Malerier med valmuemarker af Claude Monet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Den mest berømte impressionist og "gudfar" for denne nye retning inden for maleri, Claude Monet er kendt for at vende tilbage til de samme landskaber mange gange. Dette er hans yndlingssøer med åkander og valmuemarker (billeder, som vi vil overveje i denne artikel). Det er simpelthen umuligt for en rigtig kunstner at gå forbi en blomstrende eng og ikke tage en børste op! Og Monet malede dem gentagne gange, hans værker stammer fra 1872 og 1874 og 1885 og 1890. I deres navn er der på den ene eller anden måde en henvisning til smukke blomster. Mange museer rundt om i verden er stolte af de bedste malerier af C. Monet.

Impressionisme og blomstrende marker af Claude Monet

De første "valmuer" af kunstneren blev skabt i 1872-73 og præsenteret på udstillingen i 1874. Det var en udstilling af kunstnere, der brugte en ny skrivestil og arbejdede "i det fri", altså i naturen. Den allerførste udstilling efterlod hverken publikum eller kritikere ligeglade, anmeldelserne var meget forskellige. Navnet på hele retningen blev straks opfundet - dette er en del af navnet på et af Claude Monets malerier "Impression. Solopgang". Indtrykket, eller "impressionio", vil være hovedsagen i denne kunstneriske bevægelse, som har taget, bortset framaleri, også skulptur og musik med litteratur.

Det første, mest levende billede af skælvende natur, taget samtidigt fra flere synsvinkler, en cast af det mest fuldblods liv, når luften synes at svaje og være fyldt med lyde og aromaer, og bruger impressionisme.

Malerier med valmuer af Claude Monet

Kunstneren under undersøgelse malede ofte i serier. Han har cyklusser af 250 billeder af åkander "Nymphaeum", såvel som "Reoler" og "Popler". Der er også malerier af valmuer, hvor farvestrålende lysninger lavet med et bevægeligt flerfarvet tæppe altid er i forgrunden og svajer som skyer og træer i malerierne. Menneskerne på lærredet ser ud til at være en lige så integreret del af landskabet som det grønne, bakkerne og himlen, de opløses simpelthen i græsset, blomsterne og luften.

Maleriet "Poppy Field" er i State Hermitage Museum i St. Petersborg og i Museum of Art i Boston. Begge lærreder viser det samme sted i Giverny. Opbygningen af malerierne er den samme - med vandrette bånd ligner farverne hinanden, men vejrets tilstand påvirkede belysningen. Et af landskaberne viste sig at være anderledes, mere lyst efter skyerne forlod og fredeligt.

Begge billeder skinner, farverne er rene og smukke:

1. Himlens bånd er lyseblåt, næsten hvidt.
2. Bjergebånd (bakker) - alle toner fra blå til mørk lilla.
3. Bånd af træer og buske - fra lysegrøn til mørk smaragd.
4. Forgrunden er et broget orangerødt tæppe af en blomstereng med indeslutninger af grønt, skinnende i snesevis af nuancer, med småstænk af hvidt og blåt. Det er blomster, du først og fremmest er opmærksom på, og først derefter dukker træer, buske, bakker op.

Claude Monets valmuer fremkalder et ønske om ikke at samle dem i en buket, men at røre ved, lægge sig ned i dem, indånde luften af sommervarme og udsætte ansigtet for solen. Det er indtrykket.

Opdelt samling er et problem for fans af kunstneren

I 1909 samlede Paul Durand-Ruel i sit galleri et stort antal lærreder, der forestillede vandblomster. Der blev også præsenteret 48 lærreder med åkander af Claude Monet.

Jeg vil gerne se alle lærrederne på ét sted, der forestiller Monets valmuer, startende med malerierne "Valmuemark" og slutter med portrætter på baggrund af disse blomster. En udstilling som denne bør ikke gå ubemærket hen.