"Bathing the Red Horse". Petrov-Vodkin: beskrivelse af malerier. Maleriet "Bade den røde hest"

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

En helt unik personlighed var den berømte russiske kunstner Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. Billeder, historier, erindringer, nye teknikker i maleriet, frugterne af en rig pædagogisk virksomhed, han efterlod os som en arv. Hans skæbne udviklede sig med den samme kalejdoskopicitet, som hans strålende værker viste sig for verden med.

Master's Legacy

De mest berømte malerier af kunstneren er "Portræt af Anna Akhmatova", "1918 i Petrograd", "Badning af den røde hest", "Kommissærens død", "A. S. Pushkin i Skt. Petersborg", "Violin", "Ungdom", "Tørstig kriger", "Fiskerens datter", "Morgenstilleben", "Kyst". Dette er selvfølgelig ikke hele listen over malerier af kunstneren. Petrov-Vodkin skabte malerier i alle kendte genrer - portrætter, stilleben, landskaber, legemliggjorte hverdagslige, historiske og allegoriske emner. Hvert af hans værker ånder med en original opfattelse af verden og åndelig uafhængighed.

Oprindelsen af kreativ individualitet

Blandt samtidige, der arbejdede "ved overgangen" til to århundreder - to epoker, der var slående forskellige fra hinanden,Kuzma Petrov-Vodkin er kendetegnet ved en speciel håndskrift og en dejlig kunstnerisk frækhed. Beskrivelsen af malerierne skabt af mesteren er ikke fuldstændig uden at nævne de innovative principper og teknikker, der mærkeligt nok blev født på kunstnerens måde fra en forudindtaget undersøgelse af maleri fra en fjern oldtid.

Det første fantastiske chok for kunstneren, der næsten stadig var en dreng, var Novgorod-ikonerne, som han så i huset af gamle troende, han kendte. Det skete på det tidspunkt, hvor familien boede i Khvalynsk, en hyggelig, grøn by ved Volga. Disse indtryk blev ledsaget af glade eventyrbilleder, som blev malet i nærvær af Kuzma af en nabo og familieven Andrei Kondratych. Drengen selv forsøgte at tegne og overraskede sine forældre med dygtige skitser. I det miljø, hvor Petrov-Vodkin blev født og voksede op, blev malerier ikke anset for at være af stor værdi, og en kunstners arbejde blev opfattet som noget af en prank. Kuzma Sergeevich kom fra en familie bestående af en skomager og en tjenestepige og nævnte mere end én gang, at han, mens han tegnede, følte sig som en slags boheme-barchuk. Troede hans slægtninge på det tidspunkt, at navnet på deres afkom ville gå ned i historiens annaler og pryde samlingerne af berømte museer, såsom det berømte Tretyakov-galleri, hvis malerier er kendt af hele den civiliserede verden!

Find din egen vej

I de år, hvor kunstnerens skæbne ikke så gennem den vej, der var forberedt for drengen fra de lavere samfundslag, skubbede forsynet vedholdende den unge mand til at beherske maleriet. Efter at have dimitteret fra den sekundære byskole begyndte Kuzma at arbejde i skibsværksteder.værksteder og forberedte sig på at komme ind på jernbaneskolen. I efteråret rejste han til Samara, bestod ikke eksamen og helligede sig derefter helt til sin hobby. Efter at have overlevet af ulige job besluttede Kuzma at studere tegning ved Fyodor Burovs malerklasser. Det var en nyttig erfaring, men han gav ikke væsentlig viden. Eleverne var for det meste beskæftiget med akademisk teori og tog aldrig en eneste gang op i naturen. Efter sin lærers død forsøgte Petrov-Vodkin at få et job som ikonmaler. Sammen med klassekammerater organiserede han en artel af underskrivere. Ingen af disse satsninger var dog succesfulde. Dette forringede ikke den unge mands vilje til at tegne. Fra Samara flyttede han til sit hjemland Khvalynsk til sommer.

skæbnesvangert møde

Lykket kom fra den anden side: i huset, hvor kunstnerens mor var i mestrenes tjeneste, kom en dame, elskerindens søster, fra Sankt Petersborg med den hensigt at bygge en dacha i Khvalynsk. Til dette formål var hofarkitekten inviteret, som blev ramt af Kuzmas tegninger. Han tilbød at arrangere en ung mand til at studere i hovedstaden. Samme år gik Petrov-Vodkin ind på Central School of Technical Drawing of Baron Stieglitz, som producerede mestre i brugskunst fra dens vægge. Vedholdenhed og nøjagtighed blev værdsat her, mens maleri praktisk t alt ikke blev undervist. Den flittige og interesserede studerende Kuzma Petrov-Vodkin kunne have nået store højder i håndværket, men hans talent tiltrak ham yderligere - den unge mand manglede maleriets rige og frie farver. Hvis han havde holdt sig inden for håndværkets rammer, havde vi aldrig set hammesterværket "Bathing the Red Horse", eller andre udtryksfulde malerier.

Grådig interesse for videnskab og kunst

En ny side i en håbefuld kunstners liv - overgangen til Moskvas malerskole, hvor ungdommens idoler derefter begyndte at undervise - Valentin Serov, Isaac Levitan, Konstantin Korovin, Martiros Saryan. Efter provinsen Khvalynsk og det akademiske Skt. Petersborg styrter Petrov-Vodkin hovedkulds ind i Moskvas demokratiske og pulserende liv. Han ønsker lidenskabeligt at omfavne alt, at kende universets love. Kunstneren lærer at spille violin, forstår det grundlæggende i fysik og kemi, skriver historier og spiller.

En tankevækkende rejse

I begyndelsen af det nye århundrede blev en ung mand grebet af ønsket om at rejse rundt i verden. Han sætter sig på cyklen med ruten i hovedet: Warszawa-München-Italien. Kuzma formåede kun at komme til Tyskland. Her kommer den unge mand ind i Anton Ashbes skole, højt værdsat af russiske kunstnere. Nye steder, livsstil, kunstværker gav den unge tegner en masse frugtbare indtryk. Alt dette er ejendommeligt og lykkeligt brudt i maleriet af Petrov-Vodkin.

Kunstneren kom til Italien næsten fem år senere. Han drømte lidenskabeligt om at se Vesuv. Stærke elementer fangede hans fantasi. Den unge kunstner Petrov-Vodkin rejste sig til den rystende og åndende ildåbning og oplevede fornemmelser, der ifølge ham for altid ændrede hans forståelse af livet og kunsten, rystede hans kreative sind.

Maleriet "Bathing the Red Horse"

Dette maleri blev skabt af kunstneren i 1912, da han var omkring 34 år gammel. Ifølge forskere kom ideen til maleriet fra kunstneren, efter at hans elev Sergei Kalmykov malede røde heste som en del af sit akademiske arbejde. Der er en opfattelse af, at den første version af maleriet "Badning af en rød hest" (det er ikke blevet bevaret) blev oprettet på ejendom af en bekendt af generalen, hvor de gæstfrie værter inviterede kunstneren og hans kone. Prototypen af dyret i den centrale del af lærredet var en rigtig hest ved navn Boy. Senere, i St. Petersborg, malede Petrov-Vodkin billedet om. Sergey Kalmykov inspirerede mesteren som en model for hovedpersonen. I ansigtet af en slank ung mand, der sidder på en hest, gættes en kunstners elevs træk.

Symboler of the Silver Age

Temaet med badende heste, for det meste nøgne, var ekstremt populært i det tidlige tyvende århundredes maleri. Blandt landsmænd badende heste og mennesker skrev Arkady Plastov, Pyotr Konchalovsky, Valentin Serov og andre malere. Hingsten med rytteren siddende på den, som personificerede ukuelig energi, tapperhed og fortryllende ynde, repræsenterede elementernes kraft, styret af åndens og sindets kraft. Drengens nøgne atletisk-muskulære krop, som vi ser i maleriet "Badning af den røde hest", er også i tråd med de kunstneriske præferencer i begyndelsen af forrige århundrede. En hymne til plasticitet og sofistikering til en velbygget mandlig krop lød ikke kun i talentfulde malers værker, men også i Diaghilevs balletforestillinger, der tordnede over hele verden.

Der er ingen sådanne hestesker

Dette var den vigtigste bebrejdelse, som Petrov-Vodkin hørte rettet til ham. "Bathing the Red Horse", et værk, der vakte lige så meget kontrovers som beundrende reaktioner, er tydeligvis inspireret af de tidlige indtryk, som kunstneren engang modtog i et ikon-malerværksted. Den symbolske skarlagenrøde hest er til stede i det gamle russiske ikon, for eksempel i billedet af ærkeenglen Michael, de hellige Boris og Gleb osv. I maleriet af Petrov-Vodkin er denne farve også allegorisk. Han personificerer viljen og hurtigheden, kompromisløsheden og tørsten efter noget nyt, som det førrevolutionære Rusland var så ivrig efter. I ikonmaleriet symboliserer den røde farve kronet og aktiv magt, den samme magt blev udstyret af vores landsmænd, der levede for hundrede år siden til det vågnede og forandringsparate land.

Kunstneriske træk ved lærredet

Et storslået billede udfolder sig foran beskueren på lærredet i et sfærisk perspektiv, fortryllende med afrundede linjer. Ifølge kunstneren formidler et sådant billede af perspektivet mest præcist den ideologiske patos af rollen som mennesket i universet. I forgrunden ses en rød hest med en selvsikkert og yndefuldt siddende rytter. I den midterste del af lærredet - i vandet - er der figurer af en hvid hest, som trækkes i tøjlen af sin afmonterede rytter, og en lys skarlagenrød hingst med en rytter, vi ser ham bagfra. Hele denne gruppe, inklusive den centrale dreng til hest, skaber en hvirvlende bevægelse, der fremhæves af søvandets langsomme cykling. Baggrunden på billedet repræsenterer kysten, også lavet med afrundede regulære linjer.

Styrkefarver

Blander og kontrasterer farven i billedet vidunderligt. Petrov-Vodkin fremstår her som en stor kender af udsøgt farvepalet. "Bade den røde hest" er et eksempel på, hvordan billedets semantiske løsning kommer til udtryk i farvens sprog. De kølige blågrønne toner på søoverfladen, der afspejler himlen, langs hvilke flydende cirkler divergerer i fleksible stråler, såvel som en halvcirkelformet stribe af den lyserøde kyst med grønne pletter af buske bliver en ideel baggrund for en lys skarlagenrød hingst og en sortbrun, næsten gulddreng, som er billedets kompositoriske og meningsfulde centrum.

Hvad Madonnaen taler om

Et andet ikke mindre farverigt og symbolsk værk af mesteren var lærredet "1918 i Petrograd", skabt i 1920, med tilnavnet "Petrograd Madonna". Dette lærred supplerer også malerierne fra Tretyakov-galleriet (billedet nedenfor).

Billedet rammer med drama og blid rørende harmoni. Trækkene hos den unge bolsjevik, der omhyggeligt holder sin baby i sine arme, er fyldt med fredfyldt fred og femininitet i en verden opslugt af kardinalændringer. Alt er i hastig bevægelse, men evig moderkærlighed og skønhed er uundgåelig.

Hvorfor døde kommissæren

Værkerne af Petrov-Vodkin ejes ikke kun af Moskva Tretyakov Gallery, malerens malerier er præsenteret i Statens Russiske Museum i Skt. Petersborg. Der er især lærredet "Kommissærens død", skabt i 1928, udstillet. Dens tema er den røde kommandørs død på markerneborgerkrig - vokser ud af et specifikt historisk plot og bliver et tidløst symbol på offer i navnet på en høj idé. Dette billede repræsenterer endnu en gang forfatteren, først og fremmest som en filosof, der stræber efter at omfavne og forbinde manifestationerne af den materielle og ikke-materielle verden i det kunstneriske rum.

Kunstnerens lærreder er også udstillet i Voloshin House Museum i Koktebel, i Saratov Art Museum. Radishchev. Et omfattende katalog med næsten 900 værker af mesteren er tilgængeligt på kunstnerens museum i hans hjemland i Khvalynsk.