Maleriet "Madonna" af Munch. Beskrivelse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Edward Munch (1863-1944) formulerede sit credo som et ønske om at male levende mennesker, trække vejret, lide, elske - "mennesker, der tager hatten af, før de går ind i kirken." Ved at udtrykke stærke menneskelige følelser var den klassiske realismes midler utilstrækkelige for ham, han åbnede nye veje i kunsten, på mange måder forud for sin tid.

Han ledte efter nye kunstneriske midler til at male, han fortolkede klassiske emner på en ny måde. Et levende eksempel på disse søgninger var maleriet "Madonna". Munch var inspireret af et tema, der blev født for tusind år siden, men resultatet er et værk, der er relevant til enhver tid.

Forløber for ekspressionismen

I sin udvikling som maler gennemgik Munch perioder med passion for en række forskellige tilgange til at afspejle verden omkring ham. Han har værker skabt på en klassisk, realistisk måde. Han malede landskaber i impressionisternes stil og var stærkt påvirket af de franske symbolister. Som et resultat dannede mesteren sin egen kreative metode, som ikke tillod ham at blive tilskrevet en bestemt trend. Maleriet af Gauguin og især Van Gogh anses for at være tættest på den store nordmands værk. men på-det eneste, de virkelig har tilfælles, er styrken af den energi, der udstråles af deres værker - originaliteten af den billedlige måde og ejendommelighederne ved den kunstneriske analyse af verden er for tydelige.

I denne forstand indeholder maleriet "Madonna" af Munch alle tegn på originaliteten af hans maleri. Disse inkluderer hidtil uset ærlighed i en uventet fortolkning af det klassiske plot, som blev kaldt skandaløst, kortfattethed af kompositionen og en unik teknik til at konstruere et billede. Glatte, tyktflydende linjer på tegningen og en tyktflydende baggrund, hvor detaljer, der er ubetydelige for realiseringen af den generelle idé, er skjult - på denne måde blev alle mesterens mest betydningsfulde ting skabt, hvor det er sædvanligt at se tegn på den nye kunst i det 20. århundrede.

Er det Madonna?

Striden om, hvorvidt maleriet "Madonna" af Munch virkelig er et billede af Jomfruen, Jomfru Maria, blussede op umiddelbart efter at have skrevet den første version af lærredet i 1893. Den eneste indikation af den afbildede kvindes guddommelige oprindelse er en glorie over hendes hoved og af en usædvanlig - rød - farve. Man ved, at maleriet først blev kaldt af kunstneren Kvinne som elsker - bogstaveligt t alt - en kvinde elsker. Det senere navn, der refererer til de klassiske frembringelser, der har været kendt siden den tidlige middelalder, til renæssancemestrenes store værker, tilføjer ny dybde til den oprindelige idé.

En af grundene til, at mesteren valgte sådan et plot, og hvordan maleriet "Madonna" af Munch møder kunstnerens religiøse synspunkterhans arbejde forklares af de tragiske begivenheder i hans ungdom. Født i en familie, hvor hans far, militærlæge Christian Munch, var kendetegnet ved sygelig religiøsitet, opfatter Edward først dybt kristne postulater. Men efter sin elskede storesøster Sophias død, efter at han så sin fars bønfulde klagesange, som ikke kunne hjælpe den døende, blev han endelig desillusioneret over traditionel religion. Og Madonnaen på hans billede blev kun et symbol, og temaet for lærredet var liv og kærlighed - kvindelig og mandlig.

Livets Frise

I 1903 udstillede Munch i en af salene i Berlin Secession - en udstilling af kunstnere, der fornægtede traditionel, akademisk kunst - for første gang de første værker fra en cyklus af malerier, som efter hans mening, skulle dække de vigtigste perioder af livet, de vigtigste aspekter af at være person. Han kaldte den "Livets frise" og fortsatte med at arbejde på den næsten hele sit liv.

For kunstneren var rækkefølgen af placering af malerier vigtig, som blev hængt ud efter flere sektioner. "Madonna" - et maleri af Munch - blev malet af ham til "Frisen" og tilhørte sektionen "Kærlighedens fødsel". Derudover var der andre: "The Rise and Fall of Love", "Fear of Life" (hvortil det berømte "Skrig" (1893) hørte), - og "Døden".

Den nøjagtige sammensætning af sektionerne er ikke blevet bevaret og er ved at blive restaureret i henhold til samtidens erindringer, men det faktum, at temaet for forholdet mellem en mand og en kvinde var en af hovedkomponenterne i " Frieze" kendes også fra mesterens tekster.

Kærlighedens øjeblik

I alt fem versioner af maleriet blev skabt - litografisk og oliemaling. Hver af dem er ikke bare en blind gentagelse, men en gradvis udvikling af temaet, der tilføjer nye nuancer og detaljer til ideen. På en af de grafiske versioner indrammer kunstneren billedet med et symbolsk billede af en livgivende væske, og placerer et lille menneskefoster for enden. Det faktum, at "Madonna" - et maleri af Munch, der forestiller en kvinde i et øjebliks kærlighed, bliver endnu tydeligere.

Men dybden og volumen af virkelig store malerier tillader ikke for simple fortolkninger. Et mesterværk, der tilhører højeste niveau - "Madonna", et maleri af Munch. En kvinde er afbildet på den - jordisk og levende - hendes krop er afbildet med så afrundede og varme linjer, lidenskab er så klar i øjnene og træk i hendes ansigt, stillingen virker naturlig, hvis vi antager, at der foran os er en liggende, ikke stående model. Hvorfor udstråler billedet et sådant drama, hvorfor ligner embryonet, kærlighedens fremtidige frugt, en død mand? Det er for let at forklare dette med et generelt dystert budskab, der stammer fra en kunstners arbejde, der havde en ødelagt psyke - en stor mesters hånd ledes af højere magter.

Tænker og profet

Hans kreationer ses nu som varsler om de globale omvæltninger i det 20. århundrede. I de sidste årtier af sit liv kendte han succes og anerkendelse og døde i 1944 i sit hjemland Norge, i et land fanget af nazisterne - kendere af en anden kunst - prædikende klare og forståelige sandheder, i et sprog tilgængeligt for de mest encellede væren.

Hans malerier satte prisrekorder på auktioner, og der sker utrolige historier for dem: "Madonna" - et maleri af Edvard Munch, blev stjålet fra et museum i Oslo i 2004 af to bevæbnede røvere sammen med en af mulighederne for et andet mesterværk af mesteren - "Skrig". I et helt år var deres opholdssted ukendt, selvom røverne blev fundet og dømt. Der var rapporter om deres endelige tab. Men malerierne vendte tilbage til museet, selvom de var noget beskadigede.

Den største fordel ved værker som "Madonna" er, at de giver mulighed for at finde deres svar på livets vigtigste spørgsmål, men kun til dem, der stiller sådanne spørgsmål, og til dem, der leder efter sådanne svar.