Poets of Russia - landets historie i tekster

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Russisk litteratur er anerkendt af verdenssamfundet som en af de rigeste. Peru af russisktalende forfattere ejer et stort antal værker, der er elsket af læsere i forskellige lande, forfatternes kreationer iscenesættes på teaterscener og bliver grundlaget for filmmanuskripter. Men med poesi er alt ikke så enkelt - at formidle forfatternes følelser og følelser på et andet sprog er ikke så let, som det ser ud ved første øjekast. Men selv med næsten helt omskrevne digte (når man oversætter tekster, er hovedideen norm alt bevaret, og resten er skabt fra bunden), betragtes russiske digtere som en af de bedste forfattere. Hvad er årsagen til dette?

Gradation

Generelt er det meget vanskeligt klart at identificere nogle specifikke perioder i udviklingen af russisk poesi. Der er en guldalder, der er en sølvalder, så kommer sovjetperioden, men alt er ikke begrænset til så strenge grænser. Digte af russiske digtere blev offentliggjort, selv før Pushkin og Lermontov kom til litteraturen, og selv med Sovjetunionens sammenbrud stoppede de ikke med at skrive tekster. Men versificering betragtes norm alt som en uafhængiggenre fra begyndelsen af det nittende århundrede - det var i denne periode, at stjernen i russisk poesi rejste sig.

Golden Age

Guldalder anses for næsten toppen af udviklingen af russisk poesi. Pushkin, Lermontov, Fet, Tyutchev - de arbejdede alle på nogenlunde samme tid.

Ruslands digtere og forfattere forsøger sig først i genren klassicisme, som senere erstattes af sentimentalisme og romantik. Det var på grund af kombinationen af disse genrer, at der opstod en mening om guldalderens bedrageri, idealisering - forfattere forsøgte på alle mulige måder at pynte på virkeligheden. I slutningen af århundredet havde situationen ændret sig: realismen begyndte at dukke op, som ikke kun smed forgængernes sofistikering væk, men også viste alle menneskets og verden omkring hams laster. Senere blev satire tilføjet til det - latter gennem tårer over alt, hvad der skete i Rusland i slutningen af det nittende århundrede.

Ved århundredeskiftet. Sølvalderen

Overgangen fra et århundrede til et andet har gradvist fortrængt realismen. En litteratur om dekadence begyndte at dukke op, fyldt med angst, nervøs for de kommende ændringer. Forværringen af sociale konflikter, den nye revolution kunne ikke andet end begejstre forfatterne, de første noter af patriotiske motiver dukker op i deres arbejde. Ruslands digtere vender sig til deres lands historie og forsøger at forudsige begivenhedernes videre udvikling. Men her gjorde alle det på deres egen måde: Nogle gik ind i kritisk realisme og forsøgte at gøre deres tekster så forståelige som muligt for folket, mens andre gemte sig bag en mur af symbolik og ty til allegorier og ordspil, som om de forsøgte at sigemellem linjerne.

Med symbolismens krise, som digtere som Blok og Solovyov arbejdede i, dukker nye genrer op: akmeisme, som formidler alle detaljer i verden omkring os (Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam), og futurisme, som gør oprør mod samfundets grundlag (Mayakovsky, Khlebnikov). Den russiske litteraturs sølvalder er tæt forbundet med ændringer i samfundet, afvisningen af traditioner og dristige eksperimenter med tekster.

sovjetiske periode

Ruslands digtere forventede ikke, at den sociale omvæltning, som alle ventede på, ville få sådanne konsekvenser. Med fremkomsten af den nye regering begyndte forfølgelsen af forfatterne fra den tidligere generation. Enhver, der nægtede at skrive på vegne af partiet, blev udsat for undertrykkelse, et stort antal talentfulde forfattere blev tvunget til at emigrere under pres fra offentligheden. Hovedmotivet i den postrevolutionære poesi er forherligelsen af sovjetterne, idealiseringen af den nye verden, bygget i ordets sandeste betydning på den gamles knogler.

Nye realiteter fortrængte futurisme og akmeisme og overgav sig fuldstændig til socialistisk realisme. Skandaløshed og skandaløshed trak sig i baggrunden: de begyndte at blive betragtet som de ikke særlig begavede digters lod, litteraturen blev så konkret og presserende som muligt. Men hun beholdt det vigtigste: Interessen for en person som person.

Sangtekster efter krigen

Den Store Patriotiske Krig døde og forblev et mareridt i folkets hukommelse. Og digterne i Rusland greb grådigt fat i et nyt emne og lagde alle de tanker og ideer, der havde akkumuleret i løbet af årene med konfrontation.sanserne. Der er dukket et helt lag af forfattere op, der udelukkende arbejder i den militære genre, glorificerer folket, fortæller historier i frontlinjen, deler de mest intime. Men de, der forsøgte at distrahere folk fra den rædsel, de havde oplevet, skrev sammen med dem. Futurismen vender tilbage til poesi, eksperimenterer med digtets form, med rytme og rim kommer. En hel generation af tresserne arbejdede på at slette krigen fra folkets hukommelse og erstatte den med lyse tanker. I denne periode arbejder Rozhdestvensky, Voznesensky, Yevtushenko, hvis digte virkelig glæder sig over deres enkelhed og lethed.

I dag

Moderne digtere i Rusland fortsætter deres forgængeres arbejde. De skriver om deres omgivelser og mystiske verdener, henvender sig til klassisk versifikation og leger med tekstens form. De kombinerer det uforenelige i deres digte, hvilket giver håb for den videre udvikling af russisk poesi.