Ostrovskys værker: en liste over de bedste. Ostrovskys første værk

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

"Columbus of Zamoskvorechye", forfatteren til skuespil, der gjorde russisk drama til "rigtig" litteratur, er A. N. Ostrovsky, hvis værker fra midten af det 19. århundrede blev hovedrepertoiret for Maly Theatre i Moskva. Alt, hvad han skrev, blev ikke gjort for at læse, men for at iscenesætte på scenen. Resultatet af 40 års kreativ aktivitet er originale (ca. 50), medforfattede, reviderede og oversatte skuespil.

Kilder til "inspiration"

Alle Ostrovskys værker er baseret på konstante observationer af livet for forskellige klasser, hovedsageligt købmænd og den lokale adel.

Barndom og ungdom af dramatikeren blev tilbragt i Zamoskvorechye - det gamle distrikt i Moskva, som hovedsageligt var beboet af borgerlige. Derfor var Ostrovsky godt bekendt med deres måde at leve på og de særlige kendetegn ved intra-familie og sociale relationer. I midten af 1800-tallet dukker flere og flere såkaldte "forhandlere" op her - de vil indgå iny købmandsklasse.

Arbejdet på kontoret for Moskvas samvittighedsfulde domstol, hvor Alexander Nikolayevich trådte ind i 1843, viste sig at være meget nyttigt. 8 års observation af talrige retssager og skænderier mellem købmænd og slægtninge gjorde det muligt at akkumulere værdifuldt materiale, på grundlag af hvilket Ostrovskys bedste værker vil blive skrevet.

I dramatikerens arbejde er det sædvanligt at skelne mellem 4 hovedperioder. Hver var præget af en særlig tilgang til at skildre virkeligheden og udseendet af levende skuespil.

1847-1851. Første oplevelser

Essays skrevet i ånden fra den "naturlige skole" og i overensstemmelse med de traditioner, der er fastlagt af Gogol, bragte titlen "Columbus af Zamoskvorechye" til den nybegyndere. Men ret hurtigt blev de erstattet af skuespil, der fuldstændig fortrængte de episke genrer.

Ostrovskys første værk er Familiebilledet, første gang læst af forfatteren om aftenen hos S. Shevyrev. Men berømmelse bringer "Bankrut", senere omdøbt til "Vores folk - lad os slå sig ned!" Responsen på stykket var øjeblikkelig. Censur forbød den med det samme (den blev skrevet i 1849, kom først på scenen i 1861), og V. Odoevsky satte den på niveau med "Underskoven", "Ve fra Vid" og "Regeringsinspektøren". I flere år blev værket læst med succes i kredse og til litterære aftener, hvilket gav den unge forfatter universel anerkendelse.

1852-1855. "Moskvitisk" periode

Dette er tidspunktet, hvor Ostrovsky sluttede sig til den "unge redaktion" af bladet, som prædikede pochvenismens ideer og havde en interesse i købmandsklassen. Repræsentantersocial klasse, der ikke er forbundet med livegenskab og ikke afskåret fra folket, kunne ifølge A. Grigoriev blive en ny kraft, der er i stand til at påvirke udviklingen af Rusland. Kun 3 værker af Ostrovsky hører til denne periode, hvoraf det ene er "Fattigdom er ikke en last."

Plottet er baseret på billedet af relationer i købmanden Tortsovs familie. Den dominerende og despotiske far, Gordey, planlægger at gifte sin datter, som er forelsket i en fattig kontorist, bort for den kloge og rige Korsjunov. Dette er en købmand af en ny generation, som aldrig vil savne hans. Lyubim formår at overbevise sin tyranbror - han er tilbøjelig til at blive fuld, har ikke akkumuleret en formue, men følger moralske love i alt. Som et resultat er sagen løst med succes for Lyuba, og dramatikeren hævder den russiske folkekulturs og traditioners sejr over europæiske.

1856-1860. Tilnærmelse til Sovremennik

Værkerne fra denne periode: "Lønsomt sted", "Tømmermænd i en andens fest" og selvfølgelig "Tordenvejr" - var resultatet af en nytænkning af de patriarkalske købmænds rolle i livet for Land. Det tiltrak ikke længere dramatikeren, men fik mere og mere tyranniets træk og forsøgte desperat at modstå alt nyt og demokratisk (resultatet af indflydelsen fra raznochintsy fra Sovremennik). Dette "mørke rige" blev tydeligst vist i dramatikerens eneste tragedie, Tordenvejret. Her optræder også unge mennesker, som ikke vil finde sig i husbyggeloven.

A. Grigoriev analyserede værkerne skabt i 40-50'erne og kaldte Ostrovsky A. N. for en virkelig "folkedigter", somunderstregede omfanget af de malerier, han afbildede.

1861-1886. Moden kreativitet

I løbet af de 25 år efter reformen af sin aktivitet skrev dramatikeren levende værker med forskellig genre og emne. De kan kombineres i flere grupper.

1. En komedie om købmændenes liv: "Sandheden er god, men lykke er bedre", "Ikke alt er fastelavn for en kat."
2. Satire: "Ulve og får", "gale penge", "skov" osv.
3. "Billeder af livet i Moskva" og "priser fra outback" om "små" mennesker: "Hårde dage", "En gammel ven er bedre end to nye" osv.
4. Krøniker om et historisk tema: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" og andre.
5. Psykologisk drama: "Last Victim", "Dowry".

Legeeventyret "The Snow Maiden" skiller sig ud.

De seneste årtiers værker får tragiske og filosofiske og psykologiske træk og er kendetegnet ved kunstnerisk perfektion og en realistisk tilgang til billedet.

Creator of the National Theatre

Århundreder går, men Ostrovsky Alexander Nikolayevichs værker samler stadig fulde huse på landets førende scener, hvilket bekræfter I. Goncharovs sætning: "… efter dig, kan vi … stolt sige: vi har vores eget russiske nation alteater." “Stakkels brud” og “Kom ikke ind i din slæde”, “Balzaminovs ægteskab” og “Hjertet er ikke en sten”, “Der var ikke en krone, men pludselig Altyn” og “Nok enkelhed til enhver klog mand”.. Denne liste er kendt af enhver teatergænger Titlerne på Ostrovskys skuespil kan fortsættes i lang tid. Tak tilDramatikerens dygtighed bragte en særlig verden til live på scenen, fyldt med problemer, der altid vil bekymre menneskeheden.