Rytmesans, musikalsk evne. Rytmeøvelser

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Det menes, at en person kun har fem måder at opfatte verden omkring sig på. De er velkendte for alle: syn, lugt, berøring, smag, hørelse. Faktisk er der mange flere, selvom alle de andre kan være sværere at studere for at forstå, hvordan de fungerer. Dette er en følelse af at være i rummet, og evnen til at opretholde balance, samt en følelse af rytme. For nogle er de bedre udviklet, for andre er de værre. Men de kan arbejdes med, og de kan klares selv med meget små børn.

Hvad er rytme?

På forskellige områder forstås dette udtryk som forskellige, omend de har meget til fælles, fænomener. Rytme i musik er en sekvens af lyde og pauser, der følger hinanden ved en bestemt frekvens. Dette fænomen ledsager enhver person fra fødsel til død. Åndedræt, hjerteslag, årstidernes skiften og dag og nat - alt dette er præget af rytme, som naturligt blev overført til andre sfærer af livet og tydeligst manifesteret sig i musik. Og det skete for længe siden.

Der er endda en særlig gruppe af instrumenter - percussion, som primært er ansvarlige forsætte tempoet for alle andre, når det kommer til ensemblet. Gennem historien er mange eksperimenter blevet udført af komponister og matematikere, mange teorier om musikalsk rytme er blevet bygget og ødelagt, og stridigheder har ikke lagt sig indtil videre. Men hvad er grundlaget for en persons evne til at gengive ikke altid en simpel sekvens af lyde?

Feeling the beat

Ikke født til verden endnu, babyen hører sin mors hjerteslag, samtaler. I dette øjeblik er hans rytmesans lagt og begynder at udvikle sig. I fremtiden vil dette i høj grad bestemme hans liv, hvad han vil gøre, og hvad der ikke bliver så godt. Dette kan stadig påvirkes, men fundamentet vil blive lagt på nuværende tidspunkt. Derfor er det i denne periode så vigtigt at lytte til god musik, læse poesi højt - fosteret opfatter alt dette perfekt.

Fansen for rytme bestemte i høj grad musikkens udvikling i dens indledende fase. Slaginstrumenter blev de første instrumenter kendt ved menneskehedens morgengry. Til deres lyde dansede folk, kaldte på regn, tiggede guderne om at redde høsten, bragte gaver, udførte forskellige ritualer. Og med civilisationens udvikling er denne vigtige følelse ikke gået tabt. Senere udviklede rytmen i musikken sig og fik mere komplekse former, forskellige melodier blev overlejret på den. Kort sagt, det har ikke mistet sin betydning selv i dag.

Hvad har du brug for

Danse, spille musik, synge, læse poesi, selv i almindelig daglig tale er der en vis rytme! Det er helt uundværligt, også når det kommer til elementære aktiviteter. Selvfølgelig kan man leve uden sans for rytme, selvom dette alvorligt begrænser en person på nogle områder.

For eksempel, selv med absolut tonehøjde, kan en person simpelthen ikke spille musik uden en følelse af rytme. Sprog, både indfødte og fremmede, er meget vanskeligere. Dette kan komme til udtryk i umuligheden af yndefuldt at udtrykke sine tanker, talen vil lyde unaturlig, "revet". Hukommelsen kan også være svækket, en vis klodsethed er mærkbar - med et ord går en person glip af en masse interessante ting for sig selv. Derfor kan en så vigtig følelse ikke ignoreres.

Hvordan udvikler man sig?

Som allerede nævnt er rytmesansen lagt i utero. Derfor kan de første klasser begynde allerede på dette stadie. Den vordende mor kan lave specielle øvelser ved at spille på musikinstrumenter eller recitere poesi.

Allerede kort efter fødslen kan du udvide aktivitetssættet. Børn under et år elsker allerede at lege "patties", klappe, gentage efter voksne. Der er et enormt antal børnerim, som vores oldemødre ammede børn med, men som stadig er relevante i dag. Forældrenes konstante kommunikation med barnet, den særlige konstruktion af sætninger i poesi, rim - alt dette bidrager til babyens udvikling. Så hvad er måderne til at stimulere udviklingen af en rytmesans hos et barn? Hvilken af dem kan bruges i forskellige aldre?

Teknikker

Der er et stort antal forskellige måder at udvikle musikalske evner på. Noget afaf dem er beregnet til børn, andre - til professionelle kunstnere. De adskiller sig i sværhedsgrader og selve læringsprincipperne. Hvis du konstant laver disse øvelser, vil rytmesansen udvikle sig. Ja, mærkeligt nok, selv med de mest beskedne indledende evner, kan du opnå meget høje resultater, hvis du øver dig regelmæssigt og flittigt.

Forresten, i børnehaver og folkeskoler er der endda en særlig disciplin - rytme. Det hjælper selv de mindste med at mærke deres krops muligheder, bevæge sig i takt med musikken og frigive energi. Kombinationen af flere metoder på én gang giver fantastiske resultater. I timerne lytter børn til musik, danser, laver øvelser som "Klap i hænderne" og lærer gennem leg. Så hvad er velegnet til selvstudium derhjemme?

Poesi og musik

Klassiske numre er fantastiske til småbørn. Du kan lytte til dem, selv når barnet endnu ikke er født. Det samme er med poesi - Agniya Barto, Marshak og Chukovskys værker er lette at huske og i det mindste lidt bekendt for enhver moderne mor, for slet ikke at tale om bedstemødre. Op til 3-5 år er børn interesserede i både at lytte og gentage rimede replikker efter deres forældre. Samtidig trænes ikke kun rytmesansen, men også auditiv og associativ hukommelse. Dette er meget nyttigt.

Musik til børn kan også være anderledes. Det kan være sange fra kendte tegnefilm, og nogle gange er det interessant bare at gentage de samme vers med en sangstemme. Der er endda særlige samlinger, derDet vil også være rart at lytte til voksne. Børn lærer dem hurtigt udenad og begynder selv at synge, hvilket også bidrager til en intuitiv forståelse af, hvad rytme er i musik.

At spille på forskellige instrumenter, såsom at synge, hjælper også udviklingen. Børneklaverer og xylofoner kan efterhånden erstattes med rigtige, eller noget andet kan vælges: fløjte, trommer, guitar osv. Selvom der ikke er noget særligt talent på dette område, kan sang og spil på amatørniveau glæde barnet, hjælp udvikle ham musikalske evner - det vigtigste er ikke at tvinge ham til det.

Clapping

En anden god øvelse er velegnet til børn, der har nået en alder, hvor det er lettere for dem at fokusere på lektionen i mindst 5-10 minutter. Spillet "Klap i hænderne" skal begynde med enkle "håndflader", så kan en voksen bede barnet om at gentage rytmen slået af ham - først simpelt, og derefter mere og mere vanskeligt. Dette vil lære barnet nøje at følge rækkefølgen af lyde og pauser og forsøge at gengive dem. Når han lærer at gentage godt, kan du komplicere opgaven, være opmærksom på varigheden af pauserne og intensiteten af klappene. Denne innovation vil kun gøre spillet mere interessant.

Børn op til 8-10 år og endnu ældre kan arbejde med meget komplekse og lange variationer, det vil også være nyttigt for dem. I denne alder er det allerede meget muligt at prøve at gengive det rytmiske mønster af dine yndlingssange, især hvis barnet allerede er ved at lære at spille et musikinstrument.

Dancing

Et andet område, hvor du har brug for at mærke rytmen i musikken og livet, er bevægelse. Det er umuligt at danse smukt og organisk, hvis man ikke mærker akkompagnementet. Men læring er nødvendig. Og dans er en fantastisk måde at forstå, hvordan kroppen bevæger sig, hvordan dens muskler fungerer, for at realisere de principper, som musik er bygget op. Derfor er det ikke nødvendigt at begrænse børn i selvudfoldelse på denne måde. Dans i enhver af deres manifestationer vil kun gavne - det udvikler kroppen, fantasien og rytmesansen. Tværtimod er det værd at opfinde spil på dette grundlag. For eksempel kan et barn på 4-6 år tilbydes at portrættere et eller andet dyr til musikken. Samtidig kan du klappe og trampe i takt med melodien.

For musikere

Seriøse amatører og professionelle har selvfølgelig brug for en veludviklet rytmesans. Den mest effektive øvelse for dem er anerkendt som at spille under en metronom - en speciel enhed, der sætter tempoet. Konstant langsigtet træning finpudser færdigheder, hvilket især er vigtigt for trommer, basguitar, men andre artister kan ikke undvære det. Det er især svært, når det kommer til ethvert ensemble. Det kan være svært for folk at tilpasse sig hinanden, samtidig med at de ikke laver fejl i arbejdet. For at det hele skal lykkes, afholdes der fælles øvelser, hvor musikerne igen og igen gentager passager, pudser den mindste ruhed og bringer dem til perfektion. Og uden en følelse af rytme er dette simpelthen umuligt.