Den russiske kunstner Mikhail Larionov. Malerier

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Mikhail Fedorovich Larionov er et unikt fænomen inden for russisk og verdenskultur. Maler, teaterkunstner, grafiker. Han er storladen som avantgardekunstner og teoretiker. Mikhail Larionovs malerier og hans personlighed har sat et uudsletteligt præg på verdenskulturen. Han er betydningsfuld som grundlæggeren af rayonismen, en original trend i russisk maleri i begyndelsen af det tyvende århundrede. Men på trods af hele hans figurs skala er han undervurderet i sit hjemland, utilstrækkeligt undersøgt og undersøgt. Ironisk nok var Larionov som maler i lang tid i skyggen af sin bedste elev, kampkammerat og hustru, den geniale Natalia Goncharova.

Barndom

Mikhail Larionov blev født i 1881. Hans far tjente som militær paramediciner og var på vagt i Kherson-provinsen i det sydlige Rusland, hundrede kilometer fra Sortehavet. Det var der, på disse varme og usædvanligt gribende steder, at den fremtidige kunstners barndom gik. Den opmærksomme dreng havde noget at være opmærksom på, fordi Tiraspol, som enhver sydlandskbyen var en blændende mosaik af stammer, sprog og traditioner. Denne region dækkede drengen med et patchwork-dyne af blomstrende haver, militærmarcher, brogede mennesker, markedsskarer og markedsstøj. Lille squash, lange stalde, utallige svaler, skælvende varm luft og lykke, stor lykke, der favnede hele drengens barndom. Og så, når han bliver voksen, indtil han forlader Rusland for altid, kommer han til sin elskede Tiraspol til sommer.

Skole

Da Misha Larionov var tolv år gammel, flyttede familien til Moskva. Livet i hovedstaden flød roligt og afmålt, Mikhail dimitterede fra college og forberedte sig på at forbinde sit liv med maleri.

I disse år gjorde malerier af Viktor Borisov-Musatov et særligt stærkt indtryk på Mikhail Larionov. Tegning siden barndommen kom drengen Mikhail naturligt ind på skolen for maleri, skulptur og arkitektur. Der blev hans lyse, originale talent fuldt ud manifesteret, og hans lærere var ekstraordinære - disse var Valentin Serov og Konstantin Korovin og Isaac Levitan. I samme skole mødte Larionov sin kommende kone, kunstneren Natalia Goncharova.

Impressionisme

Efter college spundede Mikhail Larionovs liv i en lys runddans af forskellige kulturelle bevægelser. Han begyndte, ligesom mange af datidens kunstnere, sit arbejde med impressionismen. Under hans pensel kom en stor række værker ud i ånden af Claude Monets landskaber. Malerier af Mikhail Larionov blev modtaget meget godt. Hanblev en fremtrædende skikkelse i kredsen af kreativ intelligentsia, blev han bemærket af medlemmer af World of Art-foreningen, og Sergei Diaghilev tilbød at deltage i Paris-udstillingen i 1906.

I Paris var malerier af Mikhail Fedorovich Larionov og ham selv en stor succes. Men ikke så meget succes som Paris selv inspirerede ham og efterlod et uudsletteligt indtryk. Der lærte han, at Monet ikke længere var kernen i verdensimpressionismen, dette sted var fast besat af Paul Gauguin, Van Gogh og Cezanne. Det var dem, der personificerede nyheden i verdensmaleriet. Deres udtryk ejede beundrernes sind og dem, der ikke var ligeglade. Larionov åndede Paris, boede i Paris, han besøgte udstillinger, udforskede museer, akkumulerede materialer til sin fremtidige vækst. Men han blev ikke en tilhænger af fauvismen, en fashionabel trend i maleriet, der udfoldede sig for hans øjne og fejede over Paris. Larionov kiggede dybt ind i selve roden af kreativ søgen, og der indeni så han noget nyt. Efter at have studeret postimpressionismens genier blev han en innovatør. I sine malerier vendte kunstneren Mikhail Larionov sig til primitivismen.

1909-1914

Hans primitivisme kom fra russisk lubok, fra gamle bondetraditioner. Larionov så i denne enkelhed arketypernes grundlæggende styrke og anerkendte vidtrækkende potentialer i ukompliceret folkekunst, der venter på at blive forstået. Efter at have fordybet sig i nye ideer viste han uhørt effektivitet, det var dengang, at serien af malerier af Mikhail Larionov "Dandies", "Hairdressers" dukkede op, samtidig med at hans rayonisme blev født.

Larionov studerede reklameskilte, inskriptioner og tegninger på hegn og forvandlede disse korn af den russiske ånd til ædelstene med nye farveteksturer. I de samme år lavede Larionov meget grafisk arbejde og viste fremragende organisatoriske kvaliteter. Han etablerede forskellige sammenslutninger af kunstnere og arrangerede uhyrlige udstillinger, hvoraf de mest berømte er Jack of Diamonds, Donkey's Tail og Target. Larionov brugte meget tid på at designe unikke digtsamlinger af sine futuristiske venner: Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh og andre. I alle hans manifestationer var Larionov en innovator og et lokomotiv. Han ledte efter nye måder, et nyt blik på gamle genstande, og rayonisme blev indbegrebet af disse søgninger.

Rayisme

I 1913 proklamerede Larionov manifestet "Radiants and Futures" og åbnede dermed æraen med ikke-objektivitet i maleriet. Dette var begyndelsen på russisk abstraktionisme. Rayonisme flettet sammen og afspejlede alle kunstnerens præstationer i præsentationen af farve og tekstur. Objekter som sådan eksisterer ikke i begrebet rayonisme, de afsløres kun i reflektion og brydning af stråler. Og derfor skal maleriet adskilles fuldstændigt fra materien og udtrykkes i nye rumlige former, en ny overlejring af farver og tankefokus.

På Paris-udstillingen kom luchistiske malerier af Mikhail Larionov og Natalia Goncharova til at sprøjte og modtog universel anerkendelse. Larionov bliver berømt, arrangerer en europæisk turné, møder mange berømtheder, herunder Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, JeanCocteau.

1915-1917

Men på toppen af hans kreative aktivitet invaderer Første Verdenskrig Mikhail Larionovs liv. Han vender tilbage til sit hjemland og går til fronten. I 1915, efter en alvorlig skade og hjernerystelse, efter at have kommet sig på hospitalet, kom Larionov tilbage til Paris, hvor en ny metamorfose af mesteren fandt sted - han begyndte at designe kulisser til Sergei Diaghilevs balletter.

Kunstneren møder revolutionen i 1917 i Paris og beslutter sig for at blive der for evigt. Den parisiske fase i mesterens liv begynder, en lang og tvetydig fase. Hun og Goncharova slog sig ned på Rue Jacques Callot og boede i denne lejlighed resten af deres liv.

Paris Stage

I anden halvdel af sit liv begyndte Larionov at bruge meget tid og kræfter på litterær kreativitet, han skrev erindringer og artikler om kunsthistorien. Kunstneren Larionov Mikhail Fedorovich forlod i sine malerier rayonismen og vendte tilbage til grafik, stilleben og genrekompositioner. Noget umærkeligt, men meget vigtigt, meget virkeligt, er forsvundet fra hans arbejde.

I 1955 formaliserede Mikhail Larionov og Natalya Goncharova deres forhold, og efter halvtreds års ægteskab blev de mand og kone. Mikhail Larionov døde i 1964 i Paris' forstæder, to år efter hans muse Natalia Goncharovas død.

I 1989 afleverede Alexandra Tomilina, en mangeårig ven af familien, Mikhail Larionovs arkiv til den sovjetiske regering. Så mesterens tilbagevenden til sit hjemland fandt sted.