2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Hvis du beslutter dig for at lære, hvad glasering er, betyder det, at du er en håbefuld kunstner og er interesseret i forskellige former for kreative aktiviteter. Der er flere maleteknikker, såvel som at tegne eller bearbejde dekorative materialer. Den bedste mulighed er at prøve alle arbejdsmetoderne og vælge den, der passer dig bedst, eller kombinere flere. Dette vil tilføje variation til dine aktiviteter og hjælpe dig med at udvikle din egen stil.
Definition
Glasering er en sekventiel påføring af transparente lag maling med den betingelse, at det forrige skal tørre. Opgaven med denne arbejdsmetode er at opnå komplekse farvenuancer ved optisk blanding af "rene" farver overlejret oven på hinanden. Det er vigtigt at tørre det første lag godt, inden man begynder at arbejde med det andet, så der ikke opstår mekanisk sammenblanding af nuancer. Ellers kan du ende med en snavset, grim farve og slet ikke den gennemsigtighedseffekt af arbejdet, som du forventede at få. Det samme gælder antallet af lag. De laver ikke for mange. Afhængigt af de anvendte materialer påføres ikke mere end fem på et område. Hvis enoverdrive det, kan du igen få en snavset farve i stedet for den ønskede gennemsigtige maleriske effekt af objekternes lethed.
Arbejdsprincip
Det vigtigste at huske er, at glasering er påføring af præcist gennemsigtige lag maling, det vil sige, at ethvert pigment skal fortyndes kraftigt med vand eller en anden passende sammensætning. Farver til påføring bruges norm alt spektr alt, det vil sige ikke blandet, men dem, du allerede har i malingssættet. For at opnå grønlige nuancer dækkes baggrunden f.eks. først med gul i et eller flere lag, afhængigt af den nødvendige farveintensitet, og derefter bruges blå på samme måde. Når de gule og røde lag blandes optisk, opnås nuancer af orange. Det er værd at huske på, at det er bedre at påføre et lysere lag først, f.eks. gult først og blåt over det.
Materials for work
Så du forstår, hvad ruder er. De malinger, du bruger til arbejdet, skal fortyndes til en gennemsigtig tilstand. Som regel bruges akvarel til disse formål, som let bringes til den ønskede koncentration med vand. De bruger også oliemaling og endda akryl. I sidstnævnte tilfælde er det bedre at bruge en speciel sammensætning for at give gennemsigtighed. Når du arbejder med oliemaling, skal du bruge fortynder eller lignende væsker.
Som grundlag for påføring af glasurer kan du vælge papir, grundet lærred, fiberplader, træ og andre emner til kunst og kunsthåndværk.
Glasning i maleri
Hvornårskabe malerier, denne teknik bruges som en selvstændig eller som et hjælpemiddel. I det første tilfælde skabes arbejdet som regel ved hjælp af kromatiske nuancer, det vil sige hele spektret af mulige nuancer. Den anden mulighed involverer at skabe et monokromt billede, som også kaldes grisaille.
Det giver dig mulighed for at koncentrere dig om tonale overgange og skabe formen og volumen af objekter uden at være opmærksom på farver. Ofte bruges glaseringsteknikken til at skabe undermaling i oliemaleri (fordeling af toneovergange).
Trin-for-trin udførelse af et akvarelmaleri
Hvis du beslutter dig for at mestre teknikken til at skabe et landskab, portræt eller stilleben i lag, skal du være opmærksom på plottets kompleksitet. Vælg enkle muligheder. For at arbejde fra naturen skal du lave en simpel sammensætning af flere genstande, som ikke vil ændre sig selv efter flere ugers arbejde. Brug ikke blomster, frugter, og udskift ikke naturlige blomster med kunstige.
En anden mulighed er at kopiere det færdige maleri. Det er nemmere, hvis du ikke tager et komplekst plot. Som en første oplevelse kan du vælge at lave en kopi af sådan et billede, som har en trin-for-trin forklaring af arbejdet i foto- eller videoformat.
Den generelle rækkefølge af handlinger vil være som følger:
1. Vælg et plot og tegn konturerne med tynde linjer på et ark papir (gerne speciel akvarel). Udfør det første gennemsigtige baggrundslag. Det kan enten være én nuance eller skabt på en rå måde med en jævn overgang af toner.
2. Tør det første lag og begynd at udfylde områder af billedet med andre gennemsigtige lag, omgå de nødvendige detaljer langs den ydre eller indre kontur. Overgange fra en farve til en anden i et lag udføres bedst jævnt, hvis disse ikke er kanten af formularen, som i eksemplet på den følgende illustration.
3. Tør det oprettede lag igen, og brug den samme teknologi til at udføre det tredje lag.
4. På det sidste trin skabes de mørkeste og mest mættede områder. Glem ikke, at de stadig skal være gennemsigtige.
Ruder på træ
Meget interessante effekter kan opnås med denne teknik i kunst og håndværk. Ofte bruges træ som grundlag for fremstilling af souvenirs, da det er billigt, overkommeligt, og udvalget af moderne emner er meget forskelligartet. For at dekorere et træ bruges forskellige materialer og metoder. Hvad angår glasurer, giver de dig mulighed for at ændre den originale genstands skygge, samtidig med at materialets tekstur bevares (fibre, årer, ringe, hvis der bruges et træsnit). Dette kan bruges i vid udstrækning i dit arbejde, når du blot skal ændre en genstands nuance, for eksempel mørkere eller give en dekorativ effekt af ældning af overfladen, iriserende overgange.
Ruder i decoupage
Hvis du er engageret i fremstilling af souvenirs ved hjælp af servietteknologi,metoden til lagdeling af transparent maling vil også være nyttig. Da et træ ofte bruges som grundlag for arbejde, kan alt sagt i det foregående afsnit nemt anvendes her. Selvom du, udover at få en ny nuance af baggrunden både på træ og på andet materiale, nemt kan skabe usædvanlige effekter til selve de indsatte billeder, enten ved at fortone baggrunden eller med en serviet, der allerede er indsat. Glasering giver dig mulighed for at få en masse effekter. En mesterklasse om at skrive et akvarelmaleri er kun en lille del af teknikkens muligheder. I decoupage kan du skabe effekten af aldrende ting, give arbejdsemnet tekstur af marmor, ædelsten og andre materialer. Ruder gør det også nemt at ændre selv stemningen i det brugte billede, for at gøre det mere afdæmpet, hvis det er nødvendigt.
Så du har lært, hvad ruder er. Dette er en meget interessant og nyttig teknik. Det kan bruges både til at skabe maleriske akvarelmalerier på papir og til kunst og kunsthåndværk for at opnå usædvanlige effekter.
Anbefalede:
Glasmaling: typer, teknikker, mesterklasse for begyndere
Glasmaleri er en type kunst med en lang historie. Engang var dens hemmeligheder kun kendt af mestre. I løbet af det seneste århundrede er der sket et betydeligt spring inden for malingsteknologi. I dag kan glasmaleri ikke kun udføres af en kunstner, men også af en person, der er langt fra kunst og håndværk
Khokhloma-maleri: udseendes historie, udviklingsstadier, farver og påføringsteknik
De "gyldne" mønstre på træredskaber kendt af enhver russer tiltrækker uvægerligt opmærksomhed. Dette er Khokhloma-maleri. Historien om dens oprindelse og udvikling er yderst interessant. Den har endda sin egen legende. Hvordan Khokhloma-maleri anvendes på retter. Hvilke mestre bruger farver
Sådan bruger du gouache i tegning: en mesterklasse om at arbejde med maling
Emnet for vores artikel er gouache. Vi begynder mesterklassen med at arbejde med den med en beskrivelse af malingens egenskaber. Den findes i to versioner: plakat, som oftest bruges i skolen i tegnetimer, og kunst - til professionelt arbejde
Sådan tegner man en krysantemum: en mesterklasse med et foto
Alle kan tegne. Selv uden at studere på en kunstskole er almindelige mennesker i stand til at skabe mesterværker. Nogle mennesker får det intuitivt. Men det er lige meget, hvis du ikke umiddelbart kan få det ønskede resultat. Og for at lære forskellige teknikker er der mesterklasser og lektioner
Maling nesting dukker: mesterklasse (foto)
Matryoshka er en malet trædukke, en verdensberømt russisk souvenir, der oprindeligt dukkede op i Rusland i slutningen af det 19. århundrede. Det var dengang, i perioden med kulturel og økonomisk udvikling, at den kunstneriske retning "russisk stil" opstod