Hvad er arkitektur: definition, stilarter, historie, eksempler. Arkitektoniske monumenter

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Vi lever i det 21. århundrede og tror ikke, at bygningerne, monumenterne og strukturerne omkring os er bygget efter arkitektoniske designs. Hvis byer har en århundreder gammel fortid, bevarer deres arkitektur æraen og stilen fra de fjerne år, hvor templer, paladser og andre strukturer blev bygget. Bestemt, alle kan sige, hvad arkitektur er. Det er alt, hvad der omgiver os. Og til dels vil han have ret. Vi vil tale mere om arkitektur i artiklen.

Om arkitektur

Og alligevel, hvor omfattende er betydningen af ordet arkitektur? Der er en opfattelse af nogle mennesker, at arkitektur er konstruktion af bygninger, og arkitekten er den, der bygger disse bygninger, det vil sige en simpel bygmester. Sandt nok kan en lægmand, der ikke forstår noget i kunst, argumentere sådan. Faktisk er svaret på spørgsmålet om, hvad arkitektur er, at det primært er kunsten at opføre bygninger. En arkitekt, som en kunstner eller en komponist, skaber mesterværker ved at sætte sine egnesjæl.

De mest berømte arkitekter, hvis navne hele verden kender: Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Bartolomeo Rastrelli, Rafael Santi, Konstantin Melnikov, Alexei Shchusev, Alvar A alto. Den moderne forståelse af arkitektur er den unikke kunst at bygge design og layout for at skabe et rumligt miljø for menneskelivet.

gammel arkitektur

Historisk t alt fra det gamle Egyptens arkitektur. Et karakteristisk træk ved opførelsen af bygninger er væggenes hældning, karakteristisk for boligbyggerier. Gravene, nekropolen, Keops-pyramiden og søjlerne er alle egyptiske arkitektoniske monumenter.

Pyramiderne er det mest genkendelige symbol på det gamle Egypten, på trods af at andre civilisationer, såsom mayaerne eller kineserne, også brugte denne form. Pyramiderne i Giza er stadig imponerende monumenter tusinder af år efter, at de blev bygget. Men pyramiderne er ikke toppen af det gamle Egyptens arkitektur, de giver kun en forståelse af, hvordan det var, og hvad arkitekturen på den tid var.

En vigtig rolle blev spillet i udviklingen af arkitektur af det antikke Grækenland. Historikere henviser til hovedbygningerne på Akropolis i Athen med templerne inkluderet i den: Parthenon, Apteros og Erechtheion.

Græske arkitekter skabte nogle af de fineste bygninger i hele den antikke verden, og nogle af deres strukturer, såsom templer, teatre og stadioner, er blevet en integreret del af byer. De gamle grækere er med rette kendt for deres storslåede doriske og ioniske templer, der er gået over i historien.arkitektur. Et eksempel er Athenas tempel. Det blev bygget i midten af det 5. århundrede f. Kr. for at huse en gigantisk statue af Athene og reklamere for Athens herlighed til verden. Hun står stadig majestætisk på byens akropolis.

Romersk arkitektur fortsatte arven fra de tidligere arkitekter i den græske verden. Romerne udtrykte særlig ærbødighed for de etablerede arkitektoniske monumenter. Men de var store innovatører og mestrede hurtigt nye byggemetoder, ved at bruge nye materialer og unikt kombinere eksisterende teknologier med kreativt design. Takket være dette skabte de en række nye arkitektoniske strukturer: en basilika, en triumfbue, en monumental akvædukt, et amfiteater og kornmagasiner. Oldtidens romerske arkitektur er kendt af historien for sine strukturer baseret på bjælker, buer, hvælvinger og kupler.

Forholdet mellem arkitektur og kunst

Arkitekturens historie har været flettet sammen med kunst i århundreder. Dette bekræftes af følgende årsager.

1. Mange religiøse bygninger er designet med æstetik i tankerne såvel som funktionalitet. De blev skabt for at inspirere og tjene en offentlig funktion. Som et resultat omfattede de tjenester fra en bred vifte af kunstnere og dekorative håndværkere, såvel som arbejdere.

2. I mange af disse bygninger var eksteriøret og interiøret:

   som udstillingsvinduer for kunst (Sixtinske Kapel); frise og reliefskulptur (Parthenon, europæiske gotiske katedraler);farvet glas kunst (Chartres Cathedral); mosaikker og metalstrukturer.

3. Bygningernes arkitektur blev som regel kombineret med udviklingen af billedkunst og blev afspejlet i de tilsvarende stilarter fra renæssancen, barokken, rokokoen, nyklassicismen.

Arkitekturstile

Arven efterladt af arkitekter gennem alle tider rundt om i verden kan nogle gange være svær at forstå. Lad os dvæle ved, at stilen er præget af træk, der gør en bygning eller anden struktur mærkbar og historisk identificerbar. Hvad er funktionerne? Disse kan omfatte elementer som form, byggemetode, byggematerialer og regional karakter. Det er grunden til, at bygningers arkitektur kan klassificeres som en kronologi af stilarter.

Baseret på dette kan det også antages, at flere stilarter kunne være moderne i forskellige lande, og deres ændring skete gradvist. De kunne gå af mode, og nogle gange vendte de tilbage i nye fortolkninger. For eksempel er klassicismen blevet genoplivet mange gange og fået nyt liv som nyklassicisme. Hver gang han blev genoplivet, var der mærkbare forskelle.

Gotiske funktioner

Udtrykket gotisk betyder en stil med arkitektur og kunst. Den blev indført under renæssancen som en nedsættende betegnelse for al middelalderens bygningskunst. Det blev betragtet som virkelig "barbarisk" og ødelagde antikkens klassiske kunst.

Hovedtrækket ved gotisk arkitektur er det spidsearch opstod ifølge mange eksperter i assyrisk og derefter islamisk arkitektur. Denne spidshed rettede vægten af loftet ind på de bærende moler eller søjler i en meget stejlere vinkel end tidligere muligt med romanske afrundede buer.

Dette gjorde det muligt for arkitekterne at hæve hvælvingerne meget højere og dermed give indtryk af at nå himlen. I stedet for massive tykke vægge, små vinduer og trist interiør havde de nye bygninger i gotisk arkitektur tynde vægge, ofte understøttet af flyvende støttepiller (udragende dele af en væg) og enorme farvede glasvinduer, eksemplificeret ved Sainte-Chapelle (1241-48) i Paris.

Spredningen af den gotiske stil

Bygningen, der markerer den sande start på den gotiske æra, var klosterkirken Saint-Denis nær Paris. Selvom spidsbuer og søjleformede klynger kun var blevet brugt før i Saint-Denis, kom disse funktioner sammen, og bygningen blev en slags prototype for flere kirker og katedraler i regionen kendt som Île-de-France. Med tiden spredte den gotiske stil sig over hele Frankrig, England, Tyskland, Spanien og Italien.

Den gotiske arkitektoniske arv er paladser, slotte, kommunale rådhuse, laug, klostre og universiteter. Denne stil illustrerer bedst gotiske katedraler:

• I det nordlige Frankrig: Notre Dame-katedralen (1163-1345); Reims katedral (1211-1275); Chartres katedral (1194-1250); Amiens-katedralen (1220-1270).
• I Tyskland:Kölner Domkirke (1248-1880).
• I Østrig: St. Stephen's Cathedral Wien.
• I Spanien: katedraler i Burgos, Toledo og Leon.
• I England: Westminster Abbey og katedraler: Salisbury, Exeter, Winchester, Canterbury og Lincoln.

Features of the Baroque

I begyndelsen af det 16. århundrede dukkede en ny stilretning op, hvis navn er barok (italiensk barokko, lit. - mærkelig, bizar).

Den barokke arkitekturstil kan ses som mere indviklet, detaljeret og mere udsmykket i renæssancen. Flere hvirvler, mere komplekse manipulationer af lys, farve, tekstur og perspektiv. Hvis vi taler om katedraler, så er der på deres ydre side mere fremtrædende facader, kupler, søjler, skulpturer og andre dekorationer. På indersiden var plantegningerne mere varierede med freskomalerier i lofter.

Barok er en følelsesladet stil, der gør fuld brug af det teatralske potentiale i bylandskabet. Et eksempel på dette er Peterspladsen (1656-67) i Rom, foran den kuplede Peterskirke. Når de nærmer sig katedralen, får de besøgende det indtryk, at de er omfavnet af den katolske kirkes arme, hvilket vækker en følelse af ærefrygt.

Spredning af barok i Europa

Generelt er barokarkitektur en del af kampen for religiøs overherredømme, hjerter og sind hos beundrere over hele Europa. På politisk plan blev denne arkitekturstil brugt til at støtte enevælden hos regerende monarker som f.eks. Ludvig XIV af Frankrig. Fra Italien spredte barokken sig til resten af Europa, især til de katolske lande, hvor hvert af dem som regel udviklede sin egen fortolkning.

I England var lederen af barokstilen Sir John Vanbrug (1664-1726), designer af Blenheim Palace. Den tyske barok spredte sig til Polen, de b altiske stater og til sidst Rusland. Det havde en betydelig lighed med den italienske barok, med en endnu større tendens til sprudlende udsmykning, især af interiøret. Den adskilte sig også fra de italienske former ved, at den undgik barske kontraster af lys og mørke til fordel for en mere diffus og rolig lysstyrke.

Barok i Rusland

I Rusland var Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) hovedsagelig ansvarlig for stilen kendt som den russiske barok, men som omfattede elementer af både tidlig neoklassisk arkitektur og rokoko.

Rastrelli tegnede Vinterpaladset (1754-1762), Smolny-katedralen (1748-1757) i Skt. Petersborg og ombyggede Katarinapaladset uden for byen. En masse bygninger har overlevet til denne dag, hvilket giver os mulighed for at drage konklusioner om, hvordan arkitektur og arkitektur var i Rusland i det 17.-18. århundrede. Dette er Golitsyns hus i Moskva, Pogankin-kamrene i sten i Pskov.

Barok i Frankrig

Franske arkitekter, som kunstnere, så sig selv som professionelle dedikerede til at tjene og glorificere deres konge. De udviklede en barokstil, der var mere behersket end den italienske: grundplanerne var mindre komplekse og facaderne mere stringente, med mere respekt for detaljerne og proportionerne i traditionellearkitektoniske ordrer.

Den franske barok største bedrift er Versailles-paladset, bygget til Ludvig XIV uden for Paris: en enorm U-formet masse med to lange vinger, næsten uforstyrret af små lave arkader på hovedfacaden med udsigt over haven.

rokokoarkitektur

Under kong Ludvig XV af Frankrigs regeringstid opstår en mere udsmykket, legende arkitekturstil, hvis definition er rokoko. I modsætning til andre store arkitektoniske bevægelser som romansk, gotisk eller barok, handler rokoko om indretning. Det opstod og forblev i Frankrig, hvor velhavende adelsmænd var uvillige til at genopbygge huse og slotte, og foretrak i stedet at genopbygge deres indre. Som følge heraf er rokokoarkitekter i det væsentlige indretningsarkitekter. De begrænsede sig til at skabe omhyggeligt dekorerede værelser med smukt gips, fresker, gobeliner, møbler, spejle, porcelæn, silke.

Rokokostil i Europa

Mens sofistikeret barokarkitektur blev fundet i Frankrig, Italien, England, Spanien og Sydamerika, fandt de blødere stilarter af rokoko deres beundrere i Tyskland, Østrig, Østeuropa og Rusland. Selvom rokoko for det meste var begrænset til indretning og dekorativ kunst i Vesteuropa, blev Østeuropa revet med af rokoko-stile både inde og ude. Sammenlignet med barok har rokoko-arkitektur per definition en tendens til at være blødere og mere yndefuld. Farverne er blege og buede former dominerer. det katolske Tyskland,Bøhmen og Østrig overtog let rokoko-stilen og kombinerede den med den tyske barok. Fluffy stukinteriør var populært i Torino, Venedig, Napoli og Sicilien.

Rokoko i Rusland

Catherine I, kejserinde af Rusland fra 1725 til sin død i 1727, var en af de store kvindelige herskere i det 18. århundrede. Et eksempel på rokokoarkitektur er paladset nær Skt. Petersborg, opkaldt efter hende - Katarinapaladset (billedet nedenfor).

Dets konstruktion blev startet i 1717 af hendes mand Peter den Store. I 1756 var det blevet udvidet specifikt til rivaliserende Versailles i Frankrig. Det siges, at Katarina den Store, Ruslands kejserinde fra 1762 til 1796, stærkt misbilligede rokokoernes ekstravagance.

Ved at opsummere ovenstående kan vi besvare spørgsmålet, hvad er arkitektur. Det er det, der får dig til at undre dig og opdage nye facetter, når du ser arkitekternes kreationer, deres mesterværker. Arkitektur er musik i sten.