Resonansmaleri: Judith og Holofernes af Caravaggio

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Billedet af Judith har altid nydt en særlig kreativ interesse blandt kunstnere i Vesteuropa. Plottet i den berømte bibelske historie var meget efterspurgt af malere fra forskellige epoker og stilarter. En af disse kunstnere er Caravaggio.

Caravaggio

Michelangelo Merisi di Caravaggio, en elev fra den milanesiske malerskole i det 17. århundrede, betragtes som en af grundlæggerne af realistisk maleri i Vesteuropa og en reformerende kunstner.

Caravaggio boede i Rom i omkring femten år, men på grund af et mord under en duel blev han tvunget til at gemme sig og flygtede først til M alta, hvor han endte i fængsel, og derefter til øen Sicilien.

Alle Caravaggios malerier er baseret på lys og skygges spil. De er enkle i deres konstruktion og kortfattede. Billederne af hans værker er udtryksfulde, dramatiske og meget følelsesladede. Der er en opfattelse af, at mesteren som natur brugte forbudte teknikker - han malede alkoholikere, druknede mænd, prostituerede, tiggere …

Judith og Holofernes: billeder af bibelsk myte

I sit maleri "Judith og Holofernes" formidlede Caravaggio indholdet af den antikke bibelske myte.

Efter sejren over mederne, den babylonske kongeNebukadnezar besluttede at straffe de folk, der nægtede at støtte hans hær på det rigtige tidspunkt. Han tilkaldte sin kommandant ved navn Holofernes til sig og sendte en hær under murene i den jødiske by Vetilui for at ødelægge den. Da han nærmede sig byen, begyndte Holofernes at forberede sig på et overfald, men ombestemte sig, da maovitterne viste ham en kilde, der bragte vand til byen. Babylonierne blokerede kilden og begyndte at vente på den dag, hvor indbyggerne i Vetilui selv ville dø af sult og tørst. Og så, da byboerne ikke længere kunne holde ud, begyndte de at bebrejde deres hersker for passiviteten. Men han vidste ikke, hvad han skulle svare dem, og søgte råd til en ung, rig enke ved navn Judith, som tilbragte alle sine dage og nætter i bønner til Herren efter sin mands død i et telt på taget af sit eget hus.. Da Judith hørte om, hvad der skete, foreslog han ikke at skynde sig og stole på Guds vilje. Hun meldte sig frivilligt til at forsøge at redde sine medborgere fra den babylonske hær.

Om natten fyldte hun sammen med tjenestepigen poserne med proviant og gik ud af porten. Efter at have nået fjendens lejr bad Judith om et møde med Holofernes. Hun forklarede sit besøg med herskerens stædighed og det faktum, at de af sult i byen allerede havde spist alle de hellige dyr, og Herrens straf var ikke langt væk. Så hun flygtede fra Betilui til babyloniernes lejr.

Holofernes inviterede ham til at bo i sit telt indtil slutningen af konfrontationen. Judith var enig. Efter en overdådig fest trak Holofernes og Judith sig tilbage til Holofernes værelse, og da han beruset af vin faldt i søvn, trak Judith et sværd frem, gemt bag en sengestolpe, og skar hovedet af ham. Hun forlod i hemmelighed Holofernes telt med hans hoved. Venter på hende på gadenstuepige. Hun gemte sit hoved i en pose med proviant, og kvinderne vendte stille tilbage til deres hjembys beskyttelse.

Om morgenen begyndte bybefolkningen at forberede sig på et angreb på babylonierne. Da de så afdelingerne under opførelse, skyndte de sig til Holofernes og fandt ham død og uden hoved. Af frygt skyndte de babylonske soldater at flygte. Så Judith reddede sin by med Guds hjælp.

Judith og Holofernes i et maleri af Caravaggio

Hvad er Caravaggios innovation i dette lærred? Faktum er, at plottet norm alt i andre kunstneres malerier begyndte fra det øjeblik, hvor mordet på Holofernes allerede var sket, og Judith stod med et afskåret hoved i hånden. I samme billede refererer mesteren til en detaljeret skildring af selve processen med at halshugge fjenden af en modig og koldblodig kvinde, en patriot, hvis beslutsomhed og koncentration livet for alle indbyggerne i hendes hjemby afhænger af.

Den lyse og rige farvelægning af Caravaggios maleri "Judith og Holofernes" forstærker kontrasten mellem den unge Judiths skønhed og den mørke og frygtelige, men retfærdige gerning, hun gør. Holofernes ansigt er også skrevet ud med de mindste detaljer, som om forfatteren enten selv var til stede ved begivenheden, eller så en lignende "genstand" et sted tidligere og skrev det, om ikke fra naturen, så i det mindste fra hukommelsen.

"Judith og Holofernes" Caravaggio: en maleri-resonans

Caravaggios værker resonerede med vaner og traditioner i det europæiske samfund i det 17. århundrede. Kendere af kunstig skønhed, kunder er ikke altidaccepterede hans arbejde på grund af det usædvanlige drama, der dræber deres indre balance og ro og æder sjælens harmoni. De fik os til at gyse og gyse af presset fra drama, bølger, der slog fra lærrederne. Det samme er Caravaggios Judith og Holofernes. Man kan ofte finde et epitet i forhold til hende – "emotional knockdown". Ligesom andre lærreder af samme plan bevarer "Judith" de evige laster og dyder fra mennesker og samfund, der lever iblandt os den dag i dag. Derfor lader hun stadig ingen seer være ligeglad.