Sonata-symfonicyklus: karakteristika for arter, struktur, genrer og antal dele

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Sonata-symfonisk cyklus er en kompleks form, der består af mange dele. Det har længe været kendt og er stadig relevant til at komponere musikværker den dag i dag. Genrerne i den sonate-symfoniske cyklus bruges til at skrive sonater, instrumentale ensembler (kvartet, trio, kvintet) og koncerter samt symfonier. Dannelsen af det moderne udseende af denne form fandt sted i begyndelsen af det 18. århundrede, og oprindelsen endnu tidligere.

Strukturen af den klassiske sonate-symfoni-cyklus opstod under skabelsen af sådanne forfattere som V. A. Mozart og J. Haydn. Separat bør Beethoven fremhæves, fordi han blev grundlæggeren af symfonien og skrev 104 musikstykker i denne genre. Alle disse musikere tilhører wienerskolen. Og nu skal du finde ud af, hvilke genrer der har form af en sonate-symfonisk cyklus.

Genrer

En sådan musikalsk form i form af en cyklus hører til en af følgende typer:

• Symfoni.
• Sonata.
• Koncert.
• Instrumental Ensemble.

Klassisk sonate-symfonicyklus

Funktioner:

1. Homofonisk - harmonisk lager (dette betyder, at en af stemmerne er en melodi, mens de andre ekko, adlyder den. Dette udtryk er norm alt i modsætning til polyfoni - polyfoni).
2. Temaerne i hver del er kontrasterende (bortset fra de gamle former).
3. Integral udvikling.
4. Alle dele har individuelt indhold, form og hastighed (tempo).
5. Hver del er erstattet af en kontrasterende.

Bygning

Og nu er det værd at dvæle mere detaljeret ved strukturen af sonate-symfonicyklussen.

For det første har hver del i den en bestemt toneart, stemning og tempo. Så hvor mange satser er der i sonate-symfoni-cyklussen? Placeringen af komponenterne er ikke tilfældig og er vigtig. Klassifikationen af M. G. Aranovsky, en russisk musikolog, giver følgende rækkefølge:

• 1 del "Man in Action";
• 2 del "Man of Reflection";
• 3 del "Man playing";
• 4 del "Mennesket i samfundet".

Sonataform

Som nævnt ovenfor er den eneste del (i de fleste tilfælde den første) norm alt skabt i form af en sonate - den højeste musikalske form, ifølge de fleste musikere, fordi den giver forfatteren mulighed for at beskrive komplekse livssituationer, begivenheder. Hvis vi taler om, hvilken del af sonate-symfonicyklussen der er afgørende, så vil det højst sandsynligt være direkte delenskrevet i sonateform.

Apropos sonaten, så kan vi drage en analogi med dramaet. Det er litterære værker beregnet til en teaterproduktion. Den er bygget efter følgende princip:

• streng (kendskab til karaktererne, fremkomsten af hovedkonflikten);
• udvikling (begivenheder, der dybere afslører karakterernes personligheder, ændrer dem);
• denouement (løsning af hovedkonflikten, resultatet som heltene kommer til).

Sonateformen, som strukturen af sonate-symfonicyklussen direkte afhænger af, består af:

• eksponeringer - præsentation af hovedtemaerne i et musikstykke;
• udvikling - udvikling af allerede kendte emner, deres ændring;
• reprises - returnering af de originale temaer i en ændret form.

Komposition og anvendelse af sonateform

Anvendelsesomfang:

1. Førstesats eller finale af koncerter, sonater og symfonier.
2. Symfonisk stykke eller ouverture.
3. Korstykker, selvom dette sjældent sker.

Og lad os nu specifikt overveje, hvilke dele sonateformen består af.

• Eksponering. Hovedparti (hovedlinje, norm alt skrevet i hovedtonen). Binder (designet til at forbinde hoved- og sidedelene for at sikre overgangen fra en nøgle til en anden). Sideparti (temaet, som er i modsætning til det vigtigste, skrives norm alt i tonearten af femte grad - hovedpartiets dominerende toneart for dur og tredje grad for mol); Final (den sidste del af udlægningen, fastsætter norm alt tonalitetensideparti. Samtidig skal det bemærkes, at de sidste og forbindende dele af den langsomme del af sonate-symfonicyklussen ikke er uafhængige, de er baseret på det musikalske materiale af hoved- og sekundære temaer og påvirker ikke udviklingen af ide. Dette mønster, og ikke en streng regel, kan variere afhængigt af forfatterens ønske. Faktisk er det vigtigste for en komponist at formidle essensen af indholdet og ikke at observere alle tonale og urmønstre. Det drejer sig for eksempel om arbejdet i V. A. Mozart (sonater nr. 11 og nr. 14).
• Udvikling. I denne del kan arbejdet udvikle sig efter flere scenarier. At kun bruge hoved- og sidedelene til at opnå kunstneriske mål gør det ikke altid muligt at overholde alle musikalske normer. J. Haydn (sonate nr. 37), S. S. Prokofiev (symfoni nr. 1) kan nævnes som eksempel på musikværker med den simpleste udvikling. Nogle gange spiller indledningen i et værk af sonateform en særlig rolle. Den styrer udviklingens hastighed (L. Beethoven, symfoni nr. 5, sonate nr. 8; Franz Schubert, symfoni nr. 8). Sonater fra det tyvende århundrede har en aktiv udvikling af temaer i udvikling (S. S. Prokofiev, sonate nr. 2; N. K. Medtner "Sonata-Fantasy"). Forfatterens koncept kan indebære følgende udviklingsmuligheder: den fremtidige udvikling af hoved- og sidepartierne; fremkomsten af et nyt emne; modningen af de forbindende og afsluttende dele.
• Gentag. Opgaven med denne del er at vende tilbage til udstillingens temaer og transformere tonen i det sekundære tema til det vigtigste og ikke det dominerende. Også her er afvigelser mulige. Reprisen kan fortsætte udviklingen af den midterste del ellerdukke op på toppen af klimakset. For eksempel som i symfoni nr. 4 af P. I. Tjajkovskij.

Der er også musikstykker i sonateform, som ikke ender med en gentagelse, men som har en ekstra sats kaldet "coda". Dette er det sidste afsnit, der lyder efter gentagelsen. Hjælper med at komplementere eller udvide strukturen i en formular. Det kan indeholde generelle temaer eller kun ét, som komponisten rangerede først i betydning i dramaturgien (I. Brahms, Rhapsody i h-mol; W. A. Mozart, Sonata nr. 14).

Når man analyserer sonateform, er det vigtigt at bestemme de hovedtemaer og tonearter, de er skrevet i. Og prøv også at identificere mønstre i sådanne parters udseende og ideen om deres interaktion i arbejdet.

Det er interessant at bemærke, at sonateform norm alt er komponeret til et soloinstrument.

Symfoni- og symfoniorkester

Oprindeligt betegnede ordet "symfoni" enhver lydkombination. Senere blev dette udtryk forvandlet til begrebet "ouverture" - en introduktion til en opera, til en orkestersuite.

Først i begyndelsen af det 18. århundrede blev symfonien til et selvstændigt koncertstykke i fire dele, beregnet til at blive opført af et symfoniorkester. Ved sit indhold tegner en symfoni norm alt et billede af verden. Alle dele har deres eget individuelle billede, semantiske betydning samt form og tempo. Generelt kan hver af delene karakteriseres sådan her:

1. Denne del er den mest begivenhedsrige, der sker i en persons liv. Skrevet i sonateformi et hurtigt tempo. Den første sats af et symfonisk værk omtales almindeligvis som en "sonate allegro".
2. Det repræsenterer en persons ensomhed med sig selv, hans uddybning i sig selv, refleksion over meningen med livet, en lyrisk digression i den generelle idé om et musikalsk værk. Karakteriseret af langsomt tempo i trestemmigt eller variationsform.
3. I modsætning til anden del viser den ikke heltens indre oplevelser, men livet omkring ham. For at beskrive det mest levende brugte komponister hovedsageligt menuetten, og senere dukkede en form som scherzoen op, der er karakteriseret ved et bevægende tempo i en kompleks trestemmig form med en trio i midten af delen.
4. Den sidste del, finalen. Den opsummerer det semantiske indhold af hele symfonien. Meget ofte baserer komponister det på folkelige motiver i et hurtigt tempo. Denne del er kendetegnet ved sonateform, rondo- eller rondosonate.

Selvfølgelig har hver komponist sin egen vision af verdensbilledet, hvilket gør musikværker helt unikke. Når vi taler kort om sonate-symfonicyklussen, har hver af dem sin egen type og egenskaber.

Symfoniorkestrets sammensætning

Som nævnt ovenfor er symfonier primært skrevet til opførelse af et stort blandet orkester. Sådan et orkester kaldes en "symfoni". Det inkluderer 4 grupper af instrumenter:

• Trommer (pauker, bækkener). Den mest omfattende gruppe, der bruges til at skabe et glob alt værk, øger lydstyrken.
• Træblæsere (fløjte, obo, klarinet, fagot).
• Blæsere (trompet, tuba,trombone, horn). Ved hjælp af "tutti"-teknikken, det vil sige at spille sammen, supplerer de musikstykket med deres kraftfulde lyd.
• Strygebuet (violin, bratsch, cello, kontrabas). Instrumenterne i denne gruppe spiller norm alt hovedrollen, leder temaet.

Nogle gange bruges de som soloinstrumenter, men oftere ekkoer de strengepartier, som komplementerer det.

Hvis det er nødvendigt, tilføjes separate instrumenter til kompositionen: harpe, orgel, klaver, celesta, cembalo. Et lille symfoniorkester kan ikke omfatte mere end 50 spillere, mens et stort orkester kan omfatte op til 110 musikere.

Små symfoniorkestre er mere tilbøjelige til at blive fundet i små byer, da deres brug er upraktisk til at fremføre det meste af den klassiske musik. Oftere fremfører de kammermusik og musik fra tidlige epoker, som er karakteriseret ved tilstedeværelsen af et lille antal instrumenter.

For at angive orkestrets størrelse bruges begrebet "dobbelt" og "tredobbelt" meget ofte. Dette navn kommer fra antallet af brugte blæseinstrumenter (par fløjter, oboer, horn osv.). Altfløjte, piccolo, horntrompeter, bastubaer, chimbasso er tilføjet i firedobbelt og fem kompositioner.

Andre former

Udover fremførelsen af en del af sonate-symfonicyklussen af et symfoniorkester, kan symfonier skrives for blæser, stryger, kammerorkester. Desuden kan de tilføje et kor eller enkelte dele.

Udover symfonien er der andre varianter af genren. For eksempel er en symfoni en koncert, som er karakteriseret ved fremførelsen af et værk af et orkester med ét soloinstrument. Og hvis antallet af soloer stiger (fra 2 til 9 i forskellige tilfælde), så kaldes en sådan undergenre en "koncertsymfoni".

Alle disse varianter ligner hinanden i struktur.

Også kaldet en symfoniværker for kor (korsymfoni) og instrumenter (f.eks. orgel eller klaver).

Symfoni kan omdannes til andre, blandede værker ved hjælp af andre musikalske genrer. Nemlig:

• symfoni - fantasy;
• symfonisuite:
• symfoni - digt;
• symfoni - kantate.

Tredelt formular

Hvilke genrer er i form af en sonate-symfonisk cyklus? De omfatter også en tredelt form. Denne sort er til gengæld opdelt i flere typer:

• Simpelt. En simpel trepartsform består af flere sektioner: a - b - a. a er den første del, der viser hovedtemaet i form af en periode. b - den midterste sektion, hvor udviklingen af det angivne emne eller fremkomsten af et nyt, der ligner det, finder sted. c er tredje sats, hvis musik gentager første afsnit. Denne gentagelse kan være nøjagtig, forkortet eller ændret.
• Kompleks tredelt form: A - B - A. A - er sammensat i en simpel form, som kan bestå af en eller to dele (ab eller aba). B - den midterste del er en trio. A er en gentagelse, der præcis kan gentage første del, ændres ellerdynamisk.

Bliver

Ændring af den sonate-symfoniske cyklus fandt sted i etaper. Musikere fra Italien og Tyskland spillede en vigtig rolle i dette. Disse omfatter:

• Arcangelo Corelli.
• Antonio Vivaldia.
• Domenico Scarlatti. Hans concerti grossi, sonater solo og trio dannede efterhånden træk ved sonate-symfoni-cyklussen.

Foruden Wienerskolen spillede Mannheimskolens komponister en vigtig rolle:

• Svyatoslav Richter.
• Karl Cannabich.
• Carl Philipp Stamitz.

På det tidspunkt var strukturen af den sonate-symfoniske cyklus baseret på fire sektioner. Så kom en ny slags klassisk orkester.

Alle disse øjeblikke forberedte fremkomsten af den klassiske sonate-symfoniske cyklus i J. Haydns værk. Dens specifikke karakteristika er overført fra den gamle sonate, men der er også nye funktioner.

Haydn

I alt blev 104 symfonier skrevet af denne komponist. Han skabte det første musikværk i denne genre i 1759 og det sidste i 1795.

Udviklingen af Haydns sonate-symfoni-cyklus kan spores i hans kreative arbejde. Han startede med eksempler på hverdagsmusik og kammermusik og gik videre til Paris- og Londonsymfonierne.

Paris Symphonies

Dette er en cyklus af værker med en klassisk (par)komposition af orkestret. Sammensætningen er karakteriseret ved en langsom introduktion efterfulgt af en kontrasterende udvikling.

J. Haydns symfoniske stil som helhed er karakteriseret ved en stigning i figurativ kontrast, individualitet af indhold.

"6 Paris Symphonies" blev skabt i 80'erne af det XVIII århundrede. De fleste af titlerne på denne komponists symfoniske værker er relateret til de omstændigheder, hvorunder de blev skrevet eller opført.

London Symphonies

Cyklusen på 12 værker betragtes med rette som en af de højeste værker af denne komponist. Londonsymfonierne har en særlig livlighed og munterhed, de er ikke belastet med alvorlige problemer, fordi forfatterens hovedopgave var at interessere en sofistikeret lytter.

Parret orkesterkomposition balancerer lyden af strygere og træblæsere. Dette bidrager til symfoniens harmoniske og harmoniske fremtoning. Haydns symfonier henvender sig til lytteren og skaber en følelse af åbenhed. Af ikke ringe betydning herfor er komponistens brug af sang og dans, samt hverdagsmotiver, som ofte var lånt fra folkekunsten. Deres enkelhed, vævet ind i et komplekst system af symfonisk udvikling, får nye dynamiske og fantasifulde muligheder.

Orkestrets klassiske sammensætning, som omfatter alle fem grupper af musikinstrumenter, blev etableret i J. Haydns symfoniske værk i en senere periode. I disse symfonier præsenteres de mest forskelligartede aspekter af livet i en enkelt afbalanceret form. Det gælder lyrisk-filosofiske refleksioner, alvorlige dramatiske begivenheder og humoristiske situationer, for at opsummere og tale kort.

Sonata-den symfoniske cyklus af J. Haydn indeholder 3, 4 eller 5 dele. Nogle gange ændrede komponisten det sædvanlige arrangement af dele for at skabe en særlig stemning. De improvisationsmomenter i hans værker gør det nemt at opfatte selv de største og mest seriøse instrumentalgenrer.