Det 21. århundredes moderne kunst: beskrivelse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Moderne kunst omtales almindeligvis som alle slags kunstneriske bevægelser, der opstod i slutningen af det 20. århundrede. I efterkrigstiden var det en slags udløb, der igen lærte folk at drømme og opfinde nye livsvirkeligheder.

Træt af fortidens barske reglers lænker besluttede unge kunstnere at bryde de gamle kunstneriske normer. De søgte at skabe nye, hidtil ukendte praksisser. I modsætning til modernismen vendte de sig mod nye måder at afsløre deres historier på. Kunstneren og konceptet bag hans skabelse er blevet meget vigtigere end selve resultatet af kreativ aktivitet. Ønsket om at bevæge sig væk fra de rejste rammer førte til fremkomsten af nye genrer.

Blandt kunstnere begyndte der at opstå stridigheder om kunstens betydning og måder at udtrykke den på. Hvad er kunst? Med hvilke midler kan ægte kunst opnås? Konceptualister og minimalister fandt selv svaret i sætningen: "Hvis kunst kan være alt, så kan det være ingenting." For dem resulterede afvigelsen fra de sædvanlige visuelle virkemidler i forskellige handlinger, happenings og forestillinger. Hvad er det særlige ved samtidskunst i det 21. århundrede? Omdet er det, vi vil tale om i artiklen.

3D-grafik i det 21. århundredes kunst

Kunsten i det 21. århundrede er berømt for sine usædvanlige malerier i 3D-grafik. Med udviklingen af computerteknologi har kunstnere adgang til nye måder at skabe deres kunst på. Essensen af tredimensionel grafik er at skabe billeder ved at modellere objekter i tredimensionelt rum. Hvis vi betragter de fleste former for moderne kunst i det 21. århundrede, vil skabelsen af tredimensionelle billeder være den mest traditionelle. 3D-grafik har mange sider, i ordets sandeste betydning. Det bruges, når du laver programmer, spil, billeder og videoer på en computer. Men det kan også ses lige under dine fødder - på fortovet.

Tredimensionel grafik flyttede til gaden for flere årtier siden og har siden da været en af de vigtigste former for street art. Mange kunstnere tegner tredimensionelle billeder på deres "billeder", der kan forbløffe med deres realisme. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner og mange andre samtidskunstnere skaber i dag kunst, der kan overraske enhver.

gadekunst fra det 21. århundrede

Tidligere var kunst de rige menneskers lod. I århundreder var det skjult af murene i særlige institutioner, hvor adgangen til de uindviede var lukket. Det er klart, at hans storslåede styrke ikke kunne sygne hen for evigt inde i indelukkede bygninger. Det var dengang, den kom ud - i de grå, dystre gader. Valgt at ændre dinhistorie for evigt. Selvom det ikke var let i starten.

Ikke alle var glade for hans fødsel. Mange betragtede det som resultatet af en dårlig oplevelse. Nogle nægtede endda at være opmærksomme på dens eksistens. I mellemtiden fortsatte hjernebarnet med at vokse og udvikle sig.

Gadekunstnere stod over for strabadser undervejs. På trods af alle dens forskellige former var gadekunst nogle gange svær at skelne fra hærværk.

Det hele startede i 70'erne af forrige århundrede i New York. På dette tidspunkt var street art i sin vorden. Og Julio 204 og Taki 183 støttede hans liv. De efterlod inskriptioner forskellige steder i deres område efter at have udvidet distributionsområdet. Andre fyre besluttede at konkurrere med dem. Det var da, det mest interessante begyndte. Entusiasme og lyst til at vise sig frem resulterede i en kamp om kreativitet. Alle var ivrige efter at opdage for sig selv og andre en mere original måde at sætte deres præg på.

I 1981 lykkedes det gadekunst at krydse havet. I dette blev han hjulpet af en gadekunstner fra Frankrig BlekleRat. Han betragtes som en af de første graffitikunstnere i Paris. Han kaldes også stencilgraffitiens fader. Hans karakteristiske præg er tegninger af rotter, som refererer til navnet på deres skaber. Forfatteren bemærkede, at efter omarrangering af bogstaverne i ordet rotte (rotte), opnås kunst (kunst). Blek bemærkede engang: "Rotten er det eneste frie dyr i Paris, der går over alt, ligesom gadekunst."

Den mest berømte gadekunstner er Banksy, som kalder BlekleRat for sin hovedlærer. Aktuelt arbejdedenne talentfulde brite er i stand til at tie alle. I sine tegninger, skabt med stencils, fordømmer han det moderne samfund med dets laster. Banksy er præget af traditionel britisk humor, som gør, at man kan efterlade et endnu større indtryk på publikum. Et interessant faktum er, at Banksys identitet indtil nu er indhyllet i mystik. Ingen har endnu formået at løse gåden om kunstnerens personlighed.

I mellemtiden er street art hurtigt ved at tage fart. Efter at være henvist til marginale strømninger, er street art steget til auktionsstadiet. Kunstnernes værker sælges for fabelagtige summer af dem, der engang nægtede at tale om ham. Hvad er det, kunstens livgivende kraft eller mainstream-tendenser?

Shapes

I dag er der flere ret interessante manifestationer af samtidskunst. En oversigt over de mest usædvanlige former for samtidskunst vil blive præsenteret for din opmærksomhed nedenfor.

Readymade

Udtrykket readymade kommer fra engelsk, som betyder "klar". Faktisk er målet med denne retning ikke at skabe noget materielt. Hovedideen her er, at afhængigt af et objekts miljø ændres opfattelsen af en person og selve objektet. Strømmens forfader er Marcel Duchamp. Hans mest berømte værk er "Fountain", som er et urinal med en autograf og en dato.

Anamorphoses

Anamorfoser kaldes teknikken til at skabe billeder på en sådan måde, at det kun er muligt at se dem fuldt ud underbestemt vinkel. En af de lyseste repræsentanter for denne trend er franskmanden Bernard Pras. Han laver installationer ved at bruge alt, hvad der kommer til hånden. Takket være sin dygtighed formår han at skabe fantastiske værker, som dog kun kan ses fra en bestemt vinkel.

Biologiske væsker i kunst

En af de mest kontroversielle tendenser inden for moderne kunst i det 21. århundrede er tegning, skrevet med menneskelige væsker. Ofte bruger tilhængere af denne moderne kunstform blod og urin. Farven på malerierne i dette tilfælde får ofte et dystert, skræmmende udseende. Herman Nitsch bruger for eksempel dyreblod og urin. Forfatteren tilskriver brugen af sådanne uventede materialer en vanskelig barndom, der kom under Anden Verdenskrig.

Maleri fra det XX-XXI århundrede

En kort malerhistorie indeholder oplysninger om, at slutningen af det 20. århundrede blev udgangspunktet for mange kultkunstnere i vor tid. I de svære efterkrigsår oplevede kunstsfæren sin genfødsel. Kunstnere søgte at opdage nye facetter af deres evner.

Suprematisme

Skaperen af Suprematisme anses for at være Kazimir Malevich. Som hovedteoretiker proklamerede han Suprematisme som en måde at rense kunsten fra alt overflødigt. Idet de afviste de sædvanlige måder at formidle billedet på, søgte kunstnerne at befri kunsten fra det ikke-kunstneriske. Det vigtigste værk i denne genre er den berømte "Black Square" af Malevich.

Pop Art

Popkunst stammer fra USA. I efterkrigsårene har samfundet oplevet globale forandringer. Folk havde nu råd til mere. Forbrug er blevet en væsentlig del af livet. Folk begyndte at blive rejst til en kult, og forbrugerprodukter til symboler. Jasper Johns, Andy Warhol og andre tilhængere af den nuværende søgte at bruge disse symboler i deres malerier.

Futurisme

Futurisme blev opdaget i 1910. Hovedideen med denne trend var ønsket om en ny, ødelæggelsen af fortidens rammer. Kunstnerne skildrede dette ønske ved hjælp af en speciel teknik. Skarpe strøg, tilstrømninger, forbindelser og kryds er tegn på futurisme. De mest berømte repræsentanter for futurismen er Marinetti, Severini, Carra.

Samtidig kunst i det 21. århundredes Rusland

Samtidig kunst i Rusland (21. århundrede) strømmede jævnt fra den underjordiske, "uofficielle" kunst i USSR. Unge kunstnere fra 90'erne ledte efter nye måder at realisere deres kunstneriske ambitioner i et nyt land. På dette tidspunkt blev Moskva-aktionismen født. Hans tilhængere udfordrede fortiden og dens ideologi. Ødelæggelsen af grænser (i ordets bogstavelige og overførte betydning) gjorde det muligt at skildre den yngre generations holdning til situationen i landet. Samtidskunst i det 21. århundrede er blevet udtryksfuld, skræmmende, chokerende. Den, som samfundet lukkede for så længe. Handlingen af Anatoly Osmolovsky ("Mayakovsky - Osmolovsky", "Mod alle", "Barricade on Bolshaya Nikitskaya"), "ETI"-bevægelsen ("ETI-tekst"), Oleg Kulik ("Piglet distribuerer gaver", "Mad Dog" ellerDet sidste tabu bevogtet af den ensomme Cerberus"), Avdey Ter-Oganyan ("Pop Art") ændrede for altid samtidskunstens historie.

Ny generation

Slava ATGM er en samtidskunstner fra Jekaterinburg. Noget af hans arbejde kan minde om Banksys arbejde. Men Slavas værker bærer ideer og følelser, som kun en russisk statsborger kender. Et af hans mest bemærkelsesværdige værker er "Land of Opportunities"-kampagnen. Kunstneren skabte en inskription lavet af krykker på bygningen af et forladt hospital i Jekaterinburg. Slava købte krykker af byens indbyggere, som engang brugte dem. Kunstneren annoncerede handlingen på sin side på det sociale netværk og tilføjede en appel til sine medborgere.

Museum of Contemporary Art

Måske syntes den moderne billedkunst i det 21. århundrede engang at være et margin alt miljø, men i dag stræber flere og flere mennesker efter at slutte sig til et nyt kunstfelt. Flere og flere museer åbner dørene for nye udtryksformer. New York har rekorden for samtidskunst. Det huser også to museer, der er blandt de bedste i verden.

First - MoMA, som er lageret af malerier af Matisse, Dali, Warhol. Det andet er Solomon Guggenheim-museet. Bygningens usædvanlige arkitektur støder op til kreationerne af Picasso, Marc Chagall, Kandinsky og mange andre.

Europa er også berømt for sine storslåede museer for samtidskunst fra det 21. århundrede. KIASMA-museet i Helsinki giver dig mulighed for at røre ved udstillingens genstande. Centret Georges Pompidou i Frankrigs hovedstad imponerer med sin usædvanlige arkitektur og værker af nutidige kunstnere. Stedelijkmuseum i Amsterdam huser den største samling af malerier af Malevich. Tate Modern i Storbritanniens hovedstad har et stort antal samtidskunstgenstande. Wiens museum for moderne kunst har værker af Andy Warhol og andre talentfulde samtidskunstnere.

Moderne kunst i det 21. århundrede (maleri) - mystisk, uforståelig, fortryllende, ændrede for altid udviklingsvektoren for ikke kun en separat sfære, men for hele menneskehedens liv. Det afspejler og skaber modernitet på samme tid. Konstant forandring, modernitetens kunst tillader en person, der konstant har travlt, at stoppe et øjeblik. Hold pause for at huske følelserne dybt inde. Stop for at skrue op igen, og skynd dig ind i hvirvelvinden af begivenheder og sager.