Italiensk kunstner Michelangelo Caravaggio: biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Michelangelo Caravaggio (1571-1610) var en italiensk kunstner, der opgav den malerstil, der var karakteristisk for hans æra, og lagde grundlaget for realisme. Hans værker afspejler forfatterens verdensbillede, hans utrættelige karakter. Michelangelo Caravaggio, hvis biografi er fuld af svære øjeblikke, efterlod sig en imponerende arv, der stadig inspirerer kunstnere over hele verden.

Signs of the æra

Kunstneren blev født i 1571 i Lombardiet. Navnet på landsbyen (Caravaggio), hvor Michelangelo blev født, blev hans kaldenavn. Historikere bemærker, at Italien havde mange prøvelser på det tidspunkt, hvor Caravaggio levede og arbejdede. Landet var hærget af krige og interne modsætninger, kompliceret af den økonomiske krise. Noget af renæssancens frihed blev erstattet af en kirkelig reaktion. Alt dette kunne ikke andet end at påvirke kunsten.

Manerisme og akademiskhed

I årene, hvor den italienske kunstner Michelangelo Caravaggio begyndte at flyttekreativ måde begyndte maleriet at blive fyldt med mystiske emner, langt fra virkeligheden. Manierismen støttet af kirken, som opstod i midten af det 16. århundrede, var en subjektiv tendens, der ikke stræbte efter harmoni mellem de åndelige og fysiske komponenter.

Lidt senere, næsten i slutningen af århundredet, dukkede akademisk maleri op. Det er kendetegnet ved enkelhed af komposition og monumentalitet af former, i modsætning til mannerisme. Kunstnere, der foretrak akademiskisme, henvendte sig til antikken med dens idealiserede helte og billeder og afviste virkeligheden som ikke værd at være opmærksom på.

Michelangelo Caravaggio - en innovativ kunstner

Retningen skabt af Caravaggio, opkaldt efter hans død "karavagisme", stammer fra norditaliens billedtraditioner. En af Michelangelo Merisis lærere i Milano var Simone Peterzano. Sandsynligvis var det fra ham, kunstneren lærte at bruge kontrasten mellem lys og skygge, som senere blev et af de vigtigste kendetegn ved mange af hans malerier.

Michelangelo Caravaggio fortsatte i sit arbejde traditionerne for den realistiske tilgang fra mestrene i Norditalien. Han blev ikke en tilhænger af manérisme eller akademiisme, men lagde grunden til en ny tendens, som ofte gav anledning til kritik fra både andre malere og kirken. Nogle religiøse skikkelser støttede imidlertid Caravaggio. Blandt dem er det værd at bemærke kardinal del Monte, som favoriserede kunstneren i perioden fra 1592 til 1594, hvor Michelangelo boede og arbejdede i Rom.

Indbyggerprovinser

Michelangelo Caravaggio, hvis biografi, kreativitet og hele liv er uløseligt forbundet med provinsbyer, selv afbildede almindelige mennesker på lærreder om religiøse temaer. Heltene i hans malerier er langt fra gamle idealer, de kunne findes på gaderne i italienske landsbyer. Kunstneren skabte mange genremalerier (for eksempel "Fortuneteller", "Ung mand med en lut") på en realistisk måde, der formidler almindelige menneskers liv. I hans malerier, der skildrer forskellige scener fra de hellige skrifter, optrådte langt fra kanoniske detaljer, hvilket gjorde kirkeministre og martyrer til ikke afguder, men enkle og forståelige mennesker. Blandt sådanne lærreder er Magdalene og apostlen Matthæus.

De karakteristiske træk ved Michelangelo Caravaggios værker er realisme, som nogle gange når ekstrem naturalisme, lakonisk komposition, spil mellem lys og skygge, brugen af beherskede farver.

Apostlen Matthæus' kaldelse

Den berømte cyklus af værker for kirken San Luigi dei Francesi, der skildrer episoder fra livet af St. Matthew, kunstneren skabt i det sidste årti af det 16. århundrede. Den bedste blandt dem kaldes ofte "Apostlen Matthæus' kaldelse". Sammensætningen opnår særlig udtryksevne på grund af kontrasten mellem lys og skygge. Alle de vigtigste detaljer: - Kristi finger, apostlens ansigt - er stærkt oplyste. Skyggen dækker mindre elementer af lærredet. Lys skaber en særlig bevægelse af billedet, dirigerer beskuerens øje. Kunstneren på dette billede fandt et sted for realisme ogdetaljer, der er specifikke for hverdagssituationer. Han skildrede St. Matthæus, skatteopkræveren, der tæller penge sammen med hjælpere. Alle billedets helte, bortset fra Kristus og apostlen Peter, er klædt i kostumer moderne for Caravaggio. Kunstnerens dygtighed kom til udtryk i skildringen af karakterernes ansigter.

Bevæger sig mod målet uanset hvad

Stædig, ukuelig og fuld af sydende energi - sådan beskriver kunsthistorikere Michelangelo Merisi. Han udviklede vedvarende realisme på trods af kritik og modstand fra kirken. Kunstneren skabte sine mest betydningsfulde værker i 1600-1606. Disse omfatter malerierne "Vision of Saul", "Martyrium of the Apostle Peter", "Assumption" og andre. Disse malerier forårsagede misbilligelse fra kirken på grund af afvigelsen fra den accepterede afbildningsmåde, unødvendig, ifølge katolske dignitærer, realisme og materialisme.

Ære og flugt fra Rom

"The Entombment" er et af malerierne af Michelangelo Caravaggio, hvis foto uvægerligt ledsager beskrivelsen af kunstnerens biografi. Den usædvanligt stærke følelsesmæssige effekt produceret af lærredet blev opnået af mesteren ved hjælp af lys og skyggekontrast. Værket blev skabt til kirken Santa Maria i Vallicella i den evige stad. Det dramatiske plot af positionen i Frelserens krops grav er skrevet af kunstneren i hvide, røde og blå toner, hvis spændte konfrontation multiplicerer effekten af lys- og skyggespillet. Dette lærred blev anerkendt som et mesterværk ikke kun blandt fans ogtilhængere af mesteren, men også hans fjender.

Og præcis i det øjeblik, hvor Michelangelo Caravaggio opnåede berømmelse, forberedte skæbnen endnu en test for kunstneren. I 1606 måtte han flygte fra Rom efter en duel. Et skænderi under en boldkamp havde fatale konsekvenser: Caravaggio dræbte modstanderen og blev tvunget til at forlade byen.

Seneste år

I at han skjulte sig for retfærdigheden fortsatte kunstneren med at arbejde, selvom hans levevilkår nogle gange blev ulidelige vanskelige. I Napoli skrev han "Madonna med en rosenkrans", "Syv barmhjertighedsværker". Det sidste billede af disse er en kombination af flere forskellige emner. På trods af den komplekse sammensætning falder lærredet ikke fra hinanden i separate dele. Kunstneren formåede at sætte plottene sammen.

På M alta, efter at have skændtes med en adelsmand, blev Caravaggio fængslet og flygtede derefter til Sicilien. Værkerne fra den sidste periode af mesterens liv er dårligt bevaret. Billeder relateret til denne tid er fulde af drama. Disse omfatter begravelsen af St. Lucia", "Hardhugningen af Johannes Døberen", "Hyrdernes tilbedelse". Disse malerier forenes af natterummet, fungerer som baggrund for hovedhandlingen og skiller sig modvilligt af og viser lærredets helte.

Caravaggios sidste år brugte på at vandre rundt på Sicilien. Kort før sin død tog han til Rom, hvor han blev lovet hjælp til at få tilgivelse fra paven. Imidlertid,her var skæbnen ikke indstillet på at møde ham halvvejs. På vej til den evige stad blev kunstneren syg. Han døde i Porto d'Ercole i 1610 af feber.

Den italienske kunstner Michelangelo Caravaggio, hvis fotografier pryder alle værker om kunsthistorien i det 17. århundrede, havde en enorm indflydelse på udviklingen af maleriet. Det er svært at forestille sig, hvor mange flere mesterværker mesteren kunne have skabt, hvis hans liv ikke var endt i en alder af 38. Men det faktum, at kunstneren formåede at skabe, gjorde ham til en af fortidens mest ærede mestre. Efter at være blevet realismens forfader inspirerede han mange berømte malere i Vesteuropa til at skabe mesterværker. Rubens, Rembrandt, Velazquez og mange andre hører til deres nummer. Tilhængerne af Michelangelo Merisi i Italien begyndte at kalde sig karavaggister og hyldede genrens pioner.