Værker af Sergei Sergeevich Prokofiev: operaer, balletter, instrumentalkoncerter

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Enestående indenlandske komponist Sergei Prokofiev er kendt over hele verden for sine innovative værker. Uden ham er det svært at forestille sig det 20. århundredes musik, hvor han satte et væsentligt præg: 11 symfonier, 7 operaer, 7 balletter, mange koncerter og forskellige instrumentalværker. Men selv hvis han kun skrev balletten "Romeo og Julie", ville han allerede have været indskrevet for evigt i verdensmusikkens historie.

Rejsens start

Den fremtidige komponist blev født den 11. april 1891. Hans mor var pianist og opmuntrede fra tidlig barndom Sergeis naturlige tilbøjelighed til musik. Allerede som 6-årig begyndte han at komponere hele cyklusser af klaverstykker, hans mor skrev hans kompositioner ned. I en alder af ni havde han allerede mange små værker og to hele operaer: Kæmpen og På de øde øer. Fra han var fem år lærte hans mor ham at spille klaver, fra han var 10 tog han jævnligt privattimer hos komponisten R. Gliere.

Års studier

I en alder af 13 kom han ind på konservatoriet, hvor han studerede med fremragende musikereaf sin tid: N. A. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, N. Cherepnin. Der udviklede han venskabelige forbindelser med N. Myaskovsky. I 1909 dimitterede han fra konservatoriet som komponist og brugte derefter yderligere fem år på at mestre pianismens kunst. Derefter studerede han orglet i yderligere 3 år. For særlige præstationer i studier blev han tildelt en guldmedalje og en pris til dem. A. Rubinstein. Fra en alder af 18 var han allerede aktiv i koncertaktiviteter og optrådte som solist og udøver af sine egne kompositioner.

Early Prokofiev

Allerede de tidlige værker af Prokofiev forårsagede en masse kontroverser, de blev enten accepteret helhjertet eller voldsomt kritiseret. Fra de første skridt i musikken erklærede han sig selv som en innovatør. Han var tæt på den teatralske atmosfære, dramatiseringen af musikken, og som mand var Prokofiev meget glad for lysstyrke, forgudet for at tiltrække sig selv opmærksomhed. I 1910'erne blev han endda kaldt en musikalsk fremtidsforsker for sin kærlighed til skandaløshed, for sit ønske om at ødelægge klassiske kanoner. Selvom komponisten ikke kunne kaldes en ødelægger. Han optog organisk de klassiske traditioner, men søgte hele tiden efter nye udtryksfulde former. I hans tidlige værker blev et andet særpræg ved hans værk også skitseret - det er lyrik. Også hans musik er kendetegnet ved stor energi, optimisme, især i hans tidlige kompositioner, denne endeløse livsglæde, et tumult af følelser er til at tage og føle på. Kombinationen af disse specifikke funktioner gjorde Prokofievs musik lys og usædvanlig. Hver af hans koncerter blev til en ekstravaganza. Fra den tidlige Prokofiev fortjener særlig opmærksomhedklavercyklus "Sarkasmer", "Toccata", "Vrangforestilling", klaversonate nr. 2, to koncerter for klaver og orkester, symfoni nr. 1. I slutningen af 1920'erne mødte han Diaghilev og begyndte at skrive balletter til ham, den første oplevelse - "Ala og Lolly" blev afvist af impresarioen, han rådede Prokofjev til at "skrive på russisk", og dette råd blev den vigtigste vending punkt i komponistens liv.

Emigration

Efter sin eksamen fra konservatoriet tager Sergei Prokofiev til Europa. Besøger London, Rom, Napoli. Han føler, at han er trang i de gamle rammer. Urolige revolutionære tider, fattigdom og generel bekymring for hverdagens problemer i Rusland, forståelsen af, at ingen har brug for hans musik i sit hjemland i dag, leder komponisten til ideen om emigration. I 1918 rejser han til Tokyo, hvorfra han flytter til USA. Efter at have boet i Amerika i tre år, hvor han arbejdede og turnerede meget, flyttede han til Europa. Her arbejder han ikke kun meget, han kommer endda på turné til USSR tre gange, hvor han ikke betragtes som en emigrant, det blev antaget, at Prokofiev var på en lang forretningsrejse i udlandet, men forbliver en sovjetisk statsborger. Han opfylder flere ordrer fra den sovjetiske regering: suiterne "Løjtnant Kizhi", "Egyptian Nights". I udlandet samarbejder han med Diaghilev, bliver tæt på Rachmaninov, kommunikerer med Pablo Picasso. Der giftede han sig med en spanier, Lina Codina, som de fik to sønner med. I denne periode skabte Prokofiev mange modne, originale værker, som udgjorde hans verdensberømmelse. Sådanne værker omfatter: balletterne "Jester", "Prodigalson" og "The Gambler", 2., 3. og 4. symfoni, to af de lyseste klaverkoncerter, operaen "Love for Three Oranges". På dette tidspunkt var Prokofievs talent modnet og blev et forbillede for en ny æras musik: musikerens skarpe, intense, avantgarde-komponeringsstil gjorde hans kompositioner uforglemmelige.

Return

I begyndelsen af 30'erne bliver Prokofievs arbejde mere moderat, han oplever stærk nostalgi, begynder at tænke på at vende tilbage. I 1933 kom han og hans familie til USSR for permanent ophold. Efterfølgende vil han kun kunne besøge udlandet to gange. Men hans kreative liv i denne periode er præget af den højeste intensitet. Prokofjevs værker, nu en moden mester, bliver udpræget russiske, nationale motiver høres mere og mere i dem. Dette giver hans originale musik mere dybde og karakter.

I slutningen af 1940'erne blev Prokofiev kritiseret "for formalisme", hans ikke-standardiserede opera "Fortællingen om en rigtig mand" passede ikke ind i de sovjetiske musikalske kanoner. Komponisten var syg i denne periode, men fortsatte med at arbejde intensivt og boede næsten konstant på landet. Han undgår alle officielle begivenheder og det musikalske bureaukrati betaler ham glemsel, hans eksistens er næsten umærkelig i datidens sovjetiske kultur. Og samtidig fortsætter komponisten med at arbejde hårdt, skriver operaen "The Tale of the Stone Flower", oratoriet "On Guard of the World", klaverkompositioner. I 1952 blev hans 7. symfoni opført i koncertsalen i Moskva, det var den sidsteet værk, som forfatteren hørte fra scenen. I 1953, samme dag som Stalin, døde Prokofjev. Hans død gik næsten ubemærket for landet, han blev stille og roligt begravet på Novodevichy-kirkegården.

Prokofievs musikstil

Komponisten prøvede sig selv i alle musikgenrer, han søgte at finde nye former og eksperimenterede meget, især i sine tidlige år. Prokofievs operaer var så nyskabende for deres tid, at publikum forlod salen i massevis på premieredagene. For første gang tillod han sig selv at opgive den poetiske libretto og skabe musikalske værker baseret på værker som Krig og Fred, for eksempel. Allerede hans første komposition "En fest i pestens tid" blev et eksempel på en dristig omgang med traditionelle musikalske teknikker og former. Han kombinerede dristigt recitationsteknikkerne med musikalske rytmer og skabte en ny operalyd. Hans balletter var så originale, at koreograferne troede, at det var umuligt at danse til sådan musik. Men efterhånden så de, at komponisten stræbte efter at formidle karakterens ydre karakter med dyb psykologisk sandfærdighed og begyndte at iscenesætte sine balletter meget. Et vigtigt træk ved den modne Prokofjev var brugen af nationale musiktraditioner, som engang blev proklameret af M. Glinka og M. Mussorgsky. Et karakteristisk træk ved hans kompositioner var en enorm energi og en ny rytme: skarp og udtryksfuld.

Opera-arv

Allerede fra en tidlig alder vendte Sergei Prokofiev sig til en så kompleks musikalsk form somopera. Som ung begynder han at arbejde på klassiske operaplotter: Ondine (1905), En fest i pestens tid (1908), Maddalena (1911). I dem eksperimenterer komponisten dristigt med brugen af den menneskelige stemmes muligheder. I slutningen af 1930'erne oplevede operagenren en akut krise. Store kunstnere arbejder ikke længere i denne genre, og ser ikke udtryksmuligheder i den, der ville give dem mulighed for at udtrykke nye modernistiske ideer. Prokofievs operaer er blevet en fed udfordring til klassikerne. Hans mest berømte værker: "The Gambler", "Love for Three Oranges", "Fiery Angel", "War and Peace", er i dag den mest værdifulde arv fra det 20. århundredes musik. Moderne lyttere og kritikere forstår værdien af disse kompositioner, føl deres dybe melodi, rytme, en særlig tilgang til at skabe karakterer.

Prokofievs balletter

Komponisten havde lyst til teatret siden barndommen, han introducerede elementer af dramaturgi i mange af sine værker, så det var ganske logisk at vende sig til balletformen. Bekendtskab med Sergei Diaghilev fik musikeren til at begynde at skrive balletten The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters (1921). Værket blev iscenesat i Diaghilevs entreprise, ligesom følgende værker: "Steel lope" (1927) og "Den fortabte søn" (1929). Således dukkede en ny fremragende balletkomponist op i verden - Prokofiev. Balletten "Romeo og Julie" (1938) blev toppen af hans værk. I dag er dette værk opført i alle de bedste teatre i verden. Senere skaber han endnu et mesterværk - balletten "Askepot". Prokofiev var i stand til at realisere sitskjult lyrik og melodi i disse af hans bedste værker.

Romeo og Julie

I 1935 vender komponisten sig til Shakespeares klassiske plot. I to år har han skrevet en komposition af en ny type, så selv i sådant materiale optræder innovatoren Prokofiev. Balletten "Romeo og Julie" er et koreografisk drama, hvor komponisten afviger fra de etablerede kanoner. Først besluttede han, at slutningen af historien ville være lykkelig, hvilket på ingen måde var i overensstemmelse med den litterære kilde. For det andet besluttede han ikke at fokusere på dansens begyndelse, men på psykologien i udviklingen af billeder. Denne tilgang var meget usædvanlig for koreografer og kunstnere, så ballettens vej til scenen tog fem lange år.

Askepot

Balletten "Askepot" skrev Prokofiev i 5 år - hans mest lyriske værk. I 1944 blev kompositionen afsluttet og et år senere opført på Bolshoi Theatre. Dette værk er kendetegnet ved subtile psykologiske billeder, musikken er præget af oprigtighed og kompleks mangfoldighed. Billedet af heltinden afsløres gennem dybe oplevelser og komplekse følelser. Komponistens sarkasme manifesterede sig i skabelsen af billederne af hofmændene, stedmoderen og hendes døtre. Neoklassisk stilisering af negative karakterer er blevet et ekstra udtryksfuldt træk ved kompositionen.

Symfoni

I alt skrev komponisten syv symfonier i sit liv. I sit arbejde udpegede Sergei Prokofiev selv fire hovedlinjer. Den første er klassisk, som er forbundet med forståelsen af de traditionelle principper for musikalsk tænkning. Det er denne linje, der repræsenteres af Symfoni nr. 1 i D-dur, somForfatteren kaldte det "klassisk". Den anden linje er nyskabende, forbundet med komponistens eksperimenter. Symfoni nr. 2 i d-mol hører til den. 3 og 4 symfonier er tæt forbundet med teatralsk kreativitet. 5 og 6 optrådte som et resultat af komponistens militære erfaringer. Den syvende symfoni er blevet til med refleksioner over livet, ønsket om enkelhed.

Instrumental musik

Arven fra komponisten - mere end 10 instrumentalkoncerter, omkring 10 sonater, mange skuespil, opuser, etuder. Den tredje linje i Prokofievs værk er lyrisk, hovedsageligt repræsenteret af instrumentale værker. Disse omfatter den første violinkoncert, stykkerne "Dreams", "Legends", "Grandmother's Tales". I hans kreative bagage er der en nyskabende sonate for soloviolin i D-dur, som blev skrevet i 1947. Kompositionerne fra forskellige perioder afspejler udviklingen af forfatterens kreative metode: fra skarp innovation til lyrik og enkelhed. Hans fløjtesonate nr. 2 er en klassiker for mange kunstnere i dag. Den er kendetegnet ved melodisk harmoni, spiritualitet og blød vindrytme.

Prokofievs klaverværker var en stor del af hans arv, deres originale stil gjorde kompositioner ekstremt populære blandt pianister over hele verden.

Andre værker

Komponisten i sit arbejde henvendte sig til de største musikalske former: kantater og oratorier. Den første kantate "Syv af dem" blev skrevet af ham i 1917 på versene af K. Balmont og blev et levende eksperiment. Senere skrev han yderligere 8 større værker, herunder kantaten "Sange om vore dage", oratoriet "På vagt for fred". Prokofievs værker for børn udgør et særligt kapitel i hans arbejde. I 1935 inviterer Natalya Sats ham til at skrive noget til sit teater. Prokofiev reagerede med interesse på denne idé og skabte det berømte symfoniske eventyr "Peter og ulven", som blev et usædvanligt eksperiment af forfatteren. En anden side af komponistens biografi er Prokofievs musik til film. Hans filmografi består af 8 malerier, som hver især er blevet et seriøst symfonisk værk.

Efter 1948 er komponisten i en kreativ krise, kompositionerne fra denne periode er ikke særlig vellykkede, med undtagelse af nogle. Komponistens værk er i dag anerkendt som en klassiker, det studeres og opføres meget.