2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Zhuravlev Dmitry er en berømt skuespiller, reciter, instruktør og lærer fra USSR og Rusland. Han er prisvinder af Stalin af anden grad.
Fødsel af en stor kunstner
Den fremtidige anerkendte kunstner i USSR blev født i oktober 1900 i Kharkov-regionen i landsbyen. Alekseevka. Det var i Ukraine i 1900, at en lille stjerne af en stor mand blev tændt, som vil have en afgørende indflydelse på fremtidige generationer.
Første skridt
Den russiske skuespiller begyndte sin kreative flugt i Dramateatret i Simferopol i 1920. Derefter tilbringer han et år (fra 1922 til 1923) i M. Minays dramastudie. På dette tidspunkt spiller han også i E. Lyubimov-Lenskys hold i Kalyaevsky People's House. Det er bemærkelsesværdigt, hvor godt Dmitry Zhuravlev kunne kombinere studier og arbejde. Han opnåede dog succes over alt. Siden 1924 begyndte en talentfuld kunstner at arbejde på det tredje studie i Moskvas kunstteater. Dette fortsætter i 4 lange år, som kunstneren bruger på hårdt arbejde på sig selv og finpudsning af sine evner. Det var år med hård skuespilforbedring og selvopdagelse. Men de var ikke forgæves og bragtelænge ventede resultater.
Nyt trin
Fra 1928=til 1936 (nogle kilder siger op til 1939) finder Zhuravlev Dmitry Nikolaevich nyt territorium for sig selv for at udvikle sit kreative potentiale. Det var på dette tidspunkt, at han spiller sine betydelige roller, som har en betydelig indvirkning på ham: Dudin, Slesarev, Miller, Jouvet. Denne periode betragtede skuespilleren som en af de bedste i sit kreative liv. En rig teateroplevelse og nye bekendtskaber med interessante mennesker - det var hovedsagen for kunstneren dengang. Vakhtangov-teatret markerede begyndelsen på bred popularitet.
Opdagelse af nyt talent
I 1928 opdager Dmitry Zhuravlev et andet fantastisk talent i sig selv. Han begynder at læse poesi. Ikke bare for at læse, men for at inspirere og knuse lyttere med din læsning. Publikum var henrykte. Flere lyse taler afslørede hurtigt hans livlige talent som taler.
Og det hele startede med sjældne læsninger af værker af A. S. Pushkin, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky og historier af M. M. Zoshchenko og I. E. Babel. Først var det mere en hobby end en bevidst aktivitet. Med tiden blev kunstneren mere og mere glad for dette, men fortsatte med at betragte det som kun litterær forkælelse. Men en stor interesse for recitation af poesi og tilstedeværelsen af en naturlig gave gjorde deres arbejde. Dmitry Nikolaevich er nidkært interesseret i læserens arbejde A. Ya. Zakushnyak. Det var dette, ifølge kunstneren selv, der mest af alt ændrede hans holdning til digte.
Allerede i begyndelsen af sin karriere som læser, haner glad for poesi af A. Akhmatova og B. Pasternak. Man skulle ikke tro, at han kun var begrænset til den russiske litterære kreds. Zhuravlev studerer aktivt udenlandske værker, og snart har han sine yndlingsudvalg, som han med glæde reciterer for et forbløffet publikum. Kredsen af hans interesser omfattede arbejdet af P. Merime og G. Maupassant. Han læste stolt sine samtidiges digte: E. Bagritsky, V. Tikhonov, A. Tvardovsky, E. Yevtushenko og A. Voznesensky.
1930 var et særligt år for Dmitry Nikolaevich, da han optrådte med sit program: "The Bronze Horseman" af A. S. Pushkin, "Out loud" af V. V. Mayakovsky, "Matryonishcha" af M. M. Zoshchenko, "S alt" af I. E. Babel og "Bobok" af F. M. Dostojevskij i Forfatternes Hus. Et succesrigt år i 1931 udvikler sig gradvist til et lige så lykkeligt år for en kreativ karriere. Det var i 1931, at mesteren af det kunstneriske ord giver sin første personlige koncert i den lille sal i Moskva-konservatoriet opkaldt efter P. I. Tchaikovsky "Egyptian Nights" og "Autumn".
I 1937 tog han andenpladsen i First All-Union-konkurrencen af recitere. Efter at være færdig med dette viser han sig straks som en fremragende filmskuespiller og medvirkede i filmen Journey to Arzrum. På båndet spiller han rollen som A. S. Pushkin. At dømme efter anmeldelser fra kritikere og biografgængere gjorde han et fremragende stykke arbejde.
Snart dukker en talentfuld kunstner op som solist i Moskva Filharmonikerne. På dette tidspunkt begyndte A. P. Chekhov at dukke op og dominere i sit repertoire. Han læser sine romaner og historier med ægte fornøjelse. Lyttereføler dette og er glade for læserens dedikation til sit arbejde. I 1954 skaber han et nyt program, som er fuldstændig baseret på A. P. Chekhovs arbejde. Ti lange år senere, efter at være blevet træt af denne forfatters værker, har Dmitry Nikolayevich en ny passion - M. Yu. Lermontov. Samme år skaber han Lermontov-programmet i to afsnit.
Han begynder at blive behandlet med stigende respekt. Denne mand erobrer ikke kun almindelige lytteres hjerter, men også samfundets "creme". De begynder at lægge mærke til ham, og snart bliver han konsulent for mange programmer. Kunstnerens råd bliver lyttet nøje til, og de forsøger at følge det nøjagtigt.
Endelig, efter lange ti år, blev hans talent som læser tildelt Stalin-prisen. Dette var en vigtig begivenhed i Dmitry Nikolayevichs liv. Et vist niveau blev nået, personen indså, at han blev værdsat og bemærket. Derefter begynder han at lede efter selvudfoldelse i andre brancher.
Undervisningsfelt
Den ærede kunstner fra USSR dedikerede 20 år af sin karriere til undervisning. Fra 1955 til 1975 arbejdede han til fordel for elever på Moskvas kunstteaterskole opkaldt efter Nemirovich-Danchenko. I 1971 blev han studieprofessor.
Stemmetegnefilm
Denne periode af hans liv har også betydning for, at folkets kunstner mestrer et nyt håndværk. Stemmeskuespillet af tegnefilm bringer ham ikke kun glæde, men også popularitet. Han har været engageret i denne aktivitet fra 1964 til 1967. I løbet af denne tid formår han at stemme fire tegnefilm ("Lefty", "Som en mandfodret med to generaler", "Gå derhen, jeg ved ikke hvor", "Fortællingen om den onde kæmpe").
Memory
Dmitry Nikolayevichs erfaring, flid og lyse talent påvirkede flere generationer af læsere. Folk lytter til hans arbejde. Mesterens råd værdsættes i dag ikke mindre end tidligere. Derudover studerede mange berømte læsere netop med Zhuravlev. Blandt dem er A. Kutepov, Y. Shishkin, I. Chizhova og andre.
I løbet af sit vanskelige liv lykkedes det endda Dmitry Zhuravlev, en skuespiller, instruktør og læser, at skrive og udgive et par bøger - "Samtaler om en læsers kunst" og "Livet. Kunst. Møder. Der er praktisk t alt ingen talenter svarende til D. N. Zhuravlev. I det sidste århundrede var disse få - guldkorn, der nåede alt med hårdt arbejde og vedholdenhed. De gik med andre ord samme vej som kunstneren. Og i vor tid har kunsten at læse kunst desværre mistet sin relevans.
Den mest talentfulde person forlod denne verden i den varme juli måned 1991. Hans grav kan findes på Troekurovsky-kirkegården i Moskva. På den kan du altid se friske buketter af blomster, som regelmæssigt bringes af dem, der husker, værdsætter og elsker.
Udover sine taler, oplæsninger og voice-overs efterlod Dmitry Nikolaevich endnu en skat - sin datter N. D. Zhuravlyova. Hun svigtede ikke sin far og beviste, at hun fortjente at blive kaldt datter af en så talentfuld person. Nu er Natalya Dmitrievna en hædret kunstner i Den Russiske Føderation.
Anbefalede:
Grundlæggende kunstneriske teknikker. Kunstneriske teknikker i et digt
Hvad er kunstneriske teknikker til? Først og fremmest for at værket skal svare til en bestemt stil, hvilket indebærer et vist billedsprog, udtryksfuldhed og skønhed. Derudover er forfatteren en foreningsmester, en ordets kunstner og en stor kontemplativ. Kunstneriske teknikker i poesi og prosa gør teksten dybere
I det kunstneriske ords verden: hvem er en litterær helt
Lad os finde ud af, hvem en litterær helt er, hvad han repræsenterer. I en bred forstand af begrebet er dette den person, der er skildret i en roman, historie eller novelle, i et dramatisk værk. Dette er en karakter, der lever og handler på bogens sider og ikke kun
Politiske ord: folkelige og forfatteres ord, politisk folklore
Vi er alle bekendt med sådan en genre af folkepoesi som ting. Hvad er deres skønhed? Chastushkaer er nemme at huske, rytmiske og, vigtigst af alt, dybt følelsesladede. Interessant nok forekommer sangen af ditties ikke kun ved festligheder. Korte fire-linjers rim er komponeret om ret alvorlige emner. Udbredt blandt folket, for eksempel politiske ting
Aleksey Kozlov: det kreative billede af den moderne mester i "feature cinema"
At være en sand mester i dit håndværk er ikke en fortjeneste, men meningen med livet. De taler om ham som en person, der forstår at sprede sit talent til alle mennesker omkring ham og arbejder med ham. Om en mand, der ubønhørligt søger sandheden og viser livet, hvor bittert det end måtte være. Du kan tale om instruktør Alexei Kozlov som en mand med ekstraordinært talent, og som mange store personligheder gik han gennem sin svære livsvej
Beskrivelse af rummet er en del af det kunstneriske billede i litteraturen
Beskrivelse af et værelse - mere end interiøret eller oplysninger om rummets størrelse. Dette er en prosaskribents værktøj til at afsløre heltens karakter og skabe atmosfæren i værket