John Constable: livet og malerierne af mesteren af det engelske landskab

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Denne kunstners skæbne er fantastisk. I løbet af sin levetid opnåede han ikke værdig anerkendelse i sit hjemland, og i dag er John Constable en af de mest elskede og berømte britiske landskabsmalere.

East Suffolk, hvis synspunkter blev hovedindholdet i hans lærreder, kaldes Constable Country - Constable's Land.

Søn af en møller

Den 11. juni 1776 i det sydøstlige England, i East Bergholt, i en familie, der ejede flere melmøller, blev den fremtidige sanger for engelske landskaber John Constable født. Hans biografi er fuld af modstand mod livsbetingelser. Fra barndommen var hans yndlingsbeskæftigelse at gå rundt i kvarteret med et album, hvor han forsøgte at skildre den omkringliggende natur, men hans far antog, at John ville blive familievirksomhedens efterfølger. Han forsonede sig ikke umiddelbart med sin beslutning om at gå ind på Det Kongelige Kunstakademi og hellige sig kunstnerens usikre håndværk.

Han tilbragte det meste af sin tid på akademiet på at udføre selvstændigt arbejde på stedet og studere tidligere mestres værker. Indflydelsen af arbejdet med Claude Lorrain, Rubens, Jacob van Ruysdael, Annibale Carraci, passion for poesi førte til, at JohnConstable udviklede en særlig måde at skildre naturen på, fuld af poesi og romantik.

genrens genoplivning

Det hollandske landskab i det 17. århundrede er det øjeblik, hvor denne type malerier har en kort glans. Portrætter og malerier om historiske og mytologiske temaer var hovedgenrer for kunstnere og offentligheden på den tid. John Constable, hvis værker skildrede landskaberne i den engelske outback, som han kendte, sammen med Turner og andre mestre, var i spidsen for genoplivningen af interessen for landskabet. Han forsøgte at male portrætter og religiøse emner. at forbedre sin økonomiske situation, men opnåede ikke denne succes. Det var hans landskaber, fulde af en særlig følelsesmæssig komponent, der blev hovedindholdet i hans arbejde, som blev ignoreret i lang tid derhjemme.

Kritikere bemærkede de høje værdier af de malerier, som John Constable udstillede på forskellige tidspunkter: "Arable Field" (1826), "White Horse" (1819), "View of Salisbury Cathedral" (1831). Men de accepterede ikke hans usædvanlige frie skrivestil og det "lave" tema i de fleste af hans værker.

Stilinnovation

Mesterens kreative metode var forud for sin tid. For første gang brugte han meget tid på at arbejde i det fri, observere naturen og finde de rigtige farvekombinationer. Hans skitser, der gik forud for skrivningen af malerier i atelieret, anses af mange for at være den første oplevelse af at male med oliemaling i det fri.

Hans opmærksomhed på himlens og skyernes tilstand havde karakter af meteorologiske observationer. Talrige feltskitserledsaget af registreringer af vejrets tilstand, karakteristika af fysiske fænomener i atmosfæren. Dette gav fantastiske resultater. I alle sine landskaber bruger John Constable himlen ikke som en neutral baggrund, men som et kraftfuldt middel til følelsesmæssig påvirkning, der imponerer med billedets realisme.

Maleteknikken var også usædvanlig. Ved at anvende prægede farverige streger i forskellige vinkler opnåede han hidtil usete effekter. Den energi, som en sådan måde fødte, vil blive brugt af mestrene fra de næste generationer, hvoraf den første vil være impressionisterne. Og så blev John Constable, hvis malerier blev kaldt ufærdige af kritikere, anklaget for uagtsomhed og uprofessionalitet.

Paris Glory

Og alligevel fandt hans arbejde det rigtige svar fra hans samtidige. I 1824 blev 4 malerier af Constable udstillet på Paris Salon, blandt hvilke var Høvognen. En lille genrescene fra livet på landet var kun en del af et landskab, der var imponerende med realisme og dramatiske følelser.

Dette lærred blev beundret af de store franske romantikere: Theodore Gericault og Eugene Delacroix. Englænderens dygtighed havde en stærk indflydelse på deres maleri, de begyndte at bruge hans teknikker i deres værker. Constable var i stand til at sælge omkring tyve af sine malerier i Frankrig.

Personligt drama

Men det vigtigste for mesteren var anerkendelse derhjemme. Hans økonomiske situation blev bedre efter at have modtaget arven, men den var aldrig helt stabil. Han blev betragtet som en ugunstig kamp for Maria Bicknell, som han kendte ogelsket siden barndommen. Alle hendes slægtninge protesterede mod hendes ægteskab, som blev indgået i 1816.

Den lyse periode i Constables familieliv blev overskygget af hans elskede kones dårlige helbred. Fra Marys død (1828) var han aldrig i stand til at komme sig og bar sorg indtil slutningen af sit liv. Mange af hans malerier, skabt i den sidste periode af hans liv, fik også en dyster karakter. John Constable døde i 1837 og blev begravet ved siden af Mary.

Master's Legacy

På mange måder var Constable en innovator. Han var imod sine samtidiges tro på, at hovedsagen i landskabet er fantasi. Hans nøjagtighed i at afbilde naturen, hvor det er let at identificere typen af træ eller plante, brugen af meteorologiske observationer til realistisk at skildre vejrforhold, gør ham til en mand fra oplysningstiden, der fulgte med den industrielle revolution.

Valget af hovedtemaet til lærrederne taler også om nyhed. For første gang dukkede en kunstner op, som forkyndte værdien af den naturlige verden, som er udsat for mennesket. Dette emne blev mere og mere relevant med udviklingen af byer, med væksten i menneskers magt.

Reformistiske måder at afspejle den omgivende verden i slutningen af det 19. århundrede førte til fremkomsten af et nyt impressionistisk maleri. Mange af dem navngav John Constable blandt deres direkte forgængere.