Oshibana: en mesterklasse for begyndere. blomstermaleri

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Oshibana er en krydsning mellem maleri, blomsterhandler og håndarbejde. For at være præcis er dette en type japansk kunst, hvor malerier er lavet af tørrede planter og blomster. På en anden måde kaldes det presset blomsterkunst eller blomstermaleri. I disse dage bliver fejl ofte behandlet af forskellige mennesker. Det er interessant for både børn og voksne. Ja, hvordan kan man ikke blive imponeret over skønheden i sådanne malerier?

Overvej nedenfor i artiklen en mesterklasse for begyndere om fejl.

Historie

Denne japanske kunst opstod for omkring 6 århundreder siden i Japan. Der er en teori om, at kun samurai var engageret i det, og ikke kvinder eller børn, som i vore dage. Dette gav dem selvtillid, munterhed, harmoni og åndeligt velvære.

Omtrent de samme følelser kan forstås ved at gøre forkert i dag.

Hvad skal der til for at gå g alt?

Kunst vil kræve de mest basale færdigheder fra enhver person. Hver nybegynder vil være i stand til at lave smukke applikationer fra blomster og blade. Derfor forvekslet med sin enkelhed blev forelsket i mange, men du bør vide detdette kræver:

Pressede planter. For at gøre dette skal vi huske en anden yndlingskunst fra vores barndom - et herbarium, når planter placeres i en bog, og der tørres de og får en flad form. Eventuelle blade, blomster, bark og stængler duer. Det er værd at huske på, at tørrede blomster ofte sælges færdiglavede i specialiserede hobbybutikker

• Karton eller meget tykt papir er nødvendig for at fastgøre planterne på dem. En hård form er ønskelig, fordi den bløde ikke vil modstå egenvægten af arbejdet og limen.
• PVA-lim til fastgørelse af applikationer på pap.
• Sakse og papirknive er altid nødvendige for at forbinde figurerne til en enkelt helhed i billedet, uden at efterlade huller og uoverensstemmelser (nogle gange kræver fantasien en bred vifte af former).
• Det er sjældent nødvendigt at male og pensler for at tegne en idé og derefter supplere den med blomster. Nogle detaljer er også så små, at de norm alt er tegnet. De skitserer også med en blyant en generel visning af billedet.
• Limstifter.

Hvilke planter er egnede?

Lad os gå direkte til mesterklassen for begyndere om fejl. Det vigtigste for et blomstermaleri er at holde planterne tørre.

Som allerede nævnt, hertil tages blomster direkte fra græsplæner eller marker, tørres, hvis der er fugt eller dugdråber på dem, og så laves der en slags herbarium. Det er kendt, at tørretiden for enhver plante er mindst 2-3 tre dage. En hel del, så om sommerendu kan fuldstændig overgive dig til kunsten.

Det er kendt, at mange mennesker lægger glas eller andet hermetisk gennemsigtigt materiale ovenpå, og luft pumpes ud af billedet. Således forlænger vakuumet skabelsens liv. Med den rigtige tilgang til arbejdet kan et sådant arbejde vare i årtier og glæde alle mennesker med det.

Planter til oshibany-teknik vil passe til enhver. Det kan være nåletræer, bark, frø, fnug, blade, stængler, blade, rødder og alt muligt andet.

Det er værd at huske på, at tørrede blomster ofte skifter farve over tid (bliver mere falmede). Ifølge stabiliteten af deres farve er alle planter opdelt i flere grupper. De mest vedholdende er asters, følfod, dahliaer, kornblomster, pæoner, tusindfryd. Men morgenfruer, jasmin, roser og kamille holder farven lidt mindre med tiden - omkring 10 år. Stedmoderblomster, tigerliljer, ranunkler anses for at falme hurtigst.

Trin et: design

Lad os gå videre til en mesterklasse om fejl for begyndere. Teknikken er utrolig enkel. Først og fremmest tager vi pap, og på det laver vi skitser af vores fremtidige idé. Hvis du ikke har fundet på det, så er der god mulighed for at se på den eksisterende beholdning af forskellige nuancer, og ideen kommer til dig.

Kompositioner, der afbilder plots med blomster, marker, skove og andre typer landskaber, er norm alt populære. Og det er virkelig meget nemt og samtidig utrolig smukt at få, hvis et billede af blomster er samlet fra et tørret herbarium. Dette håndværk er enklere, såkræver muligvis slet ikke en skitse.

Du kan også prøve at lave smukke kjoler til piger eller farverige fugle. Kronblade med deres lette skrøbelighed vil perfekt formidle udseendet af flydende stoffer eller fjer.

Som allerede nævnt er tykt pap bedst, men selv det er tilbøjeligt til at rynke af lim. Derfor bør du lime billedet på siderne med speciel papirtape.

Trin to: Forberedelse

Når du allerede har fundet på et plot og lavet skitser, så bør du begynde at udskære planternes former. Dette er en meget vigtig fase, da du skal overveje, hvilke farver af planter der bedst kan kombineres med hinanden, og hvilke der på en mere subtil måde formidler nuancerne af din idé.

Overbelast ikke billedet med alt på én gang, prøv at bruge så mange farver som muligt. Hvis du har en travl forgrund, skal baggrunden gøres mere neutral. Og hvis hele billedet kræver detaljer, så kan du prøve at implementere ideen. Japansk kunst er praktisk, fordi der til ethvert objekt er en plante, der er ideel til det. For eksempel kan træer laves af bark, himmel eller vand af birkebark eller blå blomster, og marker af træblade. Ved at vælge forskellige nuancer af samme farve kan du opnå jævne overgange. Alt er som i et rigtigt maleri!

Et billede skal samles af tørrede emner. Oshibana som kunst er god, fordi der altid er mulighed for at tænke på noget, fjerne det, ændre det og så kun holde det fastslutter.

Trin tre: limning

Nu hvor alle emnerne kender deres plads, og skitsen er klar, kan du begynde at lime. Vær forsigtig! Hvis de foregående faser krævede mere arbejde med din fantasi, skal du nu investere så meget som muligt i tålmodighed og nøjagtighed.

Påfør lim med specielle pinde (alle vil gøre) for at fordele stoffet jævnt, og overdriv heller ikke ved et uheld med mængden for at forhindre, at emnet bliver vådt. Og lim forsigtigt hvert stykke trin for trin.

Når billedet er klar, skal du lade limen tørre. Du kan trods alt placere kreationen i en ramme under glas for at holde den længere, og hænge den på væggen eller give den til dine kære. Dette er ikke kun kreativitet, men også en god idé til en gave.

I stedet for en konklusion

En mesterklasse for begyndere ved en fejl viser, at arbejdet er meget enkelt at udføre, men hvor smukt er selve processen og resultatet! Denne blomsterkunst (maleri med blomster) er meget gammel, men den har vundet særlig popularitet i vore dage. Dette er en fantastisk måde at udvikle en smagssans på, at slippe kreativiteten løs. Selv børn vil finde det interessant og nyttigt, fordi fejlen udvikler motoriske færdigheder.

Det er kun tilbage at vente på varme dage, samle flere planter, lave herbarier og begynde at skabe.