Pit Mondrian, kunstner: kort biografi og interessante fakta

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

En stor kunstner efterlader sig altid malerier fyldt med ikke kun betydninger, men også med gåder. Især hvis det er en abstrakt maler. Denne artikel giver en biografi om kunstneren Piet Mondrian, malerier med navnet og historien om skabelsen af de mest berømte af dem.

Kunstneren Mondrian: barndom

Pete blev født i Holland, i en lille provinsby kaldet Amersfoort. Generelt hed drengen oprindeligt Peter Cornelis Mondrian. Det var senere, for at lette offentlighedens "assimilering" af navnet på den nye kunstner, Mondrian begyndte at skrive under som Piet.

Hans far var lærer og blev senere leder af en lille skole. Familien var meget troende, og det var fra hans far, at Pete lærte ting som tålmodighed, flid, flid og beskedenhed. På trods af sin berømmelse beholdt kunstneren disse funktioner efter et stykke tid.

Efter endt skolegang rejser Mondrian til Amsterdam.

Første skridt i kreativitet

Mondrian kom ind i 1892 på Kunstakademiet, som ligger i Amsterdam, og kaster hovedkulds ud i kunstnerisk kreativitet. En af hans lærere erOpost Allebe, som Pete har den dybeste respekt og ærbødighed for.

Fra 1895 begyndte han at studere om aftenen, fordi den økonomiske situation tvinger ham til at male portrætter eller kopier af berømte malerier til udstillinger om dagen. Meget ofte tager kunstneren Piet Mondrian (hans miljø kender ham allerede under det navn) for at skrive skitser et sted på flodbredden uden for byen. Et af de mest berømte malerier fra denne periode er "Møllen ved flodens bred". For første gang blev dette lærred udstillet på Museum of Modern Art i New York. Og for første gang blev det "erklæret" til den kreative boheme, at sådan en kunstner Piet Mondrian var dukket op. Et billede af mesteren er givet nedenfor.

Lærere og indflydelse

Kunstneren Mondrian begyndte at undervise på en lille kunstskole for børn, hvilket indbragte ham, omend små, men stabile penge. Samme periode er præget af dannelsen af kunstneren som en landskabsmaler af meget høj kvalitet, der skriver i impressionismens ånd.

Selv i slutningen af det nittende århundrede mødte kunstneren Piet Mondrian Albert Bril, en nybegynder i sine studier, en tilhænger af teosofien. Under indflydelse af sidstnævnte begynder kunstneren en periode med passion for mystik, esoterisme og ikke-kanonisk religion. Ti år senere vil Pete slutte sig til det hollandske teosofiske selskab. Naturligvis, ligesom børns religiøse undervisning, vil nye hobbyer i høj grad påvirke alt efterfølgende arbejde af kunstneren.

Efter at han var i Amsterdam, i 1911, besøgte han udstillingen af "kubister", blev meget interesseret i "kubisme" ogJeg prøvede endda mig selv på denne måde. Mondrian var især glad for Picassos arbejde. Pete flytter til Paris, arbejder på et værksted og prøver ikke at gå glip af udstillinger af sine kolleger. Hvis vi taler om perioden med passion for "kubisme", så kan vi kalde maleriet "Æbletræ i blomst".

At blive kunstner

Piet Mondrian begynder at rejse meget rundt i Europa - til informationsformål. Jeg besøgte Spanien og begyndte derefter at rejse rundt i Holland. Bosætter sig i den lille landsby Uden, i provinsen Brabant.

Nedenfor vil blive givet nogle billeder med navne og beskrivelser. Piet Mondrian vinder efterhånden styrke som ekspressionist, selvom han selvfølgelig stadig leder efter den stil, han gerne vil arbejde i. Eksperter bemærker, at i malerierne fra det tidlige tyvende århundrede er farverne meget stærke, og plottet falder i baggrunden.

For eksempel:

• "Aftenlandskab".
• "Gård ved Nistelrode".
• "Red Cloud".
• "Skov nær Ole".
• "Westkapelle Lighthouse".
• "Dune V".
• "Sølvtræ".

Anerkendelse og kritik af samtidige

Mens Første Verdenskrig stod på, tilbragte kunstneren Piet Mondrian al sin tid hjemme i Holland. I 1915 grundlagde han sammen med kunstneren Theo van Doesburg, som han på det tidspunkt var meget tæt på, kunstnerbevægelsen "Style", og samtidig magasinet af samme navn, hvori han prædikede sine synspunkter vedr. fremtidens kunstneriske kreativitet. Det mener kritikere og forskere af kunstneren Mondriandet var dette blad, der blev en slags platform for udvikling af neoplasticismens synspunkter. Denne stil er baseret på en omhyggelig, detaljeret overførsel af kunstnerens indre tilstand eller en bestemt følelse, med et meget asketisk sæt af farver eller former, det være sig geometriske former, linjer osv.

Stil og retning

Mondrian malede sine malerier efter skemaet, som eksperter kalder "plus eller minus". Det vil sige, hvis vi udelukkende betragter kunstnerens lærreder ud fra synspunktet om, hvilke former der er afbildet der, men man kan se det overvældende antal vandrette og lodrette skæringer - "plus eller minus". Kunstneren opfordrede til fuldstændig at opgive naturlige former i den tro, at kun abstraktion er i stand til at formidle alt, hvad der sker i den menneskelige sjæl.

Mange forskere af kunstnerens arbejde bemærker også, at "mand og kvinde" har stor betydning i hans malerier. Snoede spiralformer, afrundede former af havet - alt dette refererer til det feminine, mens bølgende fyrtårne, vægge, lodrette stråler - til det maskuline. For eksempel er maleriet "Muldvarp og hav" en kombination af feminin glathed med maskulin skarphed.

På trods af at Mondrian allerede ved slutningen af Første Verdenskrig havde vundet en "plads i solen" i den kunstneriske kreativitets verden, fortsætter han med at eksperimentere med farve, form og indhold i sin malerier. I 1918 blev der malet en hel række lærreder, hvor hovedfiguren er en rombe. For eksempel: "Komposition. Rombe med grå linjer" eller "sammensætning. Planer i lyse farver med grå linjer".

To år senere fremlægger kunstneren Mondrian sine syn på samtidskunst i almindelighed og på kunstnerisk kreativitet i særdeleshed i sit værk med titlen "Natural Reality and Abstract Reality" (senere blev dette værk genudgivet under titlen "Neoplasticism" "). I dette værk gav kunstneren også sin opdeling af farver, former og andre ting, som ethvert billede er bygget af. Han inddelte farverne i: "primær" - rød, blå, gul og "ikke-farver" - sort, grå, hvid. Han fremhævede også begreberne "opposition af vandret og lodret", "opposition af dimensioner". Det var et fantastisk teoretisk arbejde af kunstneren.

Det næste halvandet årti arbejder Mondrian hårdt og skaber mere end halvfjerds malerier. Plots i malerierne formidles ved hjælp af striber, norm alt mørke. De begrænser "felterne" på lærrederne, som betegner en følelse eller tilstand. Meget gode eksempler på malerier fra denne periode er: "Komposition med rød, gul og blå", "Komposition i hvid og sort" eller "Komposition 1 med sorte streger". I 1932 skildrer kunstneren på lærreder to parallelle linjer, der krydser hele lærredet oven på tegningen. Et eksempel på dette: "Komposition B med grå og gul".

I begyndelsen af trediverne dukkede et maleri op, som blev nøglen i denne periode af kunstneren Piet Mondrians arbejde. Dette er "sammensætning med gullinjer. "Det ejendommelige ved dette billede er, at fire brede striber i forskellige farver uden afbrydelse krydser romben - nøglefiguren på lærredet. Siden da begynder Piet Mondrian at kombinere alle de figurer, han har til rådighed med linjer. af forskellige farver. Med denne kombination vil kunstneren være forlovet i de næste ti år.

Efter at Mondrian har afsluttet flere serier af malerier med firkanter, begynder en serie malerier med "gitre" - det er malerier med meget tæt skærende linjer, placeret både lodret og vandret. For eksempel "Komposition II med rød og blå".

Flytning til USA og død

I 1938, i september måned, rejser kunstneren Piet Mondrian til England, til London. Der arbejder han på "Trafalgar Square" - dette er et meget stort lærred, med en kombination af figurer, striber og farver, og han skriver også "Concorde Square". Med begyndelsen af bombningen af London med fascistiske fly, rejser kunstneren til Amerika, hvor han fortsætter med at arbejde på malerier. Han bliver modtaget meget varmt, og han arrangerer flere shows af sit arbejde for kendere af New York. Aviser kaldte Mondrian "en af de største flygtninge fra Europa." Mens kunstneren er i USA, foretager han også ændringer i sine malerier - han begynder at tilføje farvede linjer til "gitterne" over hovedplottet på lærredet.

Blandt de store film fra denne periode er: "Broadway boogie-woogie" og "Boogie-woogie victory". Samme sted i USA udkom under krigen den første biografi: "The Artist Mondrian", og så den førstesamling af essays af kunstneren.

Den 1. februar 1944 dør kunstneren efter at have fået lungebetændelse dagen før. Han blev begravet i New York på Cypress Hills Cemetery.

Følgere

Den hollandske kunstner påvirkede hele maleriet i det tyvende århundrede. Sammen med Malevich og Kandinsky er han en af de tre kunstnere, der lagde grunden til abstrakt kunst.

Mondrians stil blev af mange kunstnere i det tyvende århundrede betragtet som en klassiker inden for abstrakt maleri og blev taget som standard. Mondrians malerier er meget brugt nu - i indretning, i interiørelementer, i design af noget. Kunstneren har altid haft mange tilhængere og beundrere, for sådan en person som Piet Mondrian kan ikke andet end tiltrække, hvis malerier og biografi blev en afspejling af "århundredeskiftet" og det nye, tyvende, meget lyse århundrede.

Berømte malerier

"Broadway Boogie Woogie".

Dette maleri blev malet i 1943, allerede i USA, ikke længe før kunstnerens død. Hun blev et af de mest berømte værker i den sidste periode af Mondrians kreative aktivitet. Målene på dette maleri er 127 x 127 cm, det anvendte materiale er lærred, malet i olie og emalje. Nu er lærredet udstillet på Museum of Modern Art, som ligger i New York.

"Klitudsigt med strand og mole" (se billedet nedenfor).

Maleriet blev skabt i 1909, da Mondrian lige var ved at begynde sin strålende karriere som kunstner. Det er skrevet på pap, ved hjælp af olie og blyanter. Maleriet er i øjeblikket udstillet på New York Museum of Modern Art.

Memory of the artist

Navnet på Piet Mondrian bliver meget berømt næsten umiddelbart efter hans død. Posthume udstillinger af kunstneren blev afholdt: i 1945 - på Museum of Modern Art i New York, i 1946 - på Stedelijk Museum i Amsterdam, i 1947 - på kunstmuseet i Basel, og først i 1969 i Paris - på Orangerie Museum.

I dag opbevares de fleste af kunstnerens værker i det kommunale museum i Haag, i Stedelijk Museum i Amsterdam og også i Museum of Modern Art i New York. I halvfemserne af det XX århundrede blev malerierne af Piet Mondrian bragt til Rusland, og der blev afholdt udstillinger i de største byer: "Pit Mondrian. Abstraktionisme." Billeder med titler blev vist i 1996: i Eremitagen og i Museum of Fine Arts. Alexandra Pushkin.

Interessante fakta

Her er nogle af dem:

• Et af programmeringssprogene (Piet), opkaldt efter kunstneren Mondrian. Grunden til dette er, at programmer skrevet på dette sprog ligner en abstraktion i udseende.
• I Skt. Petersborg blev en af bygningerne malet i stil med et af Piet Mondrians malerier, nemlig Komposition med rød, gul, blå og sort. I 2013 blev bygningen revet ned, og der blev ikke udført flere sådanne eksperimenter.
• Mondrians arbejde optræder i den britiske tv-serie kaldet Virtuosi. Der stjæler en gruppe tyve et af Mondrians malerier fra et kunstgalleri og erstatter det derefter.falsk, der går ud som et ukendt billede af den "tidlige Mondrian". I virkeligheden eksisterede et sådant billede som præsenteret i serien aldrig.
• I Khimki nær Moskva, i "Byen med dæmninger", er alle fodgængerovergange lavet i Mondrian-stil.
• Væggene på stationen blev malet i Mondrians stil på Rumyantsevo-metrostationen i Moskva-metroen.

Afslutningsvis

Helten i denne artikel er kunstneren Mondrian, hvis korte biografi blev præsenteret ovenfor. Hans malerier, langt fra kanoniseret klassicisme, fortsætter med at begejstre sindet og forbløffe fantasien. Mesteren skabte i krydsfeltet mellem to epoker og viste, at en ny tid altid kræver en ny måde at udtrykke dig på.