Simone Martini: biografi og kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Italien bragte store kunstnere til verden, som skabte mesterværker i deres tidsalder. Et af disse genier inden for maleri forblev i "Italiens hjerte" Simone Martini. Det var ikke let at studere hans biografi. Alle de oplysninger, der var tilbage om ham, skulle søges efter i dokumenter og henvisninger til datidens personer.

Ikke desto mindre lykkedes det Simone Martini at genoprette kronologien og begivenhederne fra livet, selvom ikke alt er så glat i denne historie. Nogle steder er der spørgsmål, et eller andet sted er der huller. Ikke desto mindre er det, takket være malerens værker, muligt at vise hans hovedbillede - livet.

Start

Desværre begynder Simone Martinis biografi med døden. Dette er den eneste nøjagtige dato, det lykkedes forskerne at få. I en af katedraler i Siena - San Domenico blev der fundet optegnelser, takket være hvilke det blev kendt, at den store kunstner døde her den 4. august 1344. Det er umuligt at vide den nøjagtige dato for hans fødsel. Kun året 1284 er foreløbigt kendt. Det bestemmes i henhold til oplysningerne angivet på malerens grav: oplysningerne siger, at Martini døde i en alder af 60 år.

Udseende

Endnu flere spørgsmål opstår angående italienerens udseende. Hans bedste ven, den berømte Petrarch, hævdede, at Simone ikke var smuk. Det besluttede forskernese efter billedet af maleren i hans lærreder. Nogen lagde mærke til ham i Kristi skikkelse foran Pilatus, nogen så ham i billedet af en ridder. Det påståede portræt er muligt på fresken "The Miracle of the Resurrection of a Boy".

De første 30 år

Desværre vides intet om denne periode af skaberens liv. Ikke desto mindre er der forslag om, at Simone blev født i byen Siena. Hans far var en lokal plasterer, der forberedte lærredet til fresker. Det er højst sandsynligt det, der førte kunstneren til hans fremtidige erhverv.

Der er en mulighed for, at drengen studerede kunst i Duccios værksted, men populariteten kom til skaberen efter oprettelsen af "Maesta". Nu er udgivelsesåret for dette lærred kendt - 1315. Disse data blev fundet på freskens ramme. Selvom, hvis byens myndigheder bestilte et sådant arbejde, så er det indlysende, at maleren allerede havde et godt ry. "Maesta" slog sig ned i Palazzo Pubblico. Udsmykningen af dette sted kunne kun overlades til fremragende håndværkere.

Det er værd at bemærke, at kunstneren, der arbejdede på sine værker, søgte at vise alt på den mest naturlige og realistiske måde. Denne plausibilitet blev afspejlet i hans arbejde. Derfor, efter at have modtaget en anden ordre fra byens myndigheder om at skildre fæstningen, gik han dertil for ikke kun at se kunstgenstanden med sine egne øjne, men også for at føle atmosfæren af kamp og erobring. Så samlede han sin tjener og drog ud på en rejse på en hest. Fresken blev senere placeret i Mappomondo Hall så tidligt som i 1331. Nu er det meget svært at sætte sig ind i arbejdet, for det er overvejetødelagt, selvom forskere håber på at finde det.

Fakta

De er desværre få. I et forsøg på at rekonstruere Simone Martinis liv, kan du støde på verificerede data. For eksempel er det kendt, at maleren rejste til Assisi. Desuden skete dette i 1310'erne. Der arbejdede han med at dekorere San Francesco-kirken med farvede glasvinduer. Senere skabte han også fresker her.

Der er oplysninger om, at Martini var i Napoli i nogen tid, selvom der ikke er noget dokumentarisk bevis på dette. Hans rejse til denne by er forbundet med ordenen for det napolitanske alter til ære for kanoniseringen af Ludvig af Toulouse.

stil

I løbet af et årti var forskere i stand til at opdage en stor samling af malerier på træ, som giver os mulighed for at spore ændringerne i Simones arbejde. Kalkmalerierne, der blev lavet i Assisi, havde ejendommelige proto-giotistiske træk, men de senere værker er udstyret med en gotisk stil. Sidstnævnte ændrede ikke kun bindene, men også baggrunde og linjer i værkerne.

To polyptykoner fra kirken Santa Catarina og museet i Orvieto kan sikkert henføres til denne tids arbejde. Selvom forskere gentagne gange har foretaget en stilistisk analyse, som tyder på, at den sidste polytykon går tilbage til 1320'erne. I øvrigt opstår der også vanskeligheder med at studere dette værk, fordi der er dokumenteret flere assistenter i tilblivelsen af dette værk.

Aktiv aktivitet

Byens dokumenter indeholdt også oplysninger om betalinger til maleren. Og lønnen blev givetjævnligt, hvilket betyder, at kunstneren arbejdede ganske aktivt i Siena. De værker, som Martini modtog penge for, er også angivet, og som er svære at identificere, nogle går helt tabt.

Der er beviser for, at Simone modtog støtte til ændringen af sin egen skabelse "Maesta". Faktum er, at fresken blev beskadiget på grund af utæt fugt. Kunstneren modtog også midler til maling af korset, som var bestemt til at blive færdiggjort af en anden skaber. Regelmæssigt i 1322 modtog Martini penge for det arbejde, han udførte for Palazzo Pubblico.

Privatliv

Den italienske skabers ægteskab fandt sted i 1324. Hans elsker var Giovanna, datter af Philippuccio. Det kan antages, at brylluppet var storslået, da Martini modtog mange penge for sine værker. Beviset er, at han inden brylluppet købte et hus til sin kommende kone. Desuden kostede en sådan gave ham en pæn skilling, han bet alte 220 guldfloriner (og det var tre gange mere end de penge, han modtog for sit prægtige arbejde med fæstningens billede).

Sådan en gave skal nok tolkes som taknemmelighed over for adelen. På det tidspunkt var maleren faktisk allerede 40 år gammel, og hans udvalgte var meget ung. Simone mente, at han var forpligtet til at takke pigen for, at hun gik med til at gifte sig med en gammel mand, der ikke var besat.

Takket være sit ægteskab var kunstneren i stand til at etablere tætte bånd med Lippo-familien, som var i stand til at holde ud indtil slutningen af hele Martinis arbejde. Den mest slående manifestation af et så tæt forholdmed hans kones familie var værket "Bebudelsen fra Uffizierne", hvor Lippo-familiens træk udtales.

Familiekreativitet

Efter sit ægteskab fortsatte kunstneren med at være aktiv i retning af kreativitet. I 1326 skabte han et storslået lærred, som senere blev kaldt "meget godt", og betalingen for det var værdig. Året efter lavede han et maleri af to standarder, som desværre ikke har overlevet til vor tid. De var dedikeret til kong Roberts søn.

I slutningen af 1320'erne skaber han to værker, der også betragtes som tabte. Det første værk er dedikeret til to engle og blev skabt til Palazzo Pubblico, mens det andet værk forestiller oprøreren Marco Regoli og blev placeret i konsistoriumsalen.

Frankrig

Avignon, en lille by i Provence, blev midlertidigt verdens kulturelle og kunstneriske centrum. Her kom malere fra hele Europa, medbragte deres værker og hele værksteder. Simone ankom også her i 1336. Her spillede lagdelingen af samfundet en væsentlig rolle, hvor Martini forsøgte at være tættere på de "høje mennesker". Han gjorde dette på bekostning af sin kunst og opfyldte ordrer fra de højeste myndigheder.

Desværre er der meget lidt information om Martinis arbejde i Frankrig. Der er officielle dokumenter, der angiver skaberens aktive livsposition. Han var vidne i en lejesag og var også deltager i en juridisk tvist.

Med hensyn til værkerne skal det bemærkes, at deres fragmenter blev fundet i Notre-Dame-de-Dome, det er også muligt, at kunstneren havde en finger med iforsiden af Virgil-manuskriptet, som indtil da havde været i hænderne på Petrarch. Også kendt er maleriet "The Holy Family", der ligger i Liverpool.

Død

Som du ved, døde maleren i 1344. Han var forkrøblet af en ukendt "alvorlig sygdom". Italieneren indså, at hans afslutning var nær, og derfor lavede han få dage før sin død et testamente, hvori han delte al sin ejendom mellem sin kones slægtninge. Dokumentet blev certificeret af en notar fra Firenze - Galgani.

Annunciation

Bebudelsen af Simone Martini blev skabt i 1333. Kunstneren skabte det til Ansania- alteret, som ligger i Siena. Kalkmaleriets baggrund er guld, som symboliserer himlen, og Marias silhuet er behersket og glat. Ærkeenglen Gabriel er afbildet på lærredet som en aktiv figur, hans tøj er under udvikling, og hans vinger har fået en flyvende form. Beskrivelse (Simone Martini "Bebudelsen") har intet mysterium og ingen mysterier. Billedet formidler noget meget blødt, men samtidig lyst og guddommeligt.

Billederne, der kan skelnes på fresken, er mystiske. Hver figur i sig selv er som krystal, meget skrøbelig og ulegemlig. De hellige Ansanias og Julitta viste sig tværtimod at være ret omfangsrige og realistiske.

Madonna

Fortjener opmærksomhed og værket "Madonna". Simone Martini skabte et ekstraordinært lærred, som mange tilskriver den sidste periode med kreativitet, mere moden. Typisk for maleriet af denne skaber er en gylden baggrund med røde og blå nuancer, bløde linjer, yndefulde linjer af Maria-figuren. Fresken er bevaret iselv træk ved den gotiske stil, som var iboende i maleren i den sene periode af hans arbejde.

Dette værk var elsket af mange fans og forfatteren selv - Simone Martini. Eremitagen er blevet det skattekammer, der har holdt værket inden for sine mure siden 1911.

Andre kreationer

Det mest populære maleri af Simone Martini er Maesta. Hun var sandsynligvis det første store værk af skaberen. Forskere er sikre på, at det var under indflydelse af Duccio, at dette mesterværk blev skabt. Billedet har nogle meget præcise funktioner, som du ikke finder i Duccio. Blandt dem er skiftende farver, former og linjer.

Det er værd at bemærke tilstedeværelsen i verdenssamlingen af maleriet af Simone Martini "Portrait of Laura". Dette værk var dedikeret til kunstnerens ven Petrarch, som bestilte billedet af sin elskede.

Du kan tale meget om denne kunstner. Simone Martinis arbejde, selvom det ikke er fuldt kendt, måske gennemtænkt nogle steder, forbliver stadig usædvanligt lyst og interessant for kendere af italiensk kunst. Kunstneren gav en kæmpe "gave" til verdenskulturen, og hans værker bibeholdt de funktioner, der gør det nemt at identificere Martinis mesterværker.