2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Vincent van Gogh (1853-1890) er en af de mest berømte kunstnere i den vestlige kunsts historie. Han søgte at formidle sin følelsesmæssige og åndelige tilstand i hvert af værkerne. Selvom han kun solgte ét maleri i hele sit liv, er han nu en af de mest populære kunstnere gennem tiderne.
Role in art
Hans lærreder, med tætte, synlige penselstrøg, udført i en levende palette, understreger udtrykket af kunstnerens personlighed, der er inkorporeret i malingen. Alle malerier, inklusive van Goghs landskaber, giver en direkte repræsentation af, hvordan kunstneren så hver scene, og fortolker den med hans øjne, sind og hjerte. Denne radik alt idiosynkratiske, følelsesmæssigt stemningsfulde stil fortsætter med at påvirke kunstnere gennem det 20. århundrede til i dag.
Kunstnerkarriere
Sygdommen overhalede kunstneren i en alder af 27. Han tog aldrig professionelle malertimer. Van Gogh mødte impressionisterne i Paris, som havde stor indflydelse på hans arbejde. Han brugte omkring 5 år på at lære sit håndværk. Ikkemange af disse tidlige værker overlever. Næsten alt, hvad han skabte, og hvad der blev tilbage til de næste generationer, blev tegnet i de sidste 5 år af hans liv. Da kunstneren var i alvorlig depression, begik kunstneren selvmord. Han døde kun 37 år gammel.
Første landskaber
Van Gogh begyndte at male scener fra Paris i 1886. Det næste år, i foråret 1887, begyndte han at skabe lærreder med meget lysere toner og hurtige penselstrøg. Det forår boede han hos vennen og maleren Émile Bernard, som sammen med andre pointillistiske og impressionistiske malere havde stor indflydelse på van Gogh. Det kan tydeligt ses i ændringerne i kunstnerens malerier. Van Gogh fortsatte med at tegne landskaber i Asnieres, en forstad til Paris, og satte en særlig vitalitet i dem. Scener i parken, udsigt over Seinen og nye fabrikker blev malet i foråret med andre kunstnere som Bernard og Paul Signac.
Mange malerier, især nogle havlandskaber, skrev van Gogh i impasto-teknikken, som dog adskilte sig fra den lignende, som impressionisterne brugte, på grund af større udtryksevne og kraft. Et eksempel på denne teknik er Seascape at Sainte-Marie (1888).
Theme
Et af temaerne i van Goghs landskaber var industrialismens fremkomst og dens indvirkning på landskabet. For kunstneren blev bondelivet og bondelivet måske betragtet som den mest korrekte livsform. Fra begyndelsen af sit voksne liv var han interesseret i arbejdende mennesker. Han afbildede dem pågennem hele sin karriere, herunder i landskabsmalerier. For van Gogh er landskaber skildringer af naturlige omgivelser. De symboliserer fejringen af naturen og dem, der arbejder og lever i den.
I forskellige byer afbildede kunstneren dem i bylandskaber. Van Gogh malede Amsterdam, Antwerpen, Paris, Asnieres, Arles.
Naturens motiver
Kunstneren malede sin første hvedemark i 1885. Det var maleriet "Hvedeskær på marken", og siden 1888 er dette tema blevet det vigtigste for ham. Siden da har Vincent malet hvedemarker, uanset hvor han er i Frankrig. I Arles, hvor han boede sammen med Gauguin, malede van Gogh marker og gårde. Maleriet "Gård i en hvedemark" viser et træ, der vokser på en hvedemark før høst. Et beskedent hvidt hus med et gult tag oplyst af den skarpe sol kan ses i det fjerne ud over marken.
Mens Vincent var på et psykiatrisk hospital i Saint-Rémy, malede han tolv malerier, der forestillede en hvedemark, som han kunne se fra sit vindue.
Van Goghs landskaber, der viser et voksende industrisamfund, kan ses som en advarsel om, hvad Frankrig mistede på det tidspunkt. Vincent var godt klar over landbrugets sociale betydning. Som metafor for livet viser hvede og landbrug livscyklussen; det vokser, det høstes, og det opretholder et andet liv. Van Gogh malede alle disse scener.
I 1888 boede kunstneren i Arles. Mange af Van Goghs landskaber blev skabt her, han malede ofte lokale beboere. Arles liggerlangs mundingen af floden Rhone, og denne flod er blevet et ideelt sted at male. "Starry Night Over the Rhone" viser byen om natten oplyst med skarpt gult lys, med en mørkeblå nattehimmel over, der forestiller Ursa Major. Et år senere, i Saint-Rémy, malede han endnu en natscene med lignende elementer. I The Starry Night viser han endnu en natscene, denne gang vises byen i det fjerne. van Goghs "Stjernenat" er en skildring af en dramatisk nattescene med tykke streger af nattehimlen og skyer, der hvirvler rundt om klare gule stjerner i kontrast til den rigt blå himmel.
Mens kunstneren selv sagde, at han ikke så sig selv som landskabsmaler, var naturen ofte genstand for hans arbejde. Han inkluderede ofte figurer i sine malerier, der adskiller hans arbejde fra traditionelle landskaber, men den samlede effekt er ret ens. Van Goghs landskaber var direkte relateret til hans tanker om liv og død. Ligesom hvedemarker brugte van Gogh temaet cypres- og oliventræer til at vise livets cyklusser såvel som høst og død. Han havde en stor forståelse for mennesker og vigtigheden af menneskers forhold til naturen. Hans landskaber viser disse forhold.
Anbefalede:
"View of Toledo" af El Greco - et af de første europæiske landskaber
Indtil det 16. århundrede var landskabet ikke opført som en selvstændig genre i kunsten. Naturen tjente kun som baggrund for portrætter og gruppemotiver. "Udsigt over Toledo" har længe været betragtet som en del af et andet maleri af El Greco, men i sidste ende var kunsthistorikere enige om, at dette er et selvstændigt værk
Vincent van Gogh: biografi om den store kunstner. Van Goghs liv, interessante fakta og kreativitet
Den største kunstner nogensinde er Van Gogh. Hans biografi er fuld af interessante fakta fra livet og den kreative vej. Vores artikel om søgen efter sin egen malestil og den alvorlige sygdom, der forårsagede kunstnerens død
Jean-Marc Zhaniachik og hans landskaber, der får dig til at nyde livet
Denne selvlærte franske kunstner betragter den store Van Gogh som sin lærer. En ikke-offentlig person, der har malet i mange år, skaber fantastiske værker fyldt med lys og kærlighed. Lyse, farverige, giver glæde, de forårsager beundring og lyst til at leve. Hvis nogen mangler sommerstemning, er det nok at vende opmærksomheden mod Jean-Marc Zhanyachik's lærreder, hvorfra Provences blide sol skinner
Moderne maleri. Landskaber af nutidige kunstnere
I samtidskunsten taler landskabernes popularitet og tilbagevenden til landskabsmaleriets traditioner om samfundets ønske om at komme tættere på naturen, og samtidig skaber mange kunstnere, der selv har valgt denne genre. på en sådan måde, at de vækker interesse hos seerne for landskaber og natur
Igor Grabar, maleriet "Rimfrost" er et af de bedste landskaber i russisk maleri
Menneskehedens geni Rubens blev kaldt kongernes kunstner, det vil sige, han var en hofportrætmaler, som næsten alle, der formåede at udvikle sit talent takket være protektion af magterne. Og det er ikke skammeligt. Hvorfor skulle titlen som sovjetisk kunstner lyde stødende? Ja, selvom han selvfølgelig er et geni, som Igor Grabar. "February Blue" - et billede, der vil fjerne enhver tvivl om dette partitur