Balance i sammensætning: typer og principper

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Udtrykket "sammensætning" betyder kombinationen af visse elementer til en enkelt harmonisk helhed. Dette koncept bruges med lige stor succes både i de eksakte videnskaber og i kunstteorien generelt. Balance i sammensætning er en af de to uundværlige betingelser for dens tilstedeværelse. Den anden er kombinationen af alle objektets bestanddele i en enkelt form. Da både kunst og arkitektur eller ingeniørkunst stræber efter harmoni, idet de ser deres vigtigste og uforanderlige mål i den, er opfyldelsen af disse to betingelser den eneste sande konstruktion af kompositionen.

Generelle teoretiske begreber

Videnskaben om komposition identificerer tre af dens varianter, som i praksis ofte er tæt forbundne og supplerer hinanden, nogle gange giver de mest uventede og mangefacetterede kombinationer. Resultatet af dette er kulturens mesterværker. Disse omfatter: frontale, volumetriske og dyb-spatiale kompositioner.

Med al den kompleksitet, som ethvert maleri, struktur eller anden frembringelse, der fremkommer som et resultat af en kunsthandling, udviser, skal den balanceres, hvilket primært kommer til udtryk i den visuelle stabilitet af komplekset af komponenterdens elementer. Samtidig taler vi ikke altid om streng symmetri. Balancen i kompositionen ligger i balancen mellem alle detaljerne (såvel som de fragmenter, der består af dem) i forhold til midten. Samtidig er behovet for at opnå en sådan stabilitet naturligvis dikteret af naturen selv. Dette kan bevises ved, at både dyret, planten og endda den livløse verden er præget af balance i sammensætningen. Eksempler på det er over alt: ahornblad, snekrystal, muslingeskal osv.

Søgen efter harmoni i arrangementet af elementer udføres intuitivt af en person med kunstnerisk tænkning. Dette ønske kan spores i verdenskulturens historie i tusinder af år. Især kommer det til udtryk i en trang til symmetri, som for eksempel beviser den visuelle balance mellem masserne i sammensætningen af gamle katolske katedraler, kirker med kupler i det antikke Rusland og selvfølgelig i ensemblet af egyptiske pyramider.

Symmetri og asymmetri

Som du ved, eksisterer absolut proportionalitet ikke i naturen. Desuden er der ingen fuldstændig asymmetri i det. Faktum om spejlprincippet om strukturen af det absolutte flertal af levende væsener (såvel som mange elementer af livløs natur) indikerer imidlertid, at alt i verden stræber efter proportionalitet. Menneskelige kreationer drager også hen imod det.

Balancen af masserne i kompositionen opnås gennem den korrekte placering af dens elementer på planet eller i forhold til det centrale punkt. Symmetri er dens mest kontrasterende kvalitet. Dens spejltype nævnt ovenfor tages i betragtningden mest almindelige både i den mirakuløse natur og i kunsten. Dens essens er tæt på det samme forhold mellem dele af objektet i forhold til den lodrette eller vandrette akse.

Sådanne typer balancesammensætning, som aksial og skruesymmetri, dannes ved rotation omkring aksen. I det første tilfælde, når de roterer, kan forskellige elementer kombineres gentagne gange. I den anden skabes dynamik gennem forskellige kunstneriske teknikker - en spiralbevægelse omkring en statisk akse.

Man bør dog ikke antage, at en kunstner kun kan opnå harmoni i sin skabelse ved nøje at følge proportionalitetsnormerne. En af måderne at opnå det på inden for billedkunst, arkitektur, prosa og poesi er asymmetri, som også indgår i kompositionens grundlag. Balance i fravær af formel lighed af elementer giver dig mulighed for at opnå den korrekte placering og kombination af alle dele af objektet i henhold til deres farve, toner og masse. Vi kan observere sådanne teknikker, for eksempel i malerierne "Landskab med polyfem" af Poussin og "Madonna i grotten" af Leonardo da Vinci.

Skalaværdi

Den visuelle balance mellem masserne i kompositionen i fuldstændig fravær af symmetri er også anvendelig i arkitektur. Et eksempel på det er St. Andrew's Cathedral, som har uforholdsmæssige tårne (et af de karakteristiske træk ved den victorianske stil). Asymmetri er en mere kompleks teknik i kunsten og i modsætning til spejlmetoden læses den gradvist. At være en måde at formidle kunstnerens intention og stræbe efter dets mest levende udtryk,disproportion afslører den dynamiske balance i kompositionen. Ved at demonstrere balancen mellem forskellige elementer af varierende grad af massivitet skaber det en illusion af deres bevægelse inden for fælles grænser.

Den faktiske massivitet af objekter aflæses udelukkende ved at sammenligne dem, og i evalueringsprocessen bruges udtrykket "skala". For at skabe en kompositorisk korrekt asymmetri lægges der stor vægt på de mindste detaljer som et effektivt middel til kunstnerisk udtryk. På samme tid, ved hjælp af skalaen, kan du ikke gå væk fra proportionerne, da de er tæt beslægtede. Fordi dette er den mest komplekse lov om balance i kompositionen.

Proportionprincippet er at opretholde et konstant forhold mellem to eller flere mængder. Ved at øge den ene til bestemte grænser, bør den anden øges med det samme tal.

Geometri i kunst

Overholdelse af ovenstående regel giver dig mulighed for at opnå proportionalitet og fuldstændig harmoni af elementerne i forhold til delene og emnets kerne. Proportionsprincippet er en klassiker blandt de universelle midler, der bruges af sammensætningen. Der er mange videnskabelige værker om emnet "Balance i grafisk kunst og arkitektur".

Som en absolut andel blev det såkaldte gyldne snit opdaget for mange århundreder siden. Dette udtryk blev indført i bred brug af det store geni Leonardo da Vinci. En sådan andel indebærer balance i sammensætningen, matematisk udtrykt ved tallet 1, 62. Grafisk transmitteres det afat bygge en geometrisk ideel femtakket stjerne, hvor hver side betinget kan opdeles i to dele. I dette tilfælde korrelerer de resulterende dele med hinanden i forholdet til det "gyldne snit".

Hemmeligheden bag denne andel var ifølge videnskabsmænd kendt for mange årtusinder siden. Resultatet af anvendelsen af denne formel er netop balancen i sammensætningen, eksempler på hvilke vores æra har arvet i form af så grandiose strukturer som Parthenon og de egyptiske pyramider. Bygninger lavet efter samme proportioner findes også i Indien og Kina, i Italien og Grækenland.

Figurer i maleri

I deres søgen efter de mest udtryksfulde skemaer, håndterede kunstnere gennem alle århundreder ærbødigt alle væsentlige detaljer i plottet og skabte en komposition. Kunsten hos de fleste mestre i både renæssancen og tidlig klassicisme er afhængig af balancen mellem geometriske former. Så for eksempel i maleriet "Landskab med polyfem" af N. Poussin er to kompositoriske detaljer store små trekanter indskrevet i hinanden. Hvorimod personerne i Leonardo da Vincis maleri "Madonna i grotten" nemt stiller sig op i en pyramide, hvis top er Jomfruen selv.

For at formidle et stillbillede til kunstneren hjælper en teknik såsom en statisk komposition, hvor balancen mellem geometriske former opnås ved at strække alle linjerne til billedets kerne. Et eksempel på en sådan løsning er ikonografi, hvor det mest almindelige arrangement af plotelementer i form af en cirkel,kvadrat eller rektangel, og ofte er der streng symmetri.

Staticitet er nødvendig for at formidle hviletilstanden, rummets lukkethed. En sådan sammensætning er nødvendig i plots, der ikke involverer dynamik. Så i maleriet "Portræt af Ksenia Tishinina" af I. Vishnyakova danner selv heltindens figur en klart defineret regulær trekant og er det eneste element skrevet i lyse farver.

Skematisk åben komposition

Med begyndelsen af renæssancen har selve holdningsbegrebet ændret sig dramatisk. Grænserne for den menneskelige bevidsthed er steget markant, hvilket på en helt naturlig måde afspejlede sig i maleri, musik, litteratur og arkitektur. En ekstremt begrænset verden er udvidet til uendelige grænser, og en lukket komposition er blevet erstattet af en åben.

Bevæger sig mod forståelsen af harmoni i hvert billede, fokuserer kunstneren naturligvis på rent personlige følelser og appellerer til sin figurative tænkning. Og selvom selve kreativiteten ikke kan analyseres, kan de fleste af de anvendte teknikker læses og overvejes mere detaljeret. Dette gælder især for kunstneriske ordninger, takket være hvilke balance i sammensætningen opnås. Eksempler på tegninger, hvis plot omfatter omfattende landskaber med en stor liste af forskellige detaljer, gør det muligt klart at observere det kompetente forhold mellem forskellige dele i en enkelt struktur.

Værdien af detaljer, når ligevægt er nået

Et af de mest illustrative værker i denne forstand erlærreder af Velasquez. Så i hans vidunderlige kreation "The Surrender of Breda" spores balancen mellem overskyede og lyse pletter, lyse og neutrale nuancer, kombinationen af massive detaljer og den kompetente skrivning af planen overraskende tydeligt.

Plottets hovedelement er placeret nøjagtigt i midten af lærredet. Karaktererne står over for hinanden. Sejrherrens hoved er noget højere end hovedet på den ramte fjende og ligner et lyspunkt på den kedelige baggrund af kede soldater og den grønlige afstand. Figuren af guvernøren, der overdrager den symbolske nøgle til den faldne by, er skrevet på en lys baggrund. Han er noget mørkfarvet, og hans ansigt er indrammet af en snehvid krave. Lignende kontraster kan spores gennem hele lærredet.

Den ene diagonale linje er dannet af et tørklæde, hvormed vinderen bindes fra skulder til hofte, og den anden er den besejrede fjendes banner og hovedpersonernes hænder. Den visuelle fornemmelse af billedets dybde opnås gennem nogle få lette strøg - hestens hoved til venstre for guvernøren og krigerens hvide skjorte ved siden af.

"Surrender of Breda" er et lærred, der demonstrerer de grundlæggende regler for komposition. Balancen på det opnås gennem udvikling af flere planer, toppet med et perspektiv på afstanden.

Kronotopprincip

Ligevægt i kompositionen kan også opnås ved at afbilde igangværende begivenheder i billedet. Denne teknik blev brugt med stor succes af gamle russiske kunstnere. Så Novgorod-malerne i den sene middelalder skabte et udskåret billede i farver, hvis plot var baseret på det berømte slag fra Novgorod-hæren medSuzdal. I dette arbejde blev der brugt en komposition i tre niveauer: der blev lavet tre uafhængige tegninger i en række (fra top til bund), som hver viste en separat episode. Samtidig med at de er strengt over hinanden repræsenterer de et enkelt billede.

En lignende og ikke mindre almindelig metode til at løse kompositoriske problemer er skabelsen af et billede baseret på begivenheder, der fandt sted forskellige steder og på forskellige tidspunkter, men forbundet med én historie. Ofte er sådan et billede et stort lærred med en central episode i midten og mange små fragmenter placeret rundt omkring. Som regel hører sådanne værker til genren ikonmaleri eller blot til værker om religiøse emner, Hieronymus Boschs malerier kan tjene som et slående eksempel.

Komposition i dekorativ kunst

Måder og metoder, der bruges til at formidle kunstneriske hensigter, varierer afhængigt af den type kunst, forfatteren arbejder med. I dette tilfælde kan der naturligvis observeres lignende eller endda generelle mønstre. Hvert håndværk er dog specielt og specifikt, og derfor kan hvert af midlerne til at bygge en komposition godt anvendes på forskellige måder.

Et maleri skal være organisk og kombinere alle elementer med maksimal naturlighed uden at påtvinge en idé. Og hvis standardbilledet har som et af sine mål at overføre illusionen om rummet i dets volumen og dybde, så i folkebilledetI kunsten søger mesteren at understrege relieffet og detaljerne ved at bruge sine egne specielle metoder til dette. Teknikkerne til dekorativ kunst er fundament alt forskellige fra metoderne til at konstruere en komposition, der bruges af en klassisk kunstner. For eksempel, da det afbildede landskab ikke kan vises i dets dybde, placerer mesteren den fjerne plan direkte over den nære. Sådanne metoder blev også brugt af gamle russiske ikonmalere.

Det er netop på grund af deres større synlighed og åbenhed, at teknikkerne til mestre i dekorativ kunst og ikonmaleri bliver genstand for studier i billedkunstklasser i grundskolen. Lektionsplanen indeholder som regel definitionen af begreberne "rytme" og "form" - objekter, der giver balance i kompositionen (2. klasse).

Kompositionsteknikker

De opgaver, som hvert af hans værker stiller til maleren, kræver de eneste rigtige løsninger. Dette gælder også for de teknikker, der bruges i konstruktionen af sammensætningen. Metoderne, som hver enkelt kunstner bruger, skal være originale og innovative.

Der er mange ting at overveje, for at sammensætningsreglerne skal følges:

• en masse beskrevne varer;
• dimensioner af hver og (baseret på dette) deres placering på arket;
• rytme af linjer og farvestreger;
• en måde at formidle forfatterens synspunkt på;
• metoder, hvormed mellemrum beskrives.

Det betyder også noget, hvor megetsilhuetterne af karaktererne er klart definerede under hensyntagen til farvesættet i hele billedet. Komposition er en slags særligt fagligt middel for kunstneren, ved hjælp af hvilket han formår at formidle sit syn på verden omkring ham, sine egne sanselige ideer, associationer, indtryk osv. Disse færdigheder finpudses af hver mester fra år til år. år.

Arbejder på komposition

Ethvert kunstnerisk billede er udarbejdet af dets forfatter på forhånd og i ret lang tid. En virkelig korrekt konstruktion af kompositionen forpligter kunstneren til at mestre sådanne færdigheder til perfektion. Derfor bør evnen til at anvende de nødvendige teknikker til dette konstant finpudses.

For at bevare balancen mellem hovedelementerne i kompositionen på arket, skal du have ægte professionalisme. Selv en simpel prik placeret på en hvid overflade af papir rejser mange spørgsmål for kunstneren, fordi indtrykket af det vil ændre sig afhængigt af præcis, hvor det vil være placeret. Det samme gælder for enhver anden genstand placeret på lærredet.

Grundlæggende regler og teknikker til at konstruere en komposition er frugten af en stor kunsthistorie. Men fra århundrede til århundrede bliver de genopfyldt med den rige erfaring fra nye generationer af kunstnere. Kompositionsteknikken ændrer sig, udvikler sig og svarer altid til den kreative position hos mestrene i hver særlig generation.

Saldooverførsel

Med udt alt symmetri er detaljerne i et billede eller et andet kunstnerisk objekt kompositorisk afbalanceret. Som forasymmetrisk billede, så kan dets elementer placeres i forhold til hinanden både i balance og ude af det. For at gøre dette er der en hel liste over tricks: en omfattende udtværing af lyse nuancer kan afbalanceres af en lille mørk plet; en række små pletter modsvares af én stor osv. Således afbalanceres forskellige dele af lærredet afhængigt af deres dimensioner, vægt, toner og andre karakteristika.

Desuden skal ikke kun fragmenter (karakterer, detaljer i det omgivende rum osv.) balanceres, men også mellemrummet mellem dem. Samtidig skal den kompositoriske ligevægt ikke engang sammenlignes med den matematiske størrelseslighed. Evnen til intuitivt at mærke det er enten givet af naturen, eller kan udvikles over tid i processen med utrætteligt arbejde. Hvad angår det asymmetriske billede, så er det semantiske centrum i det enten placeret i kanten af billedet eller er fuldstændig fraværende.

Balancen i kompositionen afhænger under alle omstændigheder af:

• korrekt arrangement af massive billeddetaljer;
• plastik og rytmer i kunstnerisk skrivning;
• proportioner, hvori hvert fragment af lærredet er skrevet;
• velvalgte toner og farver på billedet.

Konstruktionsprincipper

Balancen mellem hovedelementerne i kompositionen på arket opnås ved nøje at følge de grundlæggende principper for deres forbindelse. Den første (og ikke den mest indlysende) er hensigtsmæssighed. Faktum er, at kunst er som et rum, hvor alt er underlagt streng logik, disciplin og omhyggelig økonomi.visuelle og ekspressive virkemidler, kræver en klar overensstemmelse mellem graden af indsats, der anvendes på en specifik opgave. Ethvert værk bør bygges kortfattet og så produktivt som muligt i forhold til at formidle kunstnerens idé og hensigt.

Komposition er i sin essens en forbindelse af uensartede ting, som takket være deres dygtige kombination begynder at fungere så produktivt som muligt og i deres gensidige afhængighed repræsenterer noget nyt og fælles. Dette taler om princippet om enhed og integritet, som enhver maler skal følge. For at forstå, om denne lov overholdes på lærredet, bør man ment alt fjerne enhver del af kompositionen fra billedet. I tilfælde af, at grunden ikke lider skade som følge heraf, kan det med sikkerhed konkluderes, at integritetsprincippet åbenbart er krænket. Det samme kan siges om at ændre placeringen af dele af kompositionen og indføre nogle nye elementer i billedet.

Opnå enhed og integritet

For at alle kompositionsprincipperne kan overholdes, skal følgende teknikker bruges:

1. Passende overlejring af objekter, giver dig mulighed for at understrege planerne. Derudover giver denne teknik en fornemmelse af rummets dybde og giver billedet volumen.
2. Overholdelse af enhed af form og karakter indebærer arbejde på samme måde og stil. Linjer og plastelementer skal kombineres med hinanden. Farver skal vælges i samme tone og gentages efter behov. Det samme gælder for tekstur.
3. Kompositionen skal indeholde en generaliseret form, mens den billedlige og ekspressivebilledets løsning skal også være ensartet.

For at opnå integritet og kompositorisk balance er det desuden nødvendigt at følge en streng rækkefølge af handlinger på alle stadier af skabelsen af et værk. Til at begynde med bør du nøje overveje planen for arbejdet. Efter at have udviklet alle de strukturelle elementer i sammensætningen, er det nødvendigt at bestemme graden af korrelation af dens hoveddele. For at gøre dette muligt kombinerer de billedets plastikmasser, hvis silhuetter så kan indeholde detaljer.