Mochalov Pavel Stepanovich, skuespiller fra Maly Theatre: biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Pavel Stepanovich Mochalov, hvis biografi er genstand for denne anmeldelse, er den største repræsentant for den romantiske tendens i russisk teaterkunst i første halvdel af det 19. århundrede. Hans kreativitet og beherskelse af efterligning gjorde et stærkt indtryk på hans samtid og bestemte i høj grad udviklingen af den romantiske retning på det tidspunkt.

Biografi

Mochalov Pavel Stepanovich blev født i en familie af livegne kunstnere i Moskva i 1800. Hans forældre spillede i N. Demidovs hjemmebiograf, så begyndte hans far at optræde på Moskva-teatret, hvis trup efter et stykke tid gik ind i gruppen af kejserlige teatre. Sidstnævnte forhold var medvirkende til, at familien efter seks år blev indløst og fik en gratis. Den fremtidige berømte kunstner fik en god uddannelse, studerede i en privat kostskole, han studerede også fransk. Han havde en god hukommelse siden barndommen. Ifølge hans datter studerede Pavel Stepanovich Mochalov ved Moskva Universitet i nogen tid, men hans navn blev ikke fundet på listerne over studerende.

Karrierestart

Han begyndte at spille i 1817 i teatret på Mokhovaya, men derefter hans faste sceneblev Maly Teatrets scene. Slutningen af 1830'erne blev afgørende for skuespillerens liv, da det var på dette tidspunkt, at han spillede sin hovedrolle som Hamlet, hvis betydning blev udødeliggjort af V. G. Belinsky i sin berømte artikel, der var viet til analysen af skuespillerens spil.. Men allerede i midten af 1840'erne viste Mochalov Pavel Stepanovich sig at være uopkrævet på grund af en retningsændring i kulturen. Romantikken blev erstattet af realisme, hvor kunstnerens impulsive følelsesmæssige spil var malplaceret. Kunstneren døde i 1848 af en forkølelse i Moskva.

Spilfunktioner

Det er allerede blevet sagt ovenfor, at storhedstiderne for kunstnerens sceneaktiviteter faldt på romantikkens æra. I overensstemmelse med denne retning blev skuespillerens spil bygget. Mochalov Pavel Stepanovich byggede sit spil på kontraster, der bragte publikum til følelsesmæssig glæde. Han skabte skarpe overgange fra voldsomme følelsesmæssige udbrud til de såkaldte "Mochalovsky-minutter", hvor han brat afbrød sin tale, hvorefter han igen begyndte at udtale sine replikker, som glædede publikum med en så uventet og spektakulær forandring. Mochalov Pavel Stepanovich spillede hovedsageligt i det romantiske repertoire, selvom han i begyndelsen af sin kreative karriere hyldede klassicismen og spillede flere roller fra gamle tragedier.

Billeder

Kunstneren skabte på scenen en hel række af ensomme helte, af natur oprørere, som modarbejder samfundet og udfordrer sociale og moralske laster. Mochalov (skuespiller) legemliggjort på scenen mennesker medstærke karakterer og lidenskaber. For eksempel spillede han Georges de Germani i stykket "The Life of a Player", hvor han viste en mand, der brugte hele sit liv i spillet. Denne karakter er fuldstændig absorberet af den og er ikke længere i stand til at stoppe. Så spillede han Hamlet for første gang, men indtil videre har han endnu ikke opnået den triumf, der vil komme til ham om et årti. Men allerede på dette tidspunkt er de grundlæggende principper for hans skuespil skitseret: billedet af oprør, protest, heltens afvisning af uretfærdighed, løgne og bedrag. Ifølge samtidens erindringer fortolkede Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) selv sine billeder og roller, idet de stod i forhold til hans temperament.

Kreativitetens højdepunkt

Skuespillerens vigtigste og bedste rolle er rollen som Shakespeares Hamlet i den nye oversættelse, udført af N. A. Polev. Dette billede er fuldt ud i overensstemmelse med skuespillerens kreative principper og holdninger såvel som hans temperament. Derudover var det denne karakter, der bedst udtrykte den oprørske begyndelse, der tiltrak ham så meget. Dette arbejde er, som nævnt ovenfor, genstand for en særlig artikel af Belinsky. Ifølge kritikeren formidlede Mochalov den dramatiske historie om den danske prins med ekstraordinær energi.

Det skal siges, at det var Maly Theatre, der blev stedet, der glorificerede kunstneren. Et andet af hans vigtige arbejde var rollen som Chatsky. Det var en rigtig begivenhed i Moskvas kulturelle liv. Ifølge samtidens ord og erindringer spillede skuespilleren denne helt som en ensom rebel, der udfordredetil hele det berømte samfund. Han leverede den sidste sætning med foragt, som om han udfordrede de konservative kredse i det moderne miljø.

Andre værker

Kunstnerens roller var mangefacetterede, men alle er forenet af et karakteristisk fællestræk - dette er billedet af en protest, oprørsk begyndelse hos en person, der alene er imod hele samfundet. Det var i denne ånd, at Mochalov legemliggjorde andre ikoniske Shakespeare-billeder: Othello, Richard III og andre. Det var i disse fester, at skuespilleren mere end nogensinde kunne vise sin mangefacetterede karakter og talentet hos en fremragende forklædningsmester. Han var også interesseret i andre historiske personer. Så han optrådte i billedet af Don Carlos, hovedpersonen i skuespillet af samme navn af F. Schiller. Den oprørske ånd i denne berømte dramatikers værker matchede perfekt kunstnerens natur. Han spillede også en stor rolle i forfatterens mest berømte skuespil, Røverne. Dette værk har en åbenlyst oprørsk karakter, så Mochalovs forestillinger gjorde et revolutionerende indtryk.

Digternes arbejde tiltrak også den berømte skuespiller: han spillede Aleko i produktionen af stykket "Gypsies" såvel som i stykket baseret på digtet "The Fountain of Bakhchisarai". Fra ovenstående repertoire kan det ses, at skuespilleren primært var interesseret i romantiske roller. Nyheden har overlevet, at han virkelig gerne ville spille hovedrollen i Lermontovs drama "Masquerade", men på grund af den højlydte og larmende popularitet forårsaget af den oprørske ånd, fandt forestillingen ikke sted, censuren tillod det ikke.

Årsag til succes

Hemmeligheden bag det fænomenalePopulariteten af skuespillerens værker ligger i deres relevans og konsonans med tiden. Faktum er, at Mochalov tilpassede skuespillenes plot til kravene og forhåbningerne fra folket i hans æra og hans cirkel. I 1820'erne-1840'erne var oprørske ideer og protest mod den russiske sociale virkelighed på mode blandt unge og uddannede kredse, så Mochalovs følelsesladede, til dels endda vovede angreb kom på rette tid og sted. Kunstneren havde udover talent også en fantastisk evne til at fange offentlighedens interesser, som ventede på billedet af stærke dramatiske personligheder. I hvert billede spillede kunstneren faktisk sine samtidige, i en række forskellige karakterer genkendte publikum bogstaveligt t alt sig selv. En sådan holdning stemte ganske overens med Mochalovs temperament, som ikke kunne spille almindelige mennesker fra mængden med deres daglige interesser og bekymringer. Han var interesseret i stærke lyse personligheder, hvis reinkarnation altid fandt sit publikum i første halvdel af det 19. århundrede. Maly Teatret huskes ofte i litteraturen netop i forbindelse med hans arbejde.