Van Gogh, "Støvler" ("Sko"): historie og beskrivelse af maleriet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Maleri er et af de mest indflydelsesrige kunstområder. Billedets kraft er i stand til at tage beskueren til et helt andet tidspunkt, sted eller endda en anden virkelighed. Enhver kunstner stræber efter at formidle billedet, hvilket betyder på den mest detaljerede og plausible måde, eller omvendt - at vise det på en tilsløret måde, for at tilskynde en person til at tænke, analysere og nogle gange lede efter svar inden for andre kunstområder.

Et par ord om kunstneren

Vincent van Gogh er en unik personlighed, en innovativ kunstner, der skabte mange mesterværker i forskellige stilarter. Selvom han i løbet af sin levetid kun var i stand til at sælge et af sine malerier, er forfatteren i dag en af de mest populære og diskuterede. Det er især bemærkelsesværdigt, at Van Gogh faktisk var autodidakt. Selvfølgelig spillede privattimer en vigtig rolle i at forbedre hans færdigheder, men han samlede det meste af sin viden ved selvstændigt at studere undervisningslitteratur, mestre forskellige teknikker og malestile. Sådan et stædigt ønske om at blive kunstner taler om karakterstyrken hos et geni. Han stræbte efterarbejde - arbejde grådigt og hurtigt. I nogle perioder malede Van Gogh et maleri hver dag - derfor har vi i dag mulighed for at se næsten hele hans vej, legemliggjort på lærred.

Stilarter i mesterens værker

Kunstneren er nået langt i udviklingen af sin egen håndskrift. Hans træning i maleri begyndte med skabelsen af små skitser, skrevet med en simpel blyant. Van Gogh troede ikke, at et maleri kun er en fri manifestation af fantasi, så han studerede omhyggeligt lærebøger, tog lektioner og øvede selvfølgelig meget. Denne indledende fase gik under realismens banner. Van Goghs "Støvler", hans berømte maleri "Kartoffelspiserne", nogle selvportrætter kan henføres til denne periode. Et af de første værker var maleriet "Tage", der skildrede udsigten fra vinduet i kunstnerens værelse. Mange historier var inspireret af bondelivet - sådan fremstår lærrederne "To kvinder på hedelandet", "Huse", "Kvinder i klitterne, der reparerer net" og mange andre.

Myter og sandhed om skabelsen af lærredet

Historien om Van Goghs "Støvler" er forbundet med et andet værk af forfatteren - "Kartoffelspiserne". Sidstnævnte blev skabt et år før "Skoene" - i 1885. Maleriet forestiller fem bønder ved bordet, der er et almindeligt aftensmåltid af fattige arbejdere. Ikke en eneste karakter har ben synlige her - det er underforstået, at skoene allerede er fjernet og venter på næste arbejdsdag. Og Van Gogh tog alle disse sko på et separat lærred. Nogle kunsthistorikere kombinerer endda disse 10malerier under ét fælles navn - "Gamle sko".

En anden hypotese siger, at Van Gogh selv købte skoene afbildet på maleriet af samme navn på et loppemarked af en arbejder. De var uslebne, men ganske rene og anstændige. Efter den første tur i regnen blev skoene snavsede og fik et endnu mere interessant udseende, som kunstneren besluttede at fange. På den ene eller anden måde har maleriet "Støvler" af Vincent van Gogh helt åbenlyse implikationer. Hun formidler billedet af et fattigt bondeliv, desuden gør hun det bedre end noget andet lærred, der beskriver hårdt arbejde.

På en eller anden måde er Van Goghs "Støvler" en realistisk afspejling af virkeligheden. To gamle sko står skødesløst efterladt af deres ejer.

Teknik og farver

Vincent van Gogh indrømmede, at han ikke brugte noget system eller en speciel teknik til at påføre maling på lærredet. Selv i et brev til sin bror og nære ven Theo skrev han: "Der er intet system i mine strøg, jeg lægger dem på lærredet med ujævne penselstrøg og lader dem være som de er. Der er ingen skygger på billedet, og farven er overlejret fladt, ligesom i japanske tryk."

Men, hvor absurd det end kan virke, kan Van Goghs "Støvler" næppe kaldes et surrealistisk maleri, det virker så detaljeret og tankevækkende. Hver kurve er tegnet med en utrolig præcision, selvom man, når man ser nærmere efter, kun kan se separate, til tider usammenhængende streger, som på mirakuløst vis kombineres til et absolut solidt lærred.

Enkeltfarvetemperatur og taupe tonermange kritikere forklarer ganske logisk, at Van Goghs tidlige palet var ret nærig, fordi han begyndte kunstnerens vej med skabelsen af små blyantskitser.

Flere andre værker fra "Old Shoes"-serien

Van Goghs "Pair of Shoes" giver os en helt anden idé om ejeren af de afbildede sko. Disse er ikke længere beskidte bondesko, men tilsyneladende sko fra en arbejder fra en fabrik eller anden "ren" produktion. Sålen på den ene sko er generøst foret med negle, der allerede er blevet poleret fra konstant gang. Desuden ser de ud til at være udstyret med en sjæl og taler endda med hinanden! Se på, hvor forsigtigt den venstre sko vippes over den faldne højre. Det er som om han spørger sin ven, om han er okay.

Psykologi af malerier

Van Goghs skildring af gamle sko kan fortolkes på forskellige måder. Det første synspunkt er ganske enkelt at forstå, det siger, at kunstneren blot ønskede at afspejle situationen for en almindelig bonde eller arbejder i sine værker. Og et billede af gamle, slidte sko ville perfekt formidle denne idé.

Og det andet synspunkt giver os en meget dybere og mere filosofisk refleksion. Sko er personificeringen af deres ejers sjæl. Når vi ser på deres trampede og revnede såler, ser vi, hvor svært livet for den person, der bar dem, var, hvor mange følelsesmæssige sår han pådrog sig, hvor udmattet han var af sit liv i dets monotoni og tyngde.

Filosofen Heidegger skrev om cyklussens malerier: "Fra mørket trampedeindersiden af disse sko ser ubevægelig ud på os det hårde arbejde med at træde kraftigt fødder, mens vi arbejder i marken. ængstelig bekymring for fremtidens daglige brød viser sig i disse sko."

Van Gogh er uden tvivl en strålende personlighed. Han arbejdede med utrolig dedikation, meget hurtigt og grådigt. Derfor har vi nu mulighed for at se så mange af hans usædvanlige værker. Enhver af hans plots er fyldt med dyb erfaring, filosofisk tankegang, psykologisme eller blot kontemplation af skønhed.

De fleste af originalerne opbevares i Amsterdam, på Vincent Van Gogh-museet. Der er også nogle værker af Monet, Gauguin, Signac og Picasso. Det originale maleri af Van Gogh "Boots" er nu også på dette museum.