Farvesammensætning: typer og principper, regler

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Fra rød, blå og gul kan hver kunstner få et stort antal forskellige nuancer. Og det ser ud til, at i den moderne verden kan du skabe millioner af variationer. Men stadig bekymrer spørgsmålet om, hvordan man korrekt komponerer en farvesammensætning, mange. Og det er ikke overraskende. At kombinere nuancer betyder at vælge to eller flere muligheder, så deres kombination er så udtryksfuld som muligt.

Farvesammensætningens historie

Enhver kunstner kender navnet på den person, der udviklede moderne farveteori - det er Johannes Itten. I spidsen for sit system satte han den fysiologiske opfattelse af nuancer. For at forstå den fulde betydning af hans konklusion kan du lave denne øvelse med et farvehjul: du skal se på stjernen i lang tid og derefter fjerne den fra synsfeltet, og et billede af en anden nuance vises på det sted, hvor figuren var.

Det særlige ved langsigtet opfattelse er, at voresnervesystemet forsøger at kompensere for farvens effekt på en sådan måde, at der opnås en neutral grå farve. Det er denne nuance, der ikke irriterer øjnene - dette er hovedtræk ved farvesammensætningen.

Neutralitetsregel

Kombinationen af nuancer er harmonisk, hvis kunstneren ved blanding af to eller flere farver bliver grå, mørkegrå eller sort. Ud over denne vigtige konklusion skal det bemærkes, at kombinationen af enhver farve med grå, hvid og sort er a priori harmonisk. Det vil sige, hvis kunstneren tager en hvilken som helst farve, så vil den se perfekt ud med neutrale nuancer. Det skyldes, at hvis du for eksempel blander pink med sort, ender du med den samme sorte farve. Med en grå nuance er tingene lidt anderledes. Hvis vi tilføjer det, for eksempel grøn maling, får vi ikke en ren farve, mens den neutrale farve stadig forbliver.

Hovedreglen for modedesignere, fotografer og stylister er baseret på dette faktum. For eksempel ser sorte og hvide jakkesæt med lyse farvede tilbehør godt ud. Og det er lige meget, hvad det bliver - grønne øreringe eller skarlagenrøde perler. Det vigtigste er, at når du vælger tilbehør, skal der enten bruges én nuance eller igen en farvesammensætning.

Tre kategorier i kunst

Ifølge teorien om nuancer er der tre primære farver, som ikke kan opnås ved nogen blanding - disse er rød, gul og blå. Hvis du blander alle disse tre farver, så får kunstneren en mørkegrå eller sort nuance afhængig afproportioner. Det vil sige, at resultatet bliver neutrale grå farver. Hvis en person blander primære farver med hinanden, for eksempel rød og gul, opnås en sekundær farve - orange. Og hvis en kunstner blander blåt med rødt, bliver han lilla. Det er værd at bemærke, at den endelige nuance afhænger af andelen, så du bør ikke fortynde malingen yderligere med hvid eller sort.

Og allerede ved blanding af primære og sekundære nuancer får kunstneren tertiære - disse er grønne, gul-orange, rød-violette, blå-violette, blå-grønne og rød-orange. Slutresultatet skal være 12 farver i en cirkel.

Det er ham, der giver det maksimale antal mættede nuancer. Dette kaldes kompositionens spektrale farvepletter. Ved at bruge dem kan kunstneren skabe en harmonisk kombination.

Kompositionstrekant

Så det første punkt, der er værd at nævne, er sammenligningernes kontrast. Dette er det enkleste eksempel på, hvordan en farvesammensætning kan skabes og kan demonstreres ved hjælp af alle de rene farver i ovenstående cirkel. Som sort og hvid danner den stærkeste kontrast, så danner gul, rød, blå den lyseste kombination. Når du opretter harmoniske farvesammenstillinger, er det nødvendigt at bruge de nuancer, der er lige langt fra hinanden.

Hvis kunstneren bygger en ligesidet trekant, vil hjørnerne af denne figur vise ham en harmonisk kombination af sammensætningen af farveskemaet. Den kan roteres som du vil, og under alle omstændighederhjørnerne vil indikere en triade af harmoniske farver.

nuancer af farver

Den ligebenede figur vil pege på farverne, hvis kombination er harmonisk. Men det er værd at overveje, at alt ovenstående gælder for både lyse og mindre mættede farver. Det vil sige, at hvis kunstneren tilføjer sammensætningen af farvehjulet og beslutter at gøre hver af nuancerne mørkere, så vil de farver, han modtager, også være i harmoni med hinanden, og treklangen vil blive bevaret.

Det vil være nøjagtigt det samme, hvis skaberen begynder at bruge farver, der er lidt lysere end de originale, vil kombinationen forblive harmonisk.

Du kan få farvekombinationer, der også vil være harmoniske på andre måder. Det vigtigste er, at blandingen af disse malinger med hinanden resulterer i en grå eller sort farvetone.

Farve- og farvesammensætning

Harmonisk komposition begyndte at blive aktivt brugt af kunstnere i det 20. århundrede. Når man kigger de flotte malerier igennem, kan man se, at farveglas bruges aktivt i tøj. For eksempel, i alle de berømte malerier af Henri Matisse, hvor kvinder er klædt, er harmonien af farver perfekt afstemt. Kontrasten af farvesammenstillinger er også godt sporet i kunst og kunsthåndværk.

I folkekunst giver farveløsningen i sammensætningen dig mulighed for at skabe en kombination, der gør produkterne meget lyse og fylder dem med munterhed. Dette er især mærkbart i Zhostovo-maleriet: rød, gul, blå er i perfekt harmoni med hinanden. Og brugen af en sådan kombination som gul og rød er en tandem afvarme og kolde farver. Denne kombination er altid kombineret.

Tofarvede stænger

Opdelingen af farver i varme og kolde er baseret på folks opfattelse. Det menes, at de varmeste farver er dem, der nærmer sig orange. Og kolde er nuancer, der har tendens til at blive blå. Så for eksempel er grøn i modsætning til rød, mens de sammen ser meget harmoniske ud.

Det er betinget muligt at opdele farvehjulet i to dele, og så vil der i den ene del være kolde farver, og i den anden - varme. Når du opretter kontrasterende kombinationer af to poler, er det ønskeligt, at de har samme lyshed, det vil sige lige lyse eller lige mørke på spektret. Som regel gør kombinationen af koldt og varmt rum billedet levende og ånde.

Overvej f.eks. blågrønne, lilla og orange nuancer. Disse farver er tæt på hinanden i deres lyshed, men ikke i temperatur. Det er på grund af denne ubalance, at billedets bevægelse i farver skabes.

Dekorativ kunst bruger også denne kontrast mellem kulde og varme, mens værket bliver roligere, mindre lyst og mere fredeligt.

Yderligere måde

Følgende farvekontraster i sammensætningen er en kombination af komplementære nuancer. De kan også fås ved hjælp af en farvetonecirkel. Som nævnt ovenfor giver diametr alt modsatte farver i en cirkel, når de blandes, grå eller sorte farver og er komplementære til hinanden. Derfor er kombinationen af to farver også harmonisk. Det vil sige, at hvis vi kun forbinder et par farver i diameter, får vi det, der kræves. Dette er for eksempel en kombination af rød og grøn eller en kombination af lilla og gul. I denne metode kan du bruge yderligere farver. For at gøre dette skal du tegne ikke en trekant, men et rektangel. Ved at dreje denne figur i en cirkel får kunstneren en kombination af komplementære farver. På denne måde kan der ikke kun skabes fire farver, men også seks og otte.

Dette er en mere kompleks kombination af nuancer, men den har også en plads. Og måske vil det mest slående eksempel på brugen af disse kombinationer igen være Zhostovo-maleri.

Produktet, der vil blive fremstillet ved hjælp af denne teknik, vil vise sig at være lyst, og det vil være muligt at møde næsten alle farverne i tonecirklen.

Ordinal farver

Og den sidste regel, jeg gerne vil dvæle ved, er harmonien af lignende farver. Hvis kunstneren tager nuancer stående ved siden af hinanden, vil han modtage en harmoni af lignende farver.

Tre farver ved siden af hinanden, såsom gul, gul-grøn og grøn, vil give kunstneren den perfekte komposition. Der er ingen lignende farver for et andet eksempel, fordi alle farver, der er tæt på hinanden, skaber en fantastisk kombination.

Forstærkningsøvelser

For at lære enhver teori skal den omsættes i praksis så hurtigt som muligt. Farvesammensætning er ingen undtagelse, så her er nogle aktiviteter, der kan hjælpe dig.enhver skaber vil hurtigt finde ud af de perfekte kombinationer:

1. Opretter din cirkel. I den moderne verden er der et stort antal farver og nuancer, så der er ingen grund til at skabe alt selv. Men på trods af dette, for at skabe den mest nøjagtige kombination, er det bedre at lave din egen cirkel. For at gøre dette skal du tage tre farver: rød, gul og blå. Baseret på eksemplet ovenfor skal du blande nuancer i forskellige proportioner. Dette vil oprette en individuel cirkel, som du kan stole på i fremtiden.
2. Oprettelse af stilleben. Denne genre er en af de nemmeste at skabe, fordi du ikke skal tage billedet ud af hovedet, og modellen står helt stille. Det er nødvendigt at skrive et stilleben fra varme farver og derefter fra kolde. Og først derefter kan kunstneren gå videre til det tredje billede for at skabe en harmonisk kombination.
3. Sæsoner. Ideelle kompositioner ses bedst i naturen selv. Skaberen behøver kun at vælge den rigtige nuance, når han laver malerier med temaet: efterår, vinter, forår og sommer.

Tro ikke, at disse øvelser kun vil hjælpe kunstnere. Faktisk vil et sådant arbejde lette yderligere kreativitet for arkitekten, når han skaber interiøret, og for fotografen, når han behandler billeder, og endda for designeren, når han designer enhver bygning.