Computerkunst: typer, koncept, udseendeshistorie og levende eksempler

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Computerkunst er en moderne form for kreativ aktivitet, hvor traditionelle former og tegneteknikker (olie, akvarel og akrylmaling, blæk) omdannes til en digital form. Dette gøres ved hjælp af en computer, en hardwaregrænseflade (en grafisk tablet med en stylus eller en moderne tablet) og software (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, SketchBook eller den gratis Gimp). Resultatet af værket er et origin alt kunstværk i digit alt bitmap-format. I hvilke brancher har computerkunst vundet stærkt fodfæste? Hvad vil der ske med den traditionelle maleteknik?

Kreativ innovation

Computerkunst er en slags kreativitet. Det refererer til en form for grafisk kunst eller digitale billeder skabt ved hjælp af computerteknologi. Givetkonceptet omfatter også traditionelle discipliner, hvor computere bruges. Det dækker computermaleri eller kinetisk kunst (skulpturer) samt tilsvarende former for brugskunst (computerstøttet design, arkitektur). Under alle omstændigheder er denne moderne kunstform computergenereret postmodernisme. Denne udtryksform for ideen er meget langt fra stenalderens klippemalerier.

Udseendehistorie

Computerkunstens historie og funktioner dukkede op takket være tekniske revolutioner og videnskabens udvikling.

Kunstnere begyndte først at eksperimentere med computere i 1950'erne. Den første udstilling af computerkunst "Computer Pictures" blev afholdt på Howard Wise Gallery i New York. En anden storstilet udstilling - Cybernetic Serendipity - blev afholdt i London i 1969 på Institute of Contemporary Art.

På dette stadium var det meste af kunstværket, der blev kaldt digit alt eller kybernetisk, grafisk og fremhævede geometriske former i forskellige tilfældige kombinationer. Nu vil de ikke tiltrække den moderne generations opmærksomhed, men for den tid blev de bestemt betragtet som revolutionære.

1970'erne

Computerkunstens historie siden 1970'erne med fremkomsten af lyspennen udvikler sig i en anden retning. Stiften var en digital pen, der gjorde det muligt for brugeren at flytte og placere genstande på computerskærmen, hvilket tillod en større grad af fleksibilitet. I dag bruges de ofte sammen med digital personalarrangører.

De kendte kunstnere David Hockney (f. 1937) og Richard Hamilton (1922-2011) eksperimenterede med denne teknologi. I 1992 brugte Hamilton Quantel Paintbox-systemet til at manipulere sin collage fra 1956.

1980'erne-1990'erne

I 1980'erne og 1990'erne kunne computerkunstens træk studeres i interaktive miljøer, hvor beskueren og kunstneren var på grænsen mellem den virkelige og virtuelle verden. Kunstnerne fokuserede på at skabe billeder ved hjælp af computersoftwareværktøjer. Etableret i 1982 har Adobe udgivet letanvendelig Adobe Illustrator-software til kunstnere.

Dette er stadig et af de vigtigste programmer, der bruges af computerkunstnere. Den digitale behandling af fotografier med programmer som Photoshop har skabt en ny generation af interessante samtidskunstnere som Andreas Gursky (f. 1955) og Jeff Wall (f. 1946).

Udviklingen inden for hardware har også haft indflydelse på branchen. Mange kunstnere fra det 21. århundrede bruger Apple-produkter. Særligt populær er iPad og berøringsskærmsteknologi, som gør computerbilleder mere tilgængelige end nogensinde før.

Internettets rolle

Internettet er blevet det medie, hvormed computerkunstnere udgiver deres værker. Kunstnere kan indsende deres kunstværker til onlinegallerier eller selvudgive på en personlig blog eller hjemmeside. World Wide Web har også skabtinteraktive funktioner, der bruges af nogle kunstnere til at skabe virtuelle oplevelser.

For eksempel inviterede den indiske kunstner Shilpa Gupta (f.1976) besøgende til Londons Tate Modern. Folk ved computeren var i stand til at få adgang til et midlertidigt websted, vælge en religion og modtage en virtuel velsignelse (Blessed Bandwidth, 2003).

Resist Arts

Der er mange forskelle mellem computerkunst og traditionel billedkunst (maleri, grafik og skulptur). Digital kunst kan nemt produceres og præsenteres for folk, der kan distribuere den, det vil sige kopiere og formere den. Det er ekstremt populært blandt pop- og plakatkunstnere.

Traditionel kunst tager længere tid, som følge heraf er hvert værk unikt. I dag kan traditionel kunst nemt digitaliseres. For computerillustrationer er spørgsmålet tilbage, om kunstnerens sjæl er tabt i digital kunst. Kan computerkunst virkelig udtrykke en kunstners indre følelser? Konservative er på siden af det klassiske billede og besvarer disse spørgsmål benægtende.

Nutidskunstnere er uenige og insisterer på, at computerkunst er et højt kvalificeret fag, som det kan tage år at mestre. De hævder, at kunstens form, værdier og regler, såsom skyggelægning, komposition og andre, er iboende i digital kunst, ikke kun traditionel. Af denne grund betyder det nogetHolder kunstneren en computermus eller pensel i hånden? Diskussionen vil uden tvivl fortsætte.

Det er tydeligt, at computergrafik som en kunst har berørt ethvert menneskes liv. I dag er det umuligt at købe noget, hvad enten det er mad, en bog eller gave, uden at blive konfronteret med digit alt bearbejdede billeder. Billeder er trykt på emballage, bogomslag og blank brochure. Digital kunst spiller blandt andet en central rolle i film-, animations- og spilindustrien.

Visninger

Forskellige typer avantgardekunst dukkede op i det 20. århundrede, herunder animation (W alt Disney), collage (Brac), junk art (Duchamp), montage (Jean Dubuffet), konceptualisme (Edward Kienholtz, Yves Klein), installation (Joseph Beuys), performance (Allan Kaprow) og videokunst (Andy Warhol, Peter Campus, Bill Viola). Digital grafik er revolutionerende, fordi som kunstig intelligens vokser, har den en tendens til at opnå fuldstændig kunstnerisk uafhængighed. Moderne typer computerkunst er forskellige. Lad os liste dem op og skitsere de vigtigste funktioner.

Computergrafik

Computergrafik som kunstform er det mest lukrative område i den digitale industri. Oprettelse af computerbilleder er baseret på specialiseret software. Billeder kan variere fra simple (såsom et firmalogo) til kompleks animation og realistisk film med specielle effekter. De har revolutioneret computerspil-, film- og animationsindustrien. Pixar Animation Studios,som det bedste computeranimationsstudie, kåret.

Digital installationskunst

Computerteknologi i kunst er nødvendig for at skabe store offentlige kunstprojekter. Dette er en projektion af billeder af objekter (facaden af en bygning, en væg i et rum) genereret af en computer. Typisk er et "kunstværk" bevægeligt (hvilket betyder, at det kan overføres til enhver overflade) og skalerbart, objektorienteret.

Generativ kunst

Generativ kunst betyder, at kunstværket blev skabt ved en tilfældig automatiseret metode, det vil sige et computerprogram, der bruger en matematisk algoritme. Her skabes et kunstværk med en vis grad af autonomi, det vil sige med begrænset indflydelse fra kunstneren.

Forfatteren sætter de grundlæggende regler i form af formler og starter derefter en tilfældig proces. Computeren laver malerier og tegninger, der kan printes på papir eller lærred. Nu udvikler generativ kunst sig under indflydelse af kunstig intelligens og robotalgoritmer.

Computerillustration

Digital illustration bruger computersoftware såsom Adobe Illustrator til at skabe kunstværker, der ligner traditionel kunst. Oftest skabes computerillustrationer fra bunden, men fotografiske elementer kan indgå i sådanne værker. Digital illustration er populær i modebranchen meddesignere, der skaber deres layout.

Digit alt maleri

Digitale maleprogrammer er udstyret med en palet af farver og er designet til nøjagtigt at gengive streg og teknik af rigtige værktøjer: pensler, pasteller, blyanter, kul, pen. Kunstneren bruger teknikker til at skabe et digit alt maleri direkte på computeren.

De fleste bøjningsprogrammer til computergrafik giver brugeren mulighed for at skabe nye børster, kombinere teknikker.

Korrektion af billedet udføres ved at ændre pennens vinkel på tabletten eller ved at trykke på et bestemt område af billedet.

Computergrafik bliver en kunst, når en digital kunstner mestrer specifikke teknikker i sit miljø, ellers er viden den samme som en konventionel kunstners (perspektiv, komposition, leg med farve og lys).

New Vision

Brugen af digitale værktøjer og hjælpemidler til at skabe kunst er blevet almindeligt. Med digital kunst bliver computeren hovedlederen af kreativ kraft. Lad os nu give levende eksempler på computerkunst:

1. Scott Snibbe, Falling Girl

Den fordybende interaktive narrative installation "Falling Girl" giver seeren mulighed for at blive en aktiv del af historien, der følger en ung piges unaturligt langsomme nedstigning fra toppen af en skyskraber til jorden. Den faldende pige reagerer på mennesker og begivenheder fra hvert et vindue, hun passerer igennem på vej ned. Budskabet om detteKunstværket formidles på en interaktiv måde, der understreger det korte i vores liv og mange tings ligegyldighed.

2. Gilles Tran, "Vinden blæser"

Den moderne franske 3D-kunstner Gilles Tran, kendt som Oyonale, har skabt et værk kaldet "The Wind Blows", hvor tyngdekraften ser ud til at spille med genstandene i rummet. Det ser ud til, at hele sceneriet er dækket af et smukt og samtidig farligt øjeblik – et pust af vind. Værket blev skabt på 3D-gengivelsessoftware såsom POV-Ray, Cinema 4D, Poser og FinalRender. En hårdtarbejdende programmør og designer har skabt sine egne surrealistiske verdener. Dets tredimensionelle rum tiltrækker beskueren på grund af billedets realisme.

3. Pascal Dombis, "Irrational Geometry"

Pascal Dombis udforsker kompleksiteten af visuelle paradokser i sit arbejde. Algoritmiske komponenter er nøglen til hans kunst. Gennem komplekse gentagelser af simple processer skaber han komplekse geometriske og typografiske tegn. Uddraget minder om en fejl, som folk oplever, når de kører computerprogrammer. Billedet fremkalder en følelse af akavethed og ubalance. Seeren overvejer paradokset ved mekanisk kontrol og den kaotiske tilfældighed, som softwarefejl forårsager.

4. POV-Ray, "Still Life"

Hvor avanceret er computerkunst efter mere end 50 år? Et lille program kaldetThe Persistence of Vision Raytracer, også kendt som POV-Ray, kan give svaret. Dette er sporingssoftware, det genererer billeder baseret på tekstbeskrivelse og skaber visuelle kunstværker ud fra millioner og milliarder af komplekse matematiske beregninger.

Alle kan lære at bruge dette program, det kræver ingen medfødte talenter og færdigheder i at tegne eller tegne. Slutresultatet taler for sig selv. Det endelige billedes utrolige lighed med et fotografi eller et rigtigt billede vil forbløffe enhver, der ser på det. Det er stadig en af de mest brugte strålesporingsplatforme i dag, fordi det er nemt at bruge og giver en kraftfuld ressource til redigering af genererede billeder.

Computer eller digital kunst udvikler sig i et hastigt tempo. På dette stadium er det tæt forbundet med internettet, intelligente systemer og robotisering. Ingen ved, hvad der derefter vil ske. Men det faktum, at verden af traditionel og digital kunst glider fra hinanden, er sikkert.