Kunstner Oleg Kulik: biografi, malerier, interessante fakta fra livet, fotos

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

I downtown New York, for 22 år siden, kaster en nøgen mand i snor sig over forbipasserende. Et par år senere, i 1990'erne, forsøger han også at blive suppleant i regeringen og deltage i valg fra Dyrenes Parti. Sandt nok accepteres dokumenter underskrevet med dyrepoteaftryk og visne insekter af en eller anden grund ikke. Denne fremragende person er kunstneren Oleg Kulik, som modtager invitationer til udstillinger i Europa og Amerika på grund af sine ekstremt originale forestillinger.

Barndom

Kiev. 1961 15. april klokken tre om morgenen, da Leonardo da Vinci, Oleg Kulik blev født.

Hans forældre var strenge, drengen deltog i undervisningssektioner, cirkler. Kontakter med jævnaldrende uden for skolen blev minimeret, gåture var næsten udelukket. Indtil nu husker Oleg engelsktimerne som det værste i livet, på trods af at hans mor var lærer i denne disciplin og fransk. Allerede dengang blev en oprørsk ånd født i Oleg, og han længtes efter at forlade sit forældrehjem så hurtigt som muligt.

Youth

Oleg Kulik modtog sin sekundære specialiserede uddannelse på Geological Exploration College, som han dimitterede med udmærkelse. Efter at have afsluttet sine studier tog han til Kamchatka og derefter til Sibirien. Yderligere, efter råd fra kammerat Mikhail Shtikhman, gik han til Torzhok. I en kreativ forstand så Oleg på det tidspunkt sig selv som en litterær figur. Plaget af drømmen om at skrive en historie om livet i en afsidesliggende landsby, slår han sig ned i en landsby kaldet Konopad. Oleg boede på dette sted i to år. I løbet af denne tid skrev han en, efter hans mening, en god historie om sin far, han brændte resten. Der blev han interesseret i modellering, valgte kubismens retning og udviklede sig i den.

Lærer

På råd fra en elsket, bragte Oleg fremtrædende billedhuggere til Moskva for at blive dømt. Det var 1981, i landsbyen, hvor Kulik boede, slog digteren Strakhov og hans kone sig ned. Hun arbejdede som fotomodel og havde kontakter i kunstverdenen. På hendes anbefaling, bevæbnet med en pose skulpturer, optrådte Oleg Borisovich foran lederen af House of Folk Art. Så var Vasily Patsyukov ansvarlig for det. Det var ham, der introducerede ham for Boris Orlov. Ifølge Patsyukov var han den bedste billedhugger i Moskva på det tidspunkt. Oleg blev, da han første gang besøgte billedhuggerens værksted, forbløffet over sit talent, værkstedet er fyldt med uforståelige værker i form af dåser, stykker, fragmenter og stubbe. Sådan mødtes de. Kulik og Borisov t alte ofte. I denne periode reviderede Oleg sit syn på kreativitet generelt. Og dannelsen som en skikkelse af samtidskunst begyndte. Det vigtigste, efter hans mening, i ethvert arbejde er kunstnerens tilstand under processen.skabe et kunstværk. At kopiere klassikerne er noget sludder. Fremtiden for kreativitet ligger i at skabe noget nyt gennem individuel selvudfoldelse. Denne periode var et vendepunkt i Oleg Kuliks biografi.

Transparency

I 1980'erne går Oleg Borisovich for at tilbagebetale sin gæld til sit hjemland. Selv kalder han denne livsperiode for isolation. I hovedet på skaberen vises en formaliseret idé om tidens forgængelighed. Hæren satte med sin hårde moral og indre snavs et aftryk på Kuliks arbejde. I 1989 indledte han en ny runde af sine aktiviteter. Perspex faldt ved et uheld i hænderne på kunstneren. I ti år efter skabte han gennemsigtige figurer. Udskårne figurer blev født, lysets brydning blev undersøgt. Takket være sit arbejde med glas indså Oleg Borisovich, at selv et gennemsigtigt, som om et usynligt materiale ændrer rummet omkring, men ændrer ikke verdensvisionen. Denne idé dominerede hans arbejde i lang tid. I ti år har kunstneren Kulik ledt efter perfekte glasformer og skabt figurer og kompositioner.

Et af de berømte værker fra den periode er "Life Death, or the Lush Funeral of the Avant-Garde". Dette værk var en glaskiste. Inde i den lå en trækiste, mindre. Den er til gengæld fyldt med ark med bibelske bud. Kunstneren dryssede kompositionen med døde kakerlakker.

Efter et stykke tid vender Kulik tilbage til virkeligheden med tanken om, at han ikke har fundet den rigtige form for selvudfoldelse. Landet var i Perestrojkaens malstrøm, kunstneren var allerede tredive år gammel.

Første optræden

Glory kom tilOleg Borisovich Kulik efter den første "hund" præstation. Moskva, 1994. I Marat Gelmans kreative studie går hoveddøren op, og en nøgen mand i snor flyver ud til de overraskede forbipasserende, den anden ende af snoren holdes af kollegaen Alexander Brener. Forestillingen var rettet mod den almindelige mand som et minde om den vilde natur gemt indeni. Oleg hoppede på motorhjelmen af forbipasserende biler, skræmte chaufførerne. "Angreb" en svensk journalist, der udgav en artikel om Rusland som et "land med vild moral" (Oleg bed hende i et kreativt udbrud). På trods af situationens vildskab er publikums opmærksomhed fokuseret på, at en nøgen person (som et dyr) i det væsentlige er forsvarsløs. Kritikerne var delte. Kuliks tilhængere bemærkede, at han var den første til at integrere dyr og menneske på denne måde. Sådanne handlinger blev ikke arrangeret før, Oleg Borisovich blev kaldt en fashionabel og avantgarde-skaber. Med "mand og hund"-kunstneren Kulik rejste rundt i Europa og Amerika, lod temaet ham ikke gå i tretten år.

Zürich

En dag besluttede venner at spille en joke med kunstneren. Fandt et eller andet sted en formular fra Kunsthaus i Zürich. De lavede en kopi af invitationen med en anmodning om at vise "mand-hunden" i Schweiz. Underskriften fra Bice Kuriger, som var ansvarlig for udstillingen, blev kopieret med succes og vakte ingen tvivl hos Kulik.

Ved ankomsten til Schweiz, efter at have besøgt museet, gættede Oleg selvfølgelig, at han var blevet spillet. De hørte ikke om ham og forberedte sig ikke på hans ankomst. Efter at have grinet med sine venner af en fremragende spøg besluttede han sig alligevel for også at demonstrere "mand-hunden" der.

1995, Kunsthaus. På detSamtidig blev udstillingen "Signs and Wonders" holdt i museets sale. Europæiske eksperter er ankommet. Nøgenkunstner Oleg Kulik lænkede sig fast ved indgangen til ferniseringen og lukkede ikke folk ind i udstillingen. Han bed igen kvinden (hun viste sig at være hustru til en af ambassadørerne), begik flere hærværkshandlinger, typisk for en hund på gåtur. Oleg forlod museet i en politibil.

Den europæiske offentlighed reagerede tvetydigt på forestillingen. Han blev kaldt den enlige Cerberus. Et foto af Oleg Borisovich Kulik i rollen som en firbenet cirkuleret i medierne. I en udenlandsk journalistisk komsammen fik Kulik tilnavnet en gal hund.

Dyrefest

Blandt kreative og aktive mennesker blev Turnkey Party-projektet lanceret. Inden for sine rammer skaber avantgardekunstneren Dyrepartiet og udpeger sig selv som dets repræsentant. Dyrepartiets hovedbudskab er at stoppe menneskelige grusomheder. I partiernes førvalgsdebat mumlede forfatteren i stedet for menneskelig tale. Udråbte dyr lig med mennesker.

Interpol

1996, Stockholm. Programmet "Dog House" blev oprettet. Forfatteren til forestillingerne, kunstneren Kulik, blev inviteret til alle europæiske lande med sine værker. Sverige var som et land uden vold chokeret over Kuliks opførsel på udstillingen. Politiet tog ham væk, kunstneren bed igen nogen. De tvang mig til at skrive en forklaring om volden mod besøgende på udstillingen. Han beskadigede også en del af museets udstilling.

Ikke med et ord, men med en krop

1996, Moskva. Oleg Kuliks nye værk er blevet en del af valgkampen. Samlede underskrifter fra vælgerne til støtte for kandidaten til suppleanter ogamning på samme tid. Et korset med seks efterligninger af en sos bryster blev sat fast på kunstnerens krop, og folk fik vodka gennem dem.

I denne periode stræbte Ruslands kreative intelligentsia mod Vesten, de forsøgte at arbejde baseret på anmodninger fra udenlandske specialister. Værket blev værdsat universelt, uden at have en national baggrund. Kunstneren Kulik er takket være sine præstationer blevet en af de mest berømte kunstnere i Rusland. Selvom Oleg oprindeligt planlagde at afslutte sin karriere med en præstation. Kunstnerens arbejde er origin alt og origin alt, demonstrationen af lighed mellem mennesker og dyr har bragt succes. Afslutningen på "zoofreniens epoke" i Kuliks arbejde kom, da han kom på ideen om at tage sin finger væk og fodre den til en hund offentligt. Han fik aldrig modet til at gøre dette, så det blev besluttet at stoppe hundemanden.

Zoologisk Museum

2002, Moskva. Kuliks udstilling i Museumsprojektet imponerede igen publikum med sin originalitet. Kunstneren skabte udstoppede mennesker. Glasterningerne rummede en tennisspiller, en kunstner og en astronaut.

Den udstoppede tennisspiller blev skabt for at minde seeren om evig femininitet. Mange bemærker en klar lighed med Anna Kournikova. Figuren er lavet i bevægelse, overraskende klar og troværdig. Klædedyrets hår og tænder er ægte, huden er lavet af voks, så den har et let gennemsigtigt, luftigt udtryk. Værket legemliggør skrøbelighed og på samme tid stivhed, en atlets kvaler. En kvindes dobbelte natur demonstreres: skønhed og aggression (ar på kroppen).

Astronauten lignede en baby mednavlestreng. Hans blik er åbent og naivt, som et barns.

Regina

Langt senere, efter en lang pause, åbner kunstneren Oleg Kulik udstillingen "Rammer". Dette projekt involverede fem værker af kunstneren. Den første udstilling er to trærammer ved indgangen til udstillingen. De har spejle indbygget. Den, der kommer indenfor, bliver som en korridor, der observerer indefra. Den hellige betydning af dette værk er at rydde rummet inde i sig selv. Refleksioner i spejlet gentages i det uendelige. En person ser kun sig selv inde i spejlene og ingen andre.

Den næste udstilling er en afbildet mand omgivet af glaslamper med stearinlys med levende ild. Der er en skygge inde i den brændende baggrund, hånden er løftet, som om du kaster. Meningen med arbejdet er, at en person er smurt ind med sine lidenskaber. Indeni er det sort, selvom alt omkring er lyst, smukt og lugter af religion.

Den centrale udstilling af udstillingen er "Black Square". Dette værk gentager Malevichs Plads, men det er indrammet i en hvid ramme. Det vigtigste, ifølge Oleg Kulik, er rammen på billedet. Indeni er tomhed og sorthed, men omkring er rent og hvidt. Rammen symboliserer håb, frelsen for mennesker inde på pladsen. Hele udstillingen blev skabt for at afsløre betydningen af denne ramme.

Madonna

Kunstneren arbejdede på dette værk i lang tid. Mere end seks hundrede små dukker blev støbt med forskellige hoveder og kjoler, masker og nederdele. Oleg Borisovich stoppede til sidst på en simpeltrekant og kugle. Små dukkefigurer indrammer omridset af Madonnaen og barnet. Kuliks kunst er at formidle budskabet om lethed og barndom til publikum. Kunstneren taler her om ungdom, som vil komme til den sorte afgrund for at reflektere over verdens struktur.

De små figurer omkring Madonna sender tydeligvis en besked til Pussy Riot. Ifølge kunstneren forsøgte han ikke at fremprovokere en skandale, dette er et værktøj, et billede og ikke essensen.

Dome

Kupplens geometri gentager templet fra det andet århundrede i Cappadocia. Kunstneren gentog nøjagtigt placeringen af figurerne inde i kuplen. Kulik tog et billede af kuplen inde i templet med en blitz og modtog et billede uden de helliges ansigter. Således blev pine og lidelse i troens navn slettet, kun ren geometri var tilbage.

Værkets hovedidé er religion i den moderne verden. Intet blod, rindende øjne. I midten af udstillingen er et sort tomrum. Firkanten omkring symboliserer jorden. Cirklen er himlens symbol. Ifølge forfatteren var der kun en skal tilbage fra den tidligere åndelige kristendom. Lysekronen trækker op bag den, det ser ud til, at den altid har været i midten af hallen.

Følgere

I 2007 dukkede kunstgruppen "War" op. Sammen med et andet Bombila-hold holdt de en masse aktioner. Hovedtemaet, i modsætning til Oleg Kulik, er politik. Nogle af disse holds præstationer er ærligt t alt chokerende og minder om scener fra voksenfilm. De fleste af aktionerne blev afholdt i kælderstudiet i Podmoskovny Lane. Kulik tæller demekstraordinært talentfuld og stolt over at have bands, der følger ham.

Historien om en mand, der naglede sig ved kønsorganerne til Den Røde Plads, forsvinder heller ikke. Hans navn er Peter Pavlensky, en kunstner også fra Kiev. Den første handling blev kaldt "Shov". Pavlensky syede sin mund med hårde tråde. Aktionen fandt sted på baggrund af Kazan-katedralen i Skt. Petersborg. Ved sine handlinger protesterede Peter mod anholdelsen af Pussy Riot. Han viste intimidering af samfundet og en demonstration af kunstnerens position i det moderne Rusland. Efter handlingen blev Pavlensky sendt til en psykiater, som lod ham gå efter at have sikret sig, at patienten var ment alt rask.

Familie

Oleg Borisovich Kuliks barndom var velstående, familien var ikke fattig. Forældre besatte gode stillinger i sovjettiden. Trangen til kunst var iboende i ham fra barndommen. Installationerne brugte nye møbler købt af forældre og mors udenlandske blade.

Kuliks første kone var Lyudmila Bredikhina. De mødtes, da Oleg boede i landsbyen. Lyudmila rejste gennem ørkenen med sin første mand, de havde allerede en fire-årig søn. Da Oleg tog hende væk, var han 20 år gammel. Mila delte kunstnerens interesser inden for samtidskunst, hjalp med at slutte sig til mængden af Moskvas undergrund. Det var hende, der overbeviste mig om at ændre litteratur til skulptur i begyndelsen af min karriere. Hustruen deltog i alle kunstnerens optrædener.

I de seneste år er slagsmålskunstneren blevet mere rolig. Oleg Kuliks malerier er blevet dybere i betydning. I de senere år rejste han meget, besøgte Tibet, blev inspireretØstlig kultur og meditation. I dag bruger denne kunstner meget tid hjemme hos en familie, hvis sammensætning har ændret sig. Den består af hans kone Anastasia og datteren Frosya, som fylder syv år i år.

Afslutningsvis

Moderne kunst har altid skabt en masse kontroverser omkring sig selv. Skrigende, uventet, åben over for alt usædvanligt, det chokerer folk oftere, end det får dem til at beundre. Ikke desto mindre fortsætter folk med at gå til Oleg Kuliks udstillinger, kritikere beundrer værkerne eller omvendt er de negative. Kuliks malerier bliver fortsat udstillet over hele verden.

I 1990'erne, da landet gradvist brød sammen, lykkedes det Oleg Borisovich at få et gennembrud i kunsten og blive en verdensstjerne. Under Perestrojka og de flotte 1990'ere var Kuliks ideer ikke efterspurgte, folk havde travlt med at overleve. Men kunstneren har fået et navn for sig selv og nyder stor succes i den moderne kunstverden. Åbningen af den mest populære Winzavod begyndte med hans udstilling. Oleg Borisovich er en af direktørerne for den årlige kunstbegivenhed "Archstoyanie", er skaberen af kampagneplakaten for Ksenia Sobchak.