Temperamentskala: koncept, forekomstens historie og grundlaget for musikteori

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

En af Johann Sebastian Bachs mest berømte kreationer hedder Well-Tempered Clavier, eller "HTK" for kort. Hvordan skal denne overskrift forstås? Han påpeger, at alle værkerne i cyklussen er skrevet til klaveren, som har en temperamentsfuld skala, altså den, der er typisk for de fleste moderne musikinstrumenter. Hvad er dens funktioner, og hvordan så den ud? Du vil lære om dette og meget mere fra artiklen.

Generelle oplysninger

Den tempererede skala antager, at hver oktav (afstanden mellem de samme toner af forskellige tonehøjder) er opdelt i et vist antal lige store intervaller. I de fleste tilfælde, hvor man bruger en sådan tuning, er lydene arrangeret i halvtoner. Hvis vi forestiller os et klaverkeyboard, så er præcis dette interval lig med afstanden mellem hvertilstødende nøgle. Det samme kan siges om ethvert andet keyboard, blæser eller andet instrument.

For eksempel, på en guitar, mellem tilstødende toner på samme streng, placeres et interval på en lille sekund, som er lig med en halv tone.

Temperamentværdi

Navnet på dette system kommer fra den latinske rod, der betyder måling. Derfor kan denne præstation ikke kun tilskrives musikteori, men også til matematik. Forsøg på at udvikle et sådant system siden oldtiden blev gjort af folk, der var professionelle inden for disse to vidensområder, og som også kendte andre videnskaber, for eksempel fysik. Og det er ikke overraskende, da en person i dette tilfælde har med luftvibrationer at gøre, som producerer lyde.

Matematiske beregninger hjalp forskere med at systematisere de lyde, der udgør oktaven på denne måde, for at gøre nogle udførende opgaver lettere for musikere. For eksempel gjorde indførelsen af det temperamentsfulde musiksystem det muligt at forenkle transporten af værker betydeligt. At spille den samme komposition i forskellige tonearter kræver ikke gentagen læring. Hvis en person kender det grundlæggende i musikteori og harmoni, vil han være i stand til at spille et stykke i enhver toneart. Mange års erfaring giver dig mulighed for at gøre det hurtigt nok.

Funktioner

Temperamentsfuld stemning viste sig primært at være nyttig ved fremførelse af vokalmusik. Med sin introduktion fik sangere mulighed for at udføre værker på det mest bekvemmetone for dem. Det betyder, at vokalister er sluppet for behovet for at overanstrenge deres stemmebånd og tage for lave eller høje toner, der er ukarakteristiske for deres rækkevidde. En sådan fri håndtering af musikmateriale er naturligvis ikke velkommen i alle genrer. Først og fremmest handler det om klassisk musik. For eksempel anses opførelse af opera-arier i andre toner end originale tonearter for at være uacceptabel.

Det er også uacceptabelt at transportere symfonier, klassiske instrumentalkoncerter, sonater, suiter og værker af mange andre genrer. I modsætning til popmusik er tonalitet af meget større betydning her. Historien kender eksempler på, at nogle komponister har et "farvet" musikøre. Det vil sige, for disse kunstnere var hver nøgle forbundet med en bestemt nuance. Skrjabin og Rimsky-Korsakov var forskellige i denne opfattelse af musik.

Andre klassiske komponister, selv om de ikke havde sådan en "farvet" opfattelse af lyd, udmærkede sig stadig tonaliteter ved andre karakteristika (varme, mætning og så videre). Transport af deres værker til vilkårlige nøgler er uacceptabelt, da det forvrænger forfatterens hensigt.

Uundværlig hjælper

Men selv sådanne komponister benægtede ikke vigtigheden af lige temperament for udviklingen af musikkunst. Den frie overgang fra en nøgle til en anden har ikke kun en åbenlys "praktisk" fordel, da den giver kunstnere mulighed for at være komfortable, nårspiller og synger. Med det rigtige valg af tonalitet lyder vokalistens stemme meget lysere og mere naturlig, end når han gør sit bedste for at præstere ukarakteristisk for hans rækkevidde (lave eller høje) toner.

Temperaturskala (og dermed frit skifte af tangenter) giver mulighed for at skrive værker med et stort antal tonale afvigelser og modulationer. Og dette er til gengæld en levende visuel teknik, som blev meget brugt i klassisk musik. Med fremkomsten af popkunstens æra er brugen af modulationer blevet endnu vigtigere. Så i jazzimprovisationer bruges ofte harmoniske sekvenser, der bevæger sig fra en toneart til en anden. Derfor kan den temperamentsfulde skala kaldes en af fremskridtsmotorerne i musikken.

Historie

Teoretisk forskning inden for musik begyndte i oldtiden. En af de første videnskabsmænd, der begyndte at være opmærksom på dannelsen, var den antikke græske matematiker Pythagoras. Men selv før fødslen af denne enestående person var der mange musikinstrumenter med et allerede dannet system. De mennesker, der spillede dem, anede ofte hverken om lydens fysiske egenskaber eller om musikteoriens grundlæggende principper. De lærte deres kunst og forstod mange af dens visdom intuitivt.

Det vil sige, på det fjerne tidspunkt lærte folk ved forsøg og fejl de akustiske love, der ligger til grund for musikteori og harmoni. Og disse videnskaber er, som du ved, ikke ringere i deres kompleksitet i forhold til højere matematik. En tænker sagde senere,at musikere og komponister ubevidst er engageret i at løse de mest komplekse fysiske og matematiske problemer. Den første seriøse forsker af disse spørgsmål var den allerede nævnte Pythagoras.

Pythagorean system

En gammel græsk videnskabsmand udførte eksperimenter med lyden af det enkleste musikinstrument, som bestod af en trækrop og en lydkilde strakt over den - en enkelt streng.

Han opfandt sit eget system, som blev kaldt Pythagoras. Lydene i den var arrangeret i rene kvinter. Brugen af et sådant system gjorde det muligt for nogle instrumenter at reducere antallet af strenge. Før dette var alle instrumenter arrangeret som en harpe, det vil sige, at hver af deres strenge kun kunne producere én tone. Fingerklemning blev ikke brugt. Men med indførelsen af det pythagoræiske system kunne musikerne stadig ikke ændre tonearten på hverken hele værket eller nogen del af det. Dette tuning system blev brugt indtil middelalderen. Derefter blev orglerne til fremførelsen af kirkemusik stemt efter oldgræsk model. Dette system havde udover de anførte ulemper yderligere to ulemper. For det første var vægten i dem ikke lukket. Det betyder, at efter at have begyndt at spille skalaen fra til, var det umuligt at komme til den samme tone, men af en højere oktav.

Og for det andet havde instrumenter stemt på denne måde altid flere såkaldte "ulve"-lyde, det vil sige tangenter eller bånd, hvis lyd slog aksen ud af den toneart, hvori hele instrumentet var stemt.

Musik før barokken

Musikere, komponister og instrumentmagere i middelalderen søgte konstant efter den perfekte stemning. Omrejsende teaterkunstnere var berømte for deres virtuose lutspil. Til akkompagnement af dette instrument blev der opført komiske vers om aktuelle emner. Kunstnere var nødt til at genindstille deres instrument i deres søgen efter den rigtige toneart til at matche deres stemmeområde, og det indebar mere end at løsne eller stramme strengene, som det er tilfældet i dag.

Denne procedure krævede et skift af bånd. De var ikke fast knyttet til gribebrættet, som de er på moderne guitarer. Så blev de erstattet af seler lavet af dyrehud og frit bevægelige langs gribebrættet. Så ved genopbygningen af instrumentet skulle disse bånd også flyttes. Det er ikke tilfældigt, at de i de dage jokede med, at lutspillere brugte en tredjedel af deres liv på at stemme instrumentet.

Desuden var der i det pythagoræiske system ikke noget begreb om enharmoniske lige lyde. Det vil sige, at tonen "F skarp" dengang ikke lød som "G flat".

Forskellige muligheder

Et næsten moderne tuningsystem går tilbage til Johann Sebastian Bachs tid.

Det blev kaldt "veltempereret tuning". Hvad var dens essens? Som allerede nævnt, før det var der ingen enharmoniske lige lyde. Det vil sige, hvis et moderne klaver eksisterede dengang, så skulle der have været to mellem tangenterne "do" og "re".sort: C skarp og D flad i stedet for dagens, der udfører begge disse funktioner.

Under Johann Sebastian Bachs tid vandt musik i tonearter med et stort antal skarpe og flade toner stor popularitet. Komponister begyndte at bruge et vanskeligt træk - af hensyn til fremførelsen lavede de ofte enharmoniske udskiftninger. For eksempel begyndte de i stedet for "G flat" at skrive "F skarp" i partituret. Men disse sedler var ikke lige hinanden på det tidspunkt. Det vil sige deres lyd, omend ikke meget, men anderledes. Derfor fik folk til at føle sig lidt utilpas ved at lytte til sådan musik.

Upræcis, men praktisk

Men en vej ud af denne situation blev hurtigt fundet. To toner placeret mellem tilstødende trin på skalaen blev erstattet af en, der var mellem dem. Denne lyd var kun omtrent lig med disse to toner, eller rettere, det var deres gennemsnitlige værdi. Men ikke desto mindre åbnede en sådan nyskabelse muligheder for komponister og udøvende kunstnere.

Naturlige og tempererede skalaer

En naturlig skala er en, der kun indeholder skalaens hovedtrin. Forholdet mellem dem er som følger: to toner - en halvtone - tre toner - en halvtone. Ifølge dette skema er de enkleste folkeinstrumenter stemt: piber, piber og så videre.

På hver af dem kan du kun spille i to tonearter - dur og mol.

fremkomsten af en ny ordre

I det 18. århundrede foreslog flere musikteoretikere indførelsen af en ny stemning. PÅI den var oktaven opdelt i 12 toner, der h alter efter hinanden med nøjagtig en halv tone. Dette system kaldes lige temperament. Hun havde mange tilhængere, men der var også et tilstrækkeligt antal hårde kritikere. Rollen som skaberen af det tempererede system tilskrives flere mennesker på én gang. Navnene på Heinrich Gramateus, Vincenzo Galilei og Maren Marsenna lyder oftest i denne forbindelse.

Contradiction

Til spørgsmålet "Hvilken skala kaldes lige temperament?" Følgende svar kan betragtes som ret komplet: "Dette er et system, hvor en oktav indeholder tolv toner arrangeret i halvtoner." Nogle kritikere af denne tilgang til instrumenttuning sagde, at den ikke er helt nøjagtig, og naturlig tuning lyder meget renere. Det er i dette system, at amatørmusikere fra folket synger og spiller. I forfatteren, komponisten og musikteoretikeren Vladimir Odoevskys erindringer kan man finde en historie om, hvordan han engang inviterede en sådan sanger til at besøge ham. Da Odoevsky begyndte at ledsage gæsten, hørte han, at klaverets temperamentsfulde skala ikke stemte overens med tonerne, som denne person sang.

Efter den hændelse stemte komponisten sit klaver på en anden måde. Hans lyd er tæt på naturlig.

Konklusion

Det skete i det nittende århundrede. Men stridigheder mellem tilhængere og modstandere af det jævne temperament i musikken stopper stadig ikke. Den første af dem beskytter muligheden for en fri overgang til forskellige tangenter, og den anden står for renheden af instrumentets stemning. Der er også andremere eksotiske tilpasningsmuligheder. Et eksempel er mikrotoneguitaren. Men langt de fleste instrumenter i verden har stadig et ens temperament.