kan betragtes som fornægtelse af traditioner og overførsel af nye historier gennem unikke elementer af dans og plasticitet
N. A. Rimsky-Korsakov - geni af russisk klassisk musik
Denne store komponist havde en stærk indflydelse på udviklingen af russisk klassisk musik. Som en efterfølger til Glinkas traditioner skabte Rimsky-Korsakov mange virkelig smukke og tankevækkende værker, der glæder unge musikere over hele verden den dag i dag. Et af disse værker er operaen "The Snow Maiden"
