Falconet Etienne: biografi, personligt liv og berømte værker

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Den franske billedhugger Etienne Maurice Falcone har en særlig plads i kunsthistorien. Først og fremmest er han kendt som forfatter til monumentet over Peter den Store i Sankt Petersborg – et monument, der ikke har sin side i verdensskulpturen. Falcone var ikke kun en fremragende kunstner, men også en teoretisk forfatter. Denne mand havde et mangefacetteret lyst talent og var en mester i et stort udvalg. Etienne Maurice Falcones arbejde foregik i en atmosfære af prærevolutionære følelser og stridigheder om nye måder at udvikle kunst på. Vi vil fortælle om billedhuggerens livsbane og hans hovedværker i artiklen.

Biografi

Etienne Maurice Falcone blev født i Paris den 12/1/1716. Hans familie kom fra den franske provins Savoyen, hans mor var datter af en skomager, og hans far var en tømrerlærling. Ligesom andre børn fra tredje stand havde Etienne en dårlig barndom, fra en tidlig alder skulle han tjene sit eget brød. Ikke underligt, at han som atten knap kunne læse og skrive. Ja, jeg lærte det på egen hånd. Forældre troede, at håndværkeren ikke har brug for så meget viden: det vigtigste er at mestre håndværket,var ærlig og glemte ikke at gå i kirke om søndagen.

Falconet lærte først, hvordan man håndterer skulpturelt materiale på sin onkels værksted, som var marmormager. Den kommende billedhugger havde allerede dengang behændige hænder og tegnede godt. Det vides ikke, hvordan biografien om Etienne Falcone ville have udviklet sig yderligere, hvis han ikke en dag havde taget mod til sig til at vise sine tegninger til Jean-Louis Lemoine, en kendt hofportrætbilledhugger på det tidspunkt. Den unge mand tog det første billede, der stødte på, og gik i studiet.

Under Lemoines vinge

Senere i sine erindringer beskrev Falcone sit første møde med Jean-Louis. Da han bankede på døren, dukkede en lav gammel mand i morgenkåbe, dækket af gips og ler, op på tærsklen. Étienne rakte ham sin tegning uden et ord. Den gamle mand kiggede på billedet i et par minutter og spurgte derefter, om fyren havde andre job, og hvor længe han havde gjort dette.

Samme dag blev Etienne Falcone optaget i Lemoines atelier som assistent. Han havde monstrøse huller i uddannelse, men havde en stor nysgerrighed og en vidunderlig hukommelse. Disse egenskaber, sammen med vanen med selvstændig dømmekraft og filosofisk forståelse af alt, hvad der sker, bidrog til, at Falcone senere blev en af kunstens mest originale mestre.

Da var det dog stadig langt væk. Jean-Louis lærte den unge mand på gammeldags måde, og gav så mange øvelser som muligt. I uger og måneder kopierede Etienne Falcone gamle graveringer, kopierede gamle romerske ornamenter, studerede naturen, imiteredeantikke buster, hoveder og torsoer. Sammen med Lemoine deltog den unge billedhugger i udsmykningen af Versailles-parken, og der så han for første gang værkerne af Pierre Puget, en fremragende fransk billedhugger.

Jean-Louis Lemoine forblev en nær ven og lærer af Falcone indtil hans død, og han bevarede til gengæld for altid følelser af respekt og taknemmelighed for sin mentor.

Paris Academy

Etienne Maurice tilbragte næsten hele sit liv i Paris, og denne by blev for ham en skole for kunstneriske færdigheder. Hovedsageligt Falcones talent udviklede sig på grundlag af national kultur. I 1744, i en alder af otteogtyve, besluttede han at gå ind på kunstakademiet i Paris, og for dette færdiggjorde han sit første gipsværk, Milo af Croton.

I denne skulptur afspejlede Etienne Maurice Falcone teatraliteten og dynamikken i barokkens plasticitet, men viste samtidig formens klassiske klarhed. Medlemmer af Akademiet og offentligheden tog jobbet koldt, men ikke desto mindre blev han optaget på uddannelsesinstitutionen.

Ti år senere, for oversættelsen af Milo af Croton til marmor, modtog Falcone titlen som akademiker, hvilket gav ham en række visse privilegier: retten til at modtage en årlig pension og kongelige ordrer, levering af en gratis værksted i Louvre, og titlen som adelsmand.

Arbejder på Sevres-fabrikken

Fra 1753 og i de næste ti år deltog Etienne Maurice i genopbygningen og udsmykningen af kirken St. Roch. Samtidig begyndte han i 1757arbejde på Sevres porcelænsfabrik som direktør for et modeværksted. Der mødte billedhuggeren den franske maler, dekoratør og gravør Francois Boucher. Først lavede Falcone modeller efter hans tegninger og begyndte derefter at arbejde selvstændigt. Det var i denne periode, at han var i stand til at identificere fransk porcelæns særlige kunstneriske egenskaber og efterfølgende brugte dem glimrende.

Protektoren for fabrikken var markisen de Pompadour, og til hende skabte billedhuggeren mange kiksfigurer, der forestiller mytologiske karakterer. Disse værker af Etienne Maurice Falcone blev straks moderne og glædede offentligheden.

Den truende Amor

I 1757 bestilte Marquise de Pompadour billedhuggeren til at lave en statue af kærlighedsguden, Amor, til at dekorere boudoiret i hendes parisiske palæ. Den gamle myte om Amor var især populær i fransk kunst i det attende århundrede.

Etienne Falcone portrætterede Amor som et muntert, legesygt barn, fra hvis udseende udspringer spontanitet og oprigtig glæde. Han sidder roligt på en sky, og smilende og som om han advarer eller truer, forbereder han sig på at trække en destruktiv pil fra sit kogger for at skyde den mod det påtænkte offer. Et snedigt blik, en blød vipning af hovedet, en finger knyttet til læberne og et snedigt smil - alt sammen bidrager til kompositionens livlighed.

Billedhuggeren formidlede charmen ved en fyldig barnlig krop og naturlig barnlig ynde med beskedne, men meget udtryksfulde virkemidler. Falcone bearbejdede marmoren så perfekt, at Amors krøllede bløde hår og silkebløde hudopfattes som illusorisk. Med samme dygtighed afbildede billedhuggeren vinger med sarte fjer bag barnets ryg og buede kronblade af en rose, der lå ved hans fødder.

Den tilsyneladende lethed og enkelthed, som Etienne Maurice løste det kompositoriske problem med, taler om hans høje professionalisme. Med kraften fra sit talent lavede Falcone en plastikform af kold marmor, fyldt med vital ånde.

Bader

Ikke mindre opmærksomhed og beundring i salonen i 1757 blev tildelt statuen "Bather", der forestiller en nymfe, der dypper sine fødder i vandet. Dette stykke af Etienne Falcone er meget fint udført, uden den mindste antydning af vulgaritet.

Flow og glatte linjer i en pigefigur med små bryster og skrånende skuldre. Hun står og læner sig op ad en høj stub, og holder let stof ved hoften og prøver vandet med tæerne. På grund af hovedets let hældning fremhæves den fleksible linje i den badendes nakke smukt, og hendes ansigt bevarer en barnlig rundhed. Så det ser ud til, at de sædvanlige træk ved en pige under mesterens mejsel bliver poetisk udtryksfulde.

Vinter

Falconets sande mesterværk var statuen "Vinter", som han begyndte i midten af 1750'erne. bestilt af Madame de Pompadour og afsluttet i 1771. Skulpturen forestiller en siddende pige, der personificerer vinteren. Hendes glat faldende påklædning, som et dække af sne, dækker blomsterne ved hendes fødder. Den unge dames udseende er fuld af drømmende stille tristhed, legemliggørelsen af ungdom, renhed og en særlig feminin charme. Vinterhentydningerne er stjernetegnene, som er afbildet på siderne af piedestalen, samten skål brækket af frosset vand ved pigens fødder.

I statuen "Winter" kombinerede Etienne Falcone glimrende funktionerne i rokoko-stilen, der herskede på det tidspunkt, og hans realistiske forhåbninger. Billedet af pigen formidles udtryksfuldt og frit, der er både vitalitet og umiddelbarhed i det. Takket være det rige spil af skygge og lys, samt den selvsikre og bløde modellering af marmor, opnås illusionen om en levende overflade af kroppen.

Efterfølgende vendte billedhuggeren i sine værker gentagne gange tilbage til billederne af nøgne kvinder og skabte mange variationer af billedet af kvindekroppen, som fængslede med en subtil opfattelse af natur og poesi.

klassicismens trends

I begyndelsen af 1760'erne. klassicismen begyndte at spores i Falcones arbejde. Billedhuggeren var splittet mellem rettens anmodninger om at udføre æstetiske og elegante værker og sit eget ønske om at skabe moraliserende seriøse skulpturer. I begyndelsen blev klassicismens træk set i statuen "Tender Sadness". De var også karakteristiske for "Pygmalion og Galatea" - et værk, der forårsagede en triumf i salonen i 1763.

I 1764 døde Marquise de Pompadour, og Falcone mistede sin hovedkunde og protektor. I 1765 blev Etienne 49 år gammel, og han var aldrig tilfreds med sit arbejde. Hele sit liv drømte billedhuggeren om at skabe et monument alt værk, og snart lykkedes det.

Bronzerytteren

Etienne Maurice Falcone fik sin drøm til at gå i opfyldelse, ikke bare hvor som helst, men i Rusland. Efter råd fra filosoffen Denis Diderot, som billedhuggeren blev venner med tilbage i 1750, kejserindenCatherine II inviterede ham til at lave et ryttermonument til Peter den Store i St. Petersborg. Billedhuggeren lavede den første voksskitse i Paris: Helten til hest hopper over en sten, som symboliserer de overvundne forhindringer.

Falconet ønskede at skabe en komposition, der var dybt tænkt: ikke kun et monument over herskeren, men også et monument over hele Petrine-æraen; ikke kun en statue af kommandanten, men også billedet af en mand, der uløseligt kædede skæbnen sammen med sit folks historie.

Arbejd på monumentet til Peter I

I oktober 1766 ankom billedhuggeren til Rusland og begyndte arbejdet på en gipsmodel af statuen. Sammen med Falcone kom hans atten-årige elev Marie Anne Collot og udskæreren Fontaine. Billedhuggeren troede, at han forlod Frankrig i otte år - dette var den periode, der var fastsat i kontrakten med Catherine for udførelse, støbning og installation af bronzerytteren. Etienne Falcone var ikke i tvivl om, at han ville overholde deadline. Det gik dog anderledes.

I begyndelsen gik alt godt. Kejserinden godkendte både udformningen af monumentet og den lakoniske inskription på det, sammensat af billedhuggeren: "Catherine den Anden opført til Peter den Store." Ganske vist fjernede linealen ordet "rejst" fra inskriptionen, hvilket gjorde det endnu enklere.

I halvandet år arbejdede mesteren uselvisk på modellen, forfinede detaljerne i kompositionen og beregnede omhyggeligt proportionaliteten af delene. Landing, fagter, rytterens ansigt - alt blev udført med maksimal udtryksfuldhed. Falcone levede kun dette arbejde og satte alle sine evner og hele sin sjæls hede i det. maj-dagen er endelig kommet1770, da gipsmodellen af skulpturen blev fremvist offentligt.

Casting statue af Peter

Præsidenten for Kunstakademiets generalløjtnant Betskoy kritiserede Etienne Falcones arbejde og plagede bogstaveligt t alt billedhuggeren med sine bemærkninger. Årsagen til fjendskabet var det faktum, at Falcone stadig i starten nægtede at udføre det detaljerede projekt af monumentet udviklet af Betsky.

I søgen efter støtte henvendte mesteren sig til Ekaterina, men hun var mindre og mindre interesseret i arbejdets fremskridt og mindre og mindre lydhør over for hans klager. Tiden gik, men støbningen af statuen startede ikke. I sommeren 1774 viste det sig, at Benoit Ersman, inviteret som kaster, ikke var i stand til at klare den opgave, Etienne havde stillet, hvorefter han selv besluttede at påtage sig at støbe monumentet. I en alder af 58 satte Falcone sig ved sine lærebøger og begyndte at studere beskrivelsen af arbejdet med at støbe rytterstatuer.

Så forlod billedhuggeren ikke værkstedet sammen med sin assistent Emelyan Khailov i timevis. Den første støbning var ikke helt vellykket: I processen var flammen for stærk og forbrændte toppen af formen. Rytterens hoved blev beskadiget, billedhuggeren lavede det om tre gange, men kunne ikke skabe et billede, der svarede til hans plan. Marie Ann Collot reddede situationen: eleven gennemførte på glimrende vis, hvad hendes lærer af en eller anden grund ikke kunne.

Og så kom dagen, hvor arbejdet var færdigt. "Bronzerytteren" af Etienne Maurice Falcone, som Pushkin senere kaldte skulpturen, skulle kun forstærkes på en piedestal, som længe havde været klargjort på Senatspladsen.

Retur til Frankrig

Den store mester ventede ikke på installationen af statuen. Catherine kølede af over for Falcone, forholdet til Betsky blev ødelagt, og han kunne ikke fortsætte med at blive i St. Petersborg. Etienne samlede på tegninger og bøger og efter tolv år i Rusland vendte han tilbage til sit hjemland. Fra nu af skabte han ikke længere skulpturer, men helligede sig udelukkende at skrive afhandlinger om kunst.

Monumentet til Peter I blev officielt åbnet på Senatspladsen den 1782-07-08. Statuen af kongen, der pacificerer hesten, på en piedestal lavet af solid sten i form af en bølge, dukkede op med en udtryksfuld silhuet på baggrund af St. Petersborg og blev forelsket i mennesker. Efterfølgende blev bronzerytteren en del af byen og et af dens mest ærede mesterværker.

Falconet var ikke inviteret til åbningen, men senere sendte kejserinden ham to medaljer præget til ære for en sådan begivenhed. Efter at have modtaget dem brød billedhuggeren ud i gråd: allerede da forstod han, at han havde fuldført sit livs værk.

Seks måneder senere, i maj 1783, led Etienne Maurice Falcone en apopleksi, der førte til lammelse. I de næste ti år var billedhuggeren sengeliggende. Han blev passet af Marie Anne Collot, som på det tidspunkt var blevet gift med billedhuggeren Pierre Etienne Falcones søn. 1791-01-24 sluttede den store mesters liv i Paris.

Falconet havde en fantastisk skæbne. Han kom til Rusland, skabte et strålende monument, forlod og døde. Nu i Frankrig er det næsten glemt. Men i vores land vil denne billedhugger altid blive husket, fordi hans hænder skabte russerens symbolstater. Rytter. En mand, der udnyttede elementerne.