2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Der har været og er mange musikalske kunstnere i verden, men betyder det, at hver af dem er begavede og har evner på niveau med resten? Hvorfor huskes nogle mennesker i århundreder, mens andre holdes i hovedet som et glimt, der forsvinder efter et stykke tid?
Basis
Folk i enhver profession kan ikke blive mestre i deres håndværk med et enkelt klik på en knap. Men hvad adskiller den kreative verden fra alle de andre?
Musikkens gave er noget, der ikke kan erhverves. Musikalitet er den medfødte evne til at føle, høre og trænge ind i de hemmelige afkroge af harmoniernes og lydenes verden.
Videnskabeligt set: musikalitet er et talent, hvormed subjektet med indsats kan formes som kunstner.
Talent inkluderer et helt sæt af tilbøjeligheder, der følger med fødslen "som en gave."
Bonusser
Som tidligere nævnt består musikalsk talent af en række muligheder, der gives til barnet i utero. Almindelige komponenter:
- følelse og perception;
- musikøre;
- sans for rytme;
- musikalsk hukommelse.
Der er en separat liste over kriterier for fremtidige komponister:
- fantasy;
- musikalsk intelligens;
- auditiv repræsentation.
For vokalister, ud over god hørelse, er hovedbetingelsen vokale evner. De kan og bør utvivlsomt udvikles, men til hvilken rækkevidde og kraft stemmen kan udføres, er allerede et spørgsmål for naturen.
Musiker-instrumentalister skal have en vis fysiologisk struktur af hænderne og deres phalanges. Jeg vil gerne straks bemærke, at dette kriterium kun er ønskeligt, men ikke obligatorisk. Der er mange eksempler på undtagelser, hvor kunstnere gik imod naturen.
Det er værd at tage i betragtning, at studier af børns musikalitet er en meget vigtig og kompleks proces, men nødvendig for en fremgangsrig fremtidig kreativ karriere.
Hører du?
Spørgsmålet om musikalsk øre burde måske være det vigtigste i dette emne. "Hvorfor?" - du spørger. Og her er dit svar: at høre er grundlaget for musikalitet.
Uden et øre for musik, selv med en utrolig indsats, vil en person ikke være i stand til at smelte sammen i havet af lyde og dykke helt ned til dets bund. Gennem at lytte udvikler folk evnen til at opfatte information musikalsk og gengive den i overensstemmelse hermed.
Der er 2 typer musikalsk øre: absolut og relativ.
Absolut
Den første type forekommer 1 ud af 10.000 mennesker, hvis vi tager det i betragtningstatistik over Europa, Rusland og USA. At besidde et sådant talent indebærer ikke nødvendigvis behovet for at udvikle sig på det musikalske område. Folk med absolut tonehøjde arbejder også med andre aktiviteter, ikke anderledes end resten.
For de heldige med perfekt hørelse er musikalitet en udfordring set fra et kunstnerisk perspektiv.
Det særegne ligger i, at han ved hjælp af det ene øre har evnen til at bestemme den nøjagtige tonehøjde og tone. Selv om han vender ryggen til instrumentet på et splitsekund, vil han høre niveauet af tonen og sige dens navn.
Fejl forekommer, men meget små og i sjældne tilfælde.
Fordele ved at være så begavet:
- Nyttig og meget praktisk kvalitet til musikalske kunstnere. Dette gælder især for professionelle med strengeinstrumenter (violin, cello), hvor alt ansvar falder på musikerens øre, når hans spil ikke understøttes af temperamentsfuldt (klaver)akkompagnement.
- Faciliterer læring i musikalsk læsefærdighed. Det er nemmere for studerende at skrive diktater, studere harmoni og moduleringer.
Desværre, ligesom ethvert fænomen, er der modsatte sider:
- Opfattelse af musik fra en følelsesmæssig vinkel bliver ret vanskelig, da "scanneren" af lyde ikke kan slås fra. En person, der hører absolut alt, selv de mest elendige unøjagtigheder, er ikke længere i stand til fuldt ud at udforske lyden fra en anden (sensuel) vinkel.
- Slektninguren lyd kan "ride over ørerne" selv under et norm alt liv, når en person ikke interagerer med musik.
- Perfekt hørelse kan forstyrre udviklingen af fonemisk perception - mundtlig tale, og især fremmed.
Men hvis ikke absolut?
Den anden type er almindelig blandt mange musikere. Dens essens ligger i, at du ved hjælp af den kan høre og gengive lyde i den korrekte tonehøjde, men det nøjagtige navn på noden kan ikke bestemmes.
Udviklingen af en sådan hørelse sker i solfeggio-timer. Med den rette træning er en musiker i stand til at skelne mellem intervaller, akkorder og modulationer (overgange) til andre tonearter, såvel som at ramme nodernes nøjagtige tonehøjde (uden selv at kende deres navne).
Relativ tonehøjde er perfekt til musikalsk-emotionel opfattelse. Når alt kommer til alt, er elendige unøjagtigheder ikke en hindring for ham.
Andre funktioner
Ud over de to grundtyper er der også andre grene af musikalsk øre:
- melodisk - giver følelsen af en melodi eller en sætning i en sammenhængende form;
- harmonisk - opfattelse af samtidige toner (intervaller og akkorder);
- modal - evnen til at genkende tilstande (lydiske, frygiske osv.), såvel som modal-tonale processer (stabilitet, ustabilitet, opløsning);
- polyfonisk - evnen til at høre lyden af 2 eller flere stemmer i bevægelse;
- timbral - evnen til at genkende og skelne lydfarvningen af stemmer og instrumenter.
Der erEt andet interessant syn er indre hørelse. Dens ejendommelighed ligger i den mentale repræsentation af lyden af noder.
Komponist Beethoven var fuldstændig døv i slutningen af sit liv, men fortsatte ikke desto mindre med at skrive. Men hvordan? Indre hørelse spillede en rolle, som et resultat af hvilket værkerne lød i hans hoved.
Hvor begynder det?
Som tidligere nævnt er gaven til lydens verden givet fra fødslen. Musikalitet er ofte en arvelig gave. For eksempel modtog J. S. Bach en enorm bagage af talent fra sine slægtninge. Men uanset mængden af tilbøjeligheder er musik noget, der skal arbejdes hårdt med. Nicolo Paganini, den mest berømte virtuose violinist, begyndte sine studier i en alder af 5, da hans far lagde mærke til sin søns præstationer.
Hvordan kan du se muligheder i barndommen? Udviklingen af musikalske evner anbefales at starte så tidligt som muligt, men det betyder på ingen måde, at det med alderen bliver umuligt at mestre musikkunsten.
Det første du skal være opmærksom på er, hvordan barnet opfatter lyden, om det kan mærke stemningen og karakteren, og også vise sine følelser i forhold til det, det har hørt.
Det andet ikke mindre vigtige punkt er evnen til at lytte, sammenligne og bemærke lyse og forståelige (for hans alder) øjeblikke.
Den tredje, måske den vigtigste, er fantasien, ved hjælp af hvilken billeder og associationer kan opstå hos et barn. Takket være dem er han i stand til at gengive sine fantasier i spil, dans og sang.
Musikkunstnere
I hundreder og hundreder af år med eksistensen af musikalsk kunst har den t alt omkring tusind eller endda en million figurer, men nogens talent og dets efterfølgende udvikling viste sig ikke bare at være vellykket, men det største menneskelige aktiv.
Kort liste over udenlandske komponister: Handel, Bach, Wagner, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Strauss, Liszt, Verdi, Debussy, Vivaldi, Paganini, osv.
Indlandske komponister: Glinka, Borodin (også kemiker og læge), Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Cui, Balakirev, Prokofiev, Rachmaninov, Sviridov, Stravinsky, Shostakovich og andre.
Ud over de geniale komponister burde udøverne af deres værker have været lige så talentfulde.
Kun nogle af de musikalske genier fra det 20.-21. århundrede:
- Dmitry Hvorostovsky (baryton);
- Muslim Magomayev (baryton);
- Luciano Pavarotti (tenor);
- Jose Carreras (tenor);
- Andrea Bocelli (tenorblind musiker)
- Maria Callas (sopran);
- Anna Netrebko (sopran);
- Cecilia Bartoli (koloraturmezzosopran)
- Tamara Sinyavskaya (mezzosopran);
- Valery Gergiev (dirigent);
- Vladimir Spivakov (dirigent);
- David Oistrakh (violinist, violist, dirigent);
- Jascha Heifetz (violinist);
- Leonid Kogan (violinist)
- Denis Matsuev (pianist);
- Van Cliburn (pianist);
- Arthur Rubinstein (pianist);
- Sergei Rachmaninoff (pianist);
- Vladimir Horowitz (pianist);
- Louis Armstrong(trompetist);
- Mile Davis (trompetist) og andre
Hvordan er det muligt?
Musik er en verden, hvor vores øjne er vores ører. Alle kender det langvarige faktum, at i tilfælde af forringelse eller fravær af hjernens evner, modtages kompensation for dette af en anden af dens sfærer. Derfor er det slet ikke overraskende sådan et fænomen som blinde musikere. De er af natur meget mere tilbøjelige til at have et absolut øre for musik. Og bortset fra dem er mennesker med andre karakteristika, såsom Williams syndrom og autisme, forskellige.
En af de mest berømte blinde musikere er den førnævnte sangerinde Andrea Bocelli samt pianisten Art Tatum og jazzkunstneren Ray Charles.
Denne liste bør også omfatte den største komponist - J. S. Bach. Hans øjne begyndte at miste deres funktion siden barndommen.
Hvis de tidligere listede musikere var blinde på grund af ulykker, er situationen for Salavat Nizametdinov en helt anden. Komponisten er ikke set siden fødslen, men ikke desto mindre var han i stand til at skrive operakompositioner.
Resultat
Musikalitet er en generøs naturgave, som under ingen omstændigheder bør "lægges i en æske". Den skal bruges og opgraderes til det maksimale hver heldige dag.
Anbefalede:
Rytmesans, musikalsk evne. Rytmeøvelser
Det er svært at finde en person, der absolut ikke har nogen sans for rytme. Ikke desto mindre eksisterer sådanne mennesker, selvom de som regel mangler evnen til at danse og musik. Er det muligt at udvikle denne følelse, eller kan man, når man er født uden den, slet ikke drømme om den?
Hvordan udvikler man et øre for musik?
Musik er en integreret del af mange menneskers liv, men ikke alle mennesker er musikalske fra fødslen. Det sker, at du hører din yndlingssang, og du bare gerne vil synge sammen med din yndlingskunstner, men frygten for at høre misbilligende kommentarer ødelægger lysten i opløbet. Men selv et øre for musik er et spørgsmål om øvelse og hårdt arbejde. De, der af naturen er blevet belønnet med et øre for musik, bør glæde sig, men mange tager det op i sig selv med flittige studier
Sådan tegner du et menneskeligt øre korrekt: anbefalinger til begyndere
Det menneskelige øre er en lille, men kompleks struktur, det er ikke så let at tegne det. Selv nogle erfarne kunstnere oplever vanskeligheder i dette tilfælde. Vanskeligheder skyldes dets komplekse design. For bedre at forstå, hvordan man tegner et menneskeligt øre korrekt og så realistisk som muligt, skal du omhyggeligt studere det
Hvordan spiller man en hundevals på klaveret uden at studere på en musikskole, uden øre for musik og viden om noder?
Musikinstrumenter er af stor interesse, især blandt børn. Det er sandsynligvis grunden til, at skolebørn myldrer så meget omkring klaveret i forsamlings- eller musiksalen i pauserne. Og hver af dem ønsker at spille i det mindste noget af den slags, velkendt. Læs og find ud af, hvordan du gør det
Analyse "Hun sad på gulvet". Tyutchev og hans evne til at formidle følelser
Meget ofte i Fjodor Tyutchevs værker beskrives sådanne følelser, som en person oplever ved bestemte vendepunkter i sit liv. Det berømte digt "Hun sad på gulvet" har fire strofer, og hver er fyldt ikke kun med følelse, men også med dyb mening. Ved hjælp af nogle ord lykkedes det forfatteren at formidle følelser, så enhver læser kunne føle tilstanden af digtets heltinde
