"Death of Marat" - et billede af den geniale David

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Jacques-Louis David (1748-1825) er en repræsentant for nyklassicismen i fransk maleri. Efter baroktiden og den endnu mere raffinerede og useriøse rokoko var det nye ord tilbagevenden til gammel enkelhed i 1700-tallet. David blev den bedste repræsentant for den nye skole.

Et par ord om malerens kunstneriske stil

Den unge kunstner, der begyndte at arbejde under indflydelse af F. Boucher og bet alte sin gæld til rokokoens skønhed, besøgte Rom og vendte tilbage fra det, fuld af nye indtryk og ideer. Han vendte blikket mod oldtidens histories moral og heltemod, til billedets lakonisme. I Rom skrev han "Horatiernes ed" i 1784. Dette værk er blevet et forbillede for de fleste kunstnere, der føler tidens kald. Han blev entusiastisk modtaget i Rom og Paris. Det var dengang, at træk ved teknikken, som han ville bruge i lang tid, blev dannet:

• Figurer og objekter skiller sig ud i forgrunden.
• Baggrunden er beregnet til at sætte gang i dem. Der bruges strenge mørke eller kedelige toner.
• Kompositionen er ekstremt kortfattet.
• Detaljer er klare, angivet i store streger. Dette adskiller dem fra rokokoens luftighed.

Bloody French Revolution

Økonomiske og politiske årsager førte til stormen af Bastilleni 1789, retssagen mod kongen i 1792-1793, efter Landskonventets oprettelse. Men henrettelsen af kongen førte ikke til fremgang for befolkningen. Den var udsultet. Der var ingen enhed i selve konventionen. Adelskvinden, Girondisten Charlotte Corday blev chokeret over henrettelsen af kongen og ankom til Paris i den tro, at Frankrig var i hænderne på mennesker, der forårsagede skade på alle. Hun kom til Paris og købte en køkkenkniv på Palais Royal. Tre gange, under påskud af, at hun ville advare om den forestående sammensværgelse, forsøgte hun at komme ind i Marat.

Til sidst tog Marat, der havde eksem og led af uudholdelig kløe, hende med på badeværelset, hvor han altid arbejdede i de seneste måneder. Bunden af karret, hvor han sad, var dækket af lagner, der nogle gange dækkede hans skuldre. Der var en tavle på badekarret, der fungerede som bord for ham. Alvorlig hovedpine blev lindret af eddikekompresser (data fra den franske kilde "Marat's Bath"). Efter en kort samtale stak Corday den forhadte sans-culotte under kravebenet med en kniv. Hun blev taget på gerningsstedet. Hun svarede ikke i retten. Hun blev henrettet. Og Marat, med tilnavnet "Folkets Ven", blev en kultfigur. På kirkernes altre stod hans buster, draperet med revolutionens bannere.

Davids indledende arbejde

Så snart kunstneren fandt ud af mordet, skyndte han sig straks til Cordillera Street, hvor Marat boede. Maleren lavede straks tegninger, som han senere var med til at skrive "Marats død". Billedet dannede sig næsten med det samme til en enkelt helhed i kunstnerens hoved. Ved levende lys tegnede maleren hurtigt.

Han var meget chokeret over Marats død. Maleriet var ikke engang bestilt af nogen. Kunstneren malede for sig selv. Bestillingen kommer dagen efter, samt anmodningen om at arrangere en begravelse. David var en ivrig revolutionær og så den dræbte helte-martyr. Dette er, hvad han forsøgte at afsløre i begravelsesceremonien og derfor skrive "The Death of Marat". Billedet skulle blive et symbol på hengivenhed til ideen og offer. Under begravelsen af Marat blev hans balsamerede lig svøbt, som det blev gjort med romerske soldater, i hvide lagner. Sådan foregik begravelsen. "The Death of Marat", et billede, hvis historie allerede er skrevet som helhed, siden David har udført alt det forberedende arbejde, inviterer beskueren til at tænke på hukommelse og moral. Selve maleriet blev skabt af maleren inden for tre måneder.

"The Death of Marat": en beskrivelse af maleriet

“Hver af os er ansvarlige over for moderlandet for det talent, han har. En sand patriot bør tjene hende villigt, uddanne medborgere med alle midler og kalde dem til sublime gerninger og dyder - sådan siger David.

Fra denne vinkel portrætterede han Marats død. Billedet er kortfattet. Kunstneren begyndte ikke at male den smertefulde tilstand af huden på en brændende revolutionær. Sammensætningen er enkel og fed. Det ligner Kristi legeme i Michelangelos Pieta eller Caravaggios begravelse. Og hans sår leder tankerne hen på spydet, der gennemborede Jesu bryst. Liget af den allerede døde Marat, med en hånd hængende fra badekarret, holder en kuglepen. Den anden hånd er på brættet. I hendeder er et falsk brev til Korda, som er plettet med blod.

Hun siger i den, at hun er meget ulykkelig. Det sidste, helten selv skrev, ligger i nærheden. Der står, at pengene skal gives til moderen til 5 børn, hvis far døde for friheden. Skiltet står lige ved siden af. Badevandet og lagner er plettet med blod. På gulvet ligger en stor køkkenkniv, også plettet med blod. Marats grimme, bredkindede ansigt forædles af dødens stilhed, der kyssede ham. Der er noget ømt og bittert på samme tid i dette billede. Med sådanne følelser så David Marats død. Billedet er fyldt med historisk virkelige detaljer, men bærer idealets præg. Indskriften på en ru trækasse lyder: "MARATU - David." Det her er sådan en slags epitafium.

Farve og detaljer

På den mørke baggrund af væggen er en lys krop af en revolutionær med et blodigt sår og hvide lagner, der faldt på siden af badekarret og hvide lagner, fremhævet med en lysstråle.

Skyggerne er meget skarpe, så bladet i forgrunden ser ud til at rage ud over kanten af lærredet. Alle detaljerne taler om den spartanske, ekstremt beskedne livsstil for jakobinernes leder. Under venstre hånd er der ark papir, der viser, at Marat lige er begyndt, men ikke er færdig med sit arbejde. Den journalistiske pen i højre hånd, som Marat holder, viser, at han tjente revolutionen til sit sidste åndedrag. Alle detaljerne på lærredet viser samtidige, at Marat var fattig og uforgængelig.

The Death of Marat (1793) er i Bruxelles.