Beskrivelse af maleriet "Golden Autumn" Ostroukhov Ilya Semenovich

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Spor i kunsthistorien kan efterlades på forskellige måder. Nogen skaber uforglemmelige mesterværker, og nogen samler omhyggeligt og samler dem for at give dem videre til eftertiden. I Ilya Ostroukhovs geni kombinerede disse to evner sig lykkeligt. Han samlede malerier og prøver af gammelt russisk maleri, som han selv restaurerede. Kreativitet var en anden passion for den fremragende samler. I konstellationen af russiske kunstnere fra det 19. århundrede indtager Ilya Semenovich Ostroukhov sin plads med rette. "Golden Autumn" - det berømte landskab, skabt i 1887, gik direkte fra den vandreudstilling, hvor stjerner i første størrelsesorden viste deres malerier, til Tretyakov Gallery.

Beskrivelse af maleriet "Golden Autumn"

Ostroukhova var ikke tiltrukket af den traditionelle måde at male på: han begyndte sine eksperimenter ikke med omhyggeligt at tegne gipsbuster og akvarelskitser, men lavede straks oliekopier af landskaber af sine yndlingsmestre - Kamenev og Polenov. Så begyndte mesteren at male sine egne landskaber i det fri og imponerede sine samtidige med farvens raffinement og lethed. Hvis du starter beskrivelsen af billedet“Golden Autumn” af Ostroukhov med en bemærkning om, at det hele er gennemsyret af luft og lys, så skal du slutte af med ordene om, at der lurer en hel skala af følelser i det – fra beundring til angst.

Her opgiver kunstneren sin sædvanlige måde at bygge et landskab på på subtile overgange af bløde toner. Efterårsskovens charme slog ham med bladenes og grenenes rige farve.

Kompositionsløsning af maleriet

Ostroukhov bygger kompositionen i tre planer: slanke ahornstammer, gennemskinnelige gennem bladenes fyrværkeri, hvor der er alle nuancer af gul-guld, i forgrunden. Kunstneren formidler i detaljer den udtryksfulde skønhed af udskårne ahornblade, der dækker jorden med et funklende tæppe. Derefter uddyber mesteren rummet og viser i kompositionens midterste plan en sti, der er tabt i skoven. Og her vedrører beskrivelsen af maleriet "Golden Autumn" af Ostroukhov et usædvanligt fænomen for landskabet - plottet! Og hvordan kan man ellers kalde den livlige dialog mellem to skater, der går langs en tom sti? Hvidsidede fugle, der hakker i frøene, der er faldet på stien, travlt med at lede efter biller, der kravler under græsset og kviste, forvandler billedet til en historie om livets kontinuerlige cyklus. Jorden optager ikke længere solens lyksaligheder, men dens varme har holdt sig i citrongule og lyserøde blade, som langsomt falder og blander sig med det brunede græs. Den skarpe farvekontrast er svækket i billedets dybde, i billedets tredje plan. Kun den klare blå himmel, der skarpt kigger gennem træernes kroner, minder om ham. Bizarre kurver af sorte stammeri det fjerne kompositorisk lukke det maleriske rum.

Stemningen på lærredet

Vidunderlig og højtidelig tid - efteråret sprængfyldt med farver. Hvorfor indeholder billedet "Golden Autumn" af Ostroukhov så meget mystik og skjult angst? Er det, fordi denne sæson er omskiftelig, forgængelig? Kun i går kærtegnede himlens mest sarte azurblå og træernes gyldne glans, men i dag har det falmede græs allerede fået fat i sprød rimfrost, og tynde stammer er blevet forsvarsløst blotlagt … Afslutningsvis beskrivelsen af Ostroukhovs maleri " Golden Autumn”, skal det bemærkes, at værket kombinerer undersøgelsens umiddelbare friskhed, stemningsfangende og et filosofisk meningsfuldt naturbillede.

Kunstneren har behandlet efterårets tema mere end én gang, og disse lærreder har altid skjult en særlig ynde, friskhed og dybde.