Funktioner og typer af dekorativ sammensætning

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Komposition er den vigtigste komponent, der er nødvendig for organiseringen af enhver form for kunst - tredimensionel, billedlig eller litterær. Dette element giver dig mulighed for at give værket enhed og integritet, underordne alle dets detaljer til hinanden, korrelere dem med kunstnerens generelle idé.

Hvad kaldes i dette tilfælde en dekorativ komposition? Dette er en sammensætning, der har en høj grad af udtryksevne. Samtidig indeholder den elementer af abstraktion og stilisering, som i høj grad forbedrer dens følelsesmæssige og sanselige opfattelse.

En dekorativ komposition er skabt for at opnå maksimal udtryksfuldhed af billedet. For at opnå det ønskede resultat nægter kunstneren helt eller delvist tegningens ægthed. Slutresultatet af denne proces er at få noget nyt, som ikke kan findes i omverdenen.

Dekorativ og anvendt sammensætning er dannet ud fra formålet med tingen. Først efter at produktets anvendelighed er bestemt, ogalle de nødvendige former er også angivet, mesteren forlener ham med kunstneriske kvaliteter. En sådan kreativ holdning til ting realiseres ved hjælp af indretning. Samtidig kan sammensætningen af dekorativ kunst tilskrives en af dens tre billedtyper. Blandt dem er et plot og et symbolsk billede samt et ornament. Derudover er hele rækken af kompositioner betinget opdelt i lineær, frontal, volumetrisk og rumlig. Lad os se nærmere på dem.

Historiebillede

Under den dekorative sammensætning af denne type forstås det mønster, som mesteren påførte produktets overflade. På samme tid fortæller et sådant billede seeren om en bestemt begivenhed, handling eller fænomen.

Den plot-dekorative komposition præsenteres oftest i form af maleri anvendt på forskellige produkter af brugskunst. Du kan også møde hende om arkitektoniske strukturer. At tegne en dekorativ plotsammensætning er en meget besværlig proces. Imidlertid er resultatet et af de mest fantastiske i dets skønhedstyper af organisering af kunstformer. Kilden til plots brugt af forfatteren er virkelig uudtømmelig. Her er festligheder og datoer, fester og sammenkomster, farvel og afgange, scener fra livet, illustrationer til eventyr og meget mere.

Glasmosaikvinduer er en af varianterne af plotbilleder. Dette navn kommer fra det franske ord vitrage, som betyder "glas". En sådan plot-dekorativ sammensætning placeres i en dør eller et vindue og er også lavet ii form af et uafhængigt panel. Tegningen er påført glas eller andet materiale, der transmitterer lys. Farvede farvede glasvinduer placeres ofte i vinduer. Et eksempel på dette er åbningerne i gotiske katedraler. Sådanne produkter er i stand til at skabe et spil af lys malet i forskellige farver i interiøret.

Symbolisk billede

Nogle gange er en dekorativ komposition ikke forbundet med transmissionen af denne eller hin handling. Tværtimod betegner det en slags allegori, koncept eller idé. Sådan et billede kaldes symbolsk.

Russiske byers våbenskjolde kan tjene som eksempel. Badges og ordrer er også dekorative symboler.

Ornament

Denne slags dekorationsgenstande inden for kunst og kunsthåndværk er den mest specifikke. Ordet "smykke" kommer fra det latinske ornamentium, som betyder "pynt". Dette er et mønster, der består af rytmisk ordnede komponenter. Smykket er beregnet til at dekorere tøj, møbler, våben, husholdningsredskaber mv. Nogle gange bruges det, når man maler genstande af brugskunst, såvel som arkitektoniske strukturer.

Skabelsen af en dekorativ sammensætning i form af et ornament kan være baseret på valget af en af dens tre varianter - mesh, lukket eller bånd. De dekorative elementer, der bruges i et sådant mønster, findes norm alt af håndværkere i naturen. Det kan være dyr, frugter og blade. Ofte kan du finde en dekorativ sammensætning med blomster. Sommetider, for elementer af ornamentet, tager kunstneren genstande, der er skabt af menneskehænder.

Formen, der er valgt til at skabe tegningen, skal gennemgå komplekse transformationsprocesser. Som et resultat er det befriet fra alt tilfældigt og overflødigt. Dette gør det muligt for hvert element at blive så udtryksfuldt som muligt.

Når man konstruerer en dekorativ komposition af et ornament, er balancen mellem dets baggrund og motiver, rytmen i vekslen mellem farvepletter samt den strenge rækkefølge i deres placering af stor betydning.

Lineær komposition

Denne type billedkonstruktionsorganisation kaldes også plan. I dette tilfælde formidles indholdet af tegningen af kunstneren ved hjælp af linjer, der har et bestemt udseende og karakter. Hvis de har en vandret orientering, er sammensætningen kendetegnet ved dens stabilitet. Hvis billedet indeholder lodrette eller skrå linjer, ser billedet dynamisk ud.

Når det anvendes på formen af et simpelt geometrisk mønster, ser det stramt ud. Hvis billedet er lavet ved hjælp af komplekse buede linjer, så bestemmer dette mobiliteten og plasticiteten af dets karakter.

Frontkomposition

Denne organisering af billedet udvikler sig i to retninger på én gang, som er placeret på planet vandret og lodret. Samtidig har tegningens dybde ikke noget eksplicit udtryk. Dette er hovedtræk ved frontalkompositionen.

Opret det ved hjælp af flade elementer. Nogle gange styrter detaljerne i billedet ind i hinanden. I dette tilfælde taler de om deres aktive interaktion. Nogle gange elementer af frontalKompositionerne hænger bare sammen. Deres interaktion betragtes som passiv.

Afstanden mellem detaljerne i billedet i frontalkompositionen bør vælges, så det visuelle forhold mellem dem ikke ødelægges. Dette forhindrer, at det dekorative billede falder fra hinanden.

Tilsammen danner alle elementerne i den frontale komposition enten en glat overflade eller er i stand til at skabe en slags overgangstilstand mellem et fladt og tredimensionelt mønster. Relief er et glimrende eksempel på dette. Det betragtes også som en volumetrisk-frontal komposition.

Relief forstås som et konveks mønster placeret på et plan. Samtidig skelnes der adskillige typer af det:

• bas-relief, som er et ornament eller et skulpturelt billede, der rager lidt ud over planet;
• højrelief, der rager tre fjerdedele ud over overfladen;
• omvendt prægning, let forsænket i forhold til hovedbaggrunden;
• relief, der er på samme vandret med planet, men som samtidig har dybt indskårne konturer.

Meget ofte bruges den frontale komposition til at skabe forskellige dekorative stykker. Herunder vægmalerier og tæpper, i mosaikker og i farvet glas, i realistisk og abstrakt maleri.

3D-komposition

I dette tilfælde er dybden også relevant for dekorative billeder på flyet, ud over de lodrette og vandrette retninger. Denne teknik fører til skabelsen af en tredimensionel form. Sammensætningen i dette tilfælde ertredimensionelle. Seeren kan se det fra alle sider. Desuden, jo mere plads omkring et sådant billede, desto tydeligere fremstår dets plastiske konfiguration og generelle udseende.

Denne form ser tæt og monumental ud. Dens indre plads holdes på et minimum. I tilfælde af at afstanden mellem elementerne i denne form øges, bliver den endnu mere dynamisk og åben.

Hvis en tredimensionel tegning er afbildet på et plan, så bruges chiaroscuro-teknikken for at formidle objektets overflade til beskueren.

Rumsammensætning

I denne type billeder er dimensionerne af det rum, hvor objekterne er placeret, fremherskende. Men det er værd at bemærke, at værdien i denne sammensætning af ethvert element, selv det mindste, er ret stor.

Space kan organiseres på to måder:

1. Inden for grænserne, der dannes af objekterne. Dette er et lukket rum. Eksempler omfatter arkitekturen på bytorve omgivet af huse eller indretning af museumssale.
2. Omkring objekter. I dette tilfælde taler vi om åbent rum. For eksempel klippehaven i Kyoto eller de egyptiske pyramider, der "holder" enorme afstande omkring dem.

De vigtigste elementer, som det er muligt at skabe en rumlig komposition med er:

• bind, der former rummet;
• materialer, der bruges til at danne objekter.

SåMed volumetrisk sammensætning mener vi en tredimensionel lukket form, som en person er i stand til at opfatte fra alle sider. Det kan for eksempel være en skulptur, et kostume eller en genstand skabt af mestre i kunst og kunsthåndværk. Hovedrollen her tilhører kompositionens tektoniske regelmæssigheder såvel som dens tredimensionelle struktur. Dette omfatter proportionaliteten af helhed og dele, materiale, vægt mv. Hvor udtryksfuld en tredimensionel form vil være afhænger i høj grad af dens interaktion med omverdenen.

Funktioner ved dekorativ komposition

Når han arbejder med en tegning, forsøger kunstneren at gøre det sådan, at det allerførste øjeblik, hvor beskueren opfatter billedet, vækker sidstnævntes øgede interesse for indholdet. En sådan effekt bliver mulig på grund af det korrekt valgte format, størrelsen af selve værket, farven og teksturen af maleriet.

Den vigtigste kompositoriske opgave er at fremhæve det vigtigste. Så karakterernes bevægelser og gestus, såvel som retningen af deres synspunkter, giver dig mulighed for at finde hovedpersonen. Lys og farvekontrast er udtryksmidlerne.

Ved at kende de kompositoriske træk og mønstre, der er blevet opdaget af generationer af kunstnere gennem århundreder, er det muligt at bygge hele organismen i et værk på en sådan måde, at det påvirker menneskers følelser og sind. De anvendte midler og teknikker aktiverer samtidig kreativ aktivitet og udvikler kunstneriske evner. Derfor er det grundlæggende i dekorativ komposition om billedkunst i førskoleinstitutioner og iskoler. Som et middel til at fremhæve billedets hovedidé bruger de:

1. Rhythm. I livet omkring os er forskellige former for dets manifestation som regel i bevægelse, bevæger sig i rummet. Ved at observere dette opfatter vores øjne rummet i dets udstrækning. Som et resultat udvikler en person en vision om en vis sammenhæng, der eksisterer mellem bevægelsen og størrelsen af den omgivende verden. På billedet er en lignende opfattelse forårsaget af billeder af en række figurer. Associativt har seeren en idé om deres bevægelse. Det er gentagelsen i figurernes vekslen, der kaldes rytme.
2. Symmetri. Oversat fra græsk betyder dette udtryk "proportion" såvel som "harmoni". Symmetri er et af de vigtigste træk ved en dekorativ sammensætning. Naturen selv giver os en idé om dette middel. For eksempel er strukturen af en sommerfugl symmetrisk. Når alt kommer til alt, er alle dens højre dele lig med venstre og er lige placeret, hvis vi betragter dem i forhold til midten. Et lignende mønster kan ses i planter, som tillader brugen af symmetri i konstruktionen af dekorative blomsterarrangementer.
3. Balance. Beskuerens øjne opfatter altid et eller flere objekter som en helhed. Det vil sige, at en person først og fremmest overvejer placeringen af et objekt i rummet. Dette fører til, at beskueren opfatter dette eller hint objekt i billedet som let eller tungt. En lille masse vil have genstande med takkede konturer og en overflade malet i lyse farver. De vil fremstå tunge med store størrelser, en forenklet form og en mørk farve. den enklestemidlet til at opnå balance i den dekorative sammensætning er symmetri. Det kan også opnås med visse kombinationer af "tunge" og "lette" figurer. Det er værd at bemærke, at tegningens skønhed og vitalitet i høj grad afhænger af balancen.
4. Asymmetri. Nogle gange er det i en figur eller i et objekt umuligt at finde elementer, der var placeret i samme afstand fra en imaginær akse. I dette tilfælde er der asymmetri. Et sådant værktøj giver dig mulighed for at give billedet dynamik og angiver potentialet for bevægelse i kompositionen.
5. Kontrast. I hvert fag kan du finde flere tegn og kvaliteter, der har modsatte sider. Denne forskel kaldes kontrast. Dette middel til dekorativ sammensætning giver dig mulighed for at forbedre følelsen af opposition af genstande, deres dele eller funktioner. Derfor bruges kontrast til at opdele et objekt i separate dele. En sådan teknik gør det muligt for kunstneren at vælge fra en gruppe af elementer den, som han ønsker at fokusere beskuerens opmærksomhed på.
6. Nuance. I tilfælde af at bruge en kontrasterende kombination af funktioner, bliver objektet meget mærkbart, men samtidig bliver beskuerens øjne hurtigt trætte, og i lang tid overvejer han ikke et sådant objekt. For at et objekt skal have udseende af en harmonisk og holistisk organisme, er konsistensen og proportionaliteten af alle dens dele, såvel som deres lighed og slægtskab nødvendig. Dette er hovedessensen af nuancen. Det, ligesom kontrast, manifesterer sig i bevægelse og størrelse, i form, farve, tekstur, lethed og design.

Tegner kompositionen "Horsesgræsser"

I børnehaver og folkeskoler afholdes tegneklasser, der bidrager til udviklingen af den yngre generations kunstneriske kreativitet. Ved en af disse lektioner anbefales det at tegne en dekorativ plotsammensætning "Heste græsser". Hvad er programindholdet i sådan en lektion? Tegning af den dekorative plotsammensætning "Horses Graze" er designet til at lære børn at placere alle elementerne i tegningen korrekt, varierende deres placering på arket såvel som deres størrelser. Derudover skal eleverne udvikle lette og flydende bevægelser, når de tegner konturer. Når man arbejder på den dekorative plotkomposition "Horses Graze", er det også nødvendigt at udvikle børns evne til nøjagtigt at male over eksisterende billeder.

Når de gennemfører en lektion, anbefales det, at læreren sammen med eleverne overvejer de enkleste keramiske produkter fra folkehåndværkere, der forestiller heste. I dette tilfælde er det værd at være opmærksom på sammensætningen af eleverne. Hvert barn bør bedes om at arrangere elementerne i billedet efter deres egen vision.

Tegningen af den dekorative plotkomposition "Horses Graze" bør startes med en påmindelse om, hvordan man viser keramiske figurer på papir. Børn skal flytte blyanten hen over arket jævnt og jævnt. I dette tilfælde skal ingen af stregerne tegnes to gange. Først tegner børn dyrefigurer med en simpel blyant. Dette giver dig mulighed for at kontrollere, om de er blevet gode. Først derefter kan du begynde at farve konturerne. Færdig arbejde skal sættes på tavlen og sørg for atovervej dem sammen med børnene.

Creating the Frost on Trees-mønster

For udviklingen af børns kreative evner er det vigtigt at lære dem at tegne naturbilleder på papir. Derfor anbefales det i en af klasserne i billedkunst at lave en vinter dekorativ sammensætning. Dette vil give børn mulighed for at overføre strukturen af en bred vifte af træer dækket med frost på papir. Sådanne aktiviteter er designet til at udvikle en æstetisk opfattelse hos ethvert barn, hvilket giver ham lyst til at beundre vinterlandskabets skønheder.

I begyndelsen af lektionen skal læreren tale med børnene om frost, som ofte opstår på træer om vinteren. Det er også ønskeligt at vise eleverne en gengivelse af illustrationer og malerier, hvor dette fænomen kan ses. Børn bør opmuntres til at begynde deres tegning med sne på jorden og derefter bruge kulblyanten til træerne.