Improvisation på guitaren. Tips til begyndere guitarister

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

For de fleste mennesker, der lytter til musik, men aldrig har taget et instrument i egne hænder, ser det af en eller anden grund ofte ud til, at det er meget simpelt at improvisere på guitar. Det ser faktisk sådan ud - en mand sidder og plukker i snorene.

Det ser ud til, at du ikke engang behøver at kende tonerne til dette, på guitaren skal du bare køre langs strengene med fingrene og med jævne mellemrum klemme noget på gribebrættet. Samtidig er det godt, hvis den optrædende har et øre for musik, men hvis han ikke har, så er det ikke skræmmende.

Denne mening er dybt fejlagtig, før du improviserer på guitaren, skal du ikke kun lære at spille den godt, men også at mestre forskellige musikalske stilarter. Faktisk er improvisation en særlig måde at spille på, og den har også sine egne kanoner og regler.

Hvad skal du vide for at komme i gang?

Den vigtigste teknik, der bruges til at improvisere på en seksstrenget guitar, er den pentatoniske skala. Faktisk er dette den samme skala, men bestående af kun 5 lyde. Den pentatoniske skala er blottet for halvtoner. Det vil sige, at det er nok ikke at spille i en almindelig skalahalvtone trin.

Hvad kan være nyttigt?

Enhver musiker, der udfører improvisationer, uanset stil og instrument, har en slags "bibliotek", "depot" i sin taktile hukommelse.

Dette er en bagage af bogstaveligt t alt huskede, og ikke kun indlærte, musikalske sætninger, uddrag fra forskellige kompositioner, alle slags klichéer og soloer. Deres tilstedeværelse i hukommelsen giver dig ikke kun mulighed for at føle dig sikker i improvisation, det er netop denne akkumulerede viden, der giver indtryk af, at en person bare sidder på en stol, og musikken er født af sig selv, uden nogen anstrengelse.

Hvad skal jeg gøre?

Dette spørgsmål bliver ofte stillet af begyndere i musik, det hører til en række spørgsmål - "hvor er tonerne på guitaren", "hvorfor har vi brug for skalaer" og andre lignende spørgsmål. Bare fordi erfarne musikere finder den slags spørgsmål underholdt, betyder det ikke, at de ikke skal stilles.

Tværtimod er det første, en nybegynderkunstner bør gøre, at spørge. At spørge om alt og alle, selvom spørgsmålet virker dumt, betyder ikke, at du ikke behøver at kende svaret på det.

Den anden ting, begyndere i musik skal gøre for at få succes med improvisation på guitar, er ikke at være bange for at prøve. Et meget stort antal talentfulde guitarister, der udfører fremragende "færdige" stykker i forskellige genrer, har aldrig spillet en eneste improvisation.

Overvind den psykologiske barriere mellem verificeret, øvet musik ogen engangssang med strygere, der kommer fra hjertet og sjælen, som er improvisation på guitaren, er sværere for dem, der allerede har fået erfaring, det er især svært for kandidater fra musikskoler at gøre dette.

Det vil sige, jo tidligere en nybegynderguitarist prøver at improvisere, jo nemmere og nemmere vil denne type musikoptræden være for ham.

Hvordan øver man sig?

Der er to typer musikere, der dyrker improvisation. Den første type spiller kun, når der er stemning, inspiration, lyst. Den anden type er klar til at tage et instrument op når som helst og udføre noget "fra sig selv".

Man kan ofte høre, at man skal arbejde og ikke vente på inspiration. Men dette er et individuelt øjeblik, der allerede er relateret til arbejdet med musikere, der optræder foran offentligheden. Mens du mestrer instrumentet, bør improvisation på guitaren være daglig, ligesom alle andre lærebogsøvelser, at huske klichéer og mønstre, med den eneste forskel, at lærebøgerne skal fjernes.

Mange guitarister råder til at optage interessante musikalske sætninger, som du opdager ved et tilfælde. Dette er et godt råd. Det er vigtigt at huske, hvad der kom ud under fingrene og bruge det i fremtiden.

De allerførste trin i improvisation kræver kun lyst, opmærksomhed og en optageenhed. Du bør altid optage, lytte og analysere dit spil, uanset hvor "klodt" det kan virke.

Hvor meget tid til at improvisere?

Et andet spørgsmål, der ofte stilles af begyndere. Der er ikke noget entydigt svar på det. Desuden, hvis en begynderen guitarist hører noget fra serien "mindst en time om dagen", "fra et par timer", "40 minutter" og så videre, så skal du ikke kontakte den, der har svaret på denne måde for at få råd.

Faktum er, at begrebet tid i improvisation er et individuelt anliggende. Det er ikke øvelser, der sætter hånden eller stopper teknikken. En person improviserer i timevis, lytter til, hvad de spiller, skriver noget ned fra resultatet, prøver igen. Den anden sætter sig, spiller musik med en tydeligt hørbar logisk begyndelse og slutning. Og begge muligheder er korrekte, det hele afhænger af personen.

Der er kun én regel vedrørende tid - uret skal fjernes. Det eneste "kronometer", der er tilladt, når man laver improvisation, er metronomen.

Hvilken genre skal du starte i?

Spørgsmålet om at vælge en genre er ret interessant. Selvfølgelig er der musikere, der ved præcis, hvilken genre de vil improvisere og spille i. De har en tendens til at mestre det og ignorerer ofte resten fuldstændigt.

De fleste mennesker, der tager deres første skridt inden for musikken, har dog ikke en særlig klar idé om, hvad de vil optræde. Du behøver ikke vælge en genre. Det vil sige, at muligheden - "Jeg kan godt lide at lytte til rock, improvisation vil være i denne genre" - er forkert. Desuden fører forvalg ofte til, at en tilsyneladende ret god musiker ikke kommer ud med noget anstændigt klingende i improvisation.

I det øjeblik, hvor han mestrer improvisation og leder efter sin egen stil, vælger musikeren ikke genren, men præcis det modsatte. På denI praksis foregår det sådan - guitaristen sætter sig ned og spiller, helt uden at tænke over hvilken genre musikken lyder i.

Dag, to, tre… på et tidspunkt, mens man lytter til en optagelse af improvisation, hører en person pludselig tydeligt, at han spillede en god blues. Eller den der jazzimprovisation på guitaren kom ud under hans fingre.

Genren, der har vist sig af sig selv, er den bedste base for at mestre improvisationsteknikken, det er i den, guitaristen kan nå maksimale højder.

Kan genrer være forskellige? Hvilket værktøj er bedre?

Mange guitarbegyndere bekymrer sig ofte om, at et vist niveau af beherskelse kun kan opnås i én retning af musikken. Både i fremførelsen af værker og i deres egne improvisationer.

Det er slet ikke sandt. Desuden kan improvisation kombinere fuldstændig modsatte genrer inden for én komposition. For ikke at blive hængende i noget og ikke blive ensformig, skal du lære klicheer, sætninger, mønstre fra forskellige musikalske retninger. Med en række basismaterialer i det "interne bibliotek" vil improvisationer aldrig være kedelige og af samme type.

Næsten alle begyndere er interesserede i, hvilket instrument de skal lære at improvisere på. Faktisk, for at mestre denne måde at udføre musik på, er ethvert instrument egnet. Der var en ret sjov sag, som faktisk er meget trist - en nybegynderbassist erhvervede "klassikerne", mestrede det på egen hånd, hvilket var ret svært for en person, ikke i den tekniske forstand, men fordifor det faktum, at "sjælen ikke løj". Og det hele var udelukkende på grund af ønsket om at lære at improvisere, så publikum ville "bære et stykke forbi deres mund."

Faktisk var der slet ikke behov for at ændre værktøjet. Principperne for improvisation er de samme for enhver form for guitar. Og selve improvisationen er musik, der kommer fra hjertet, det vil sige, at instrumentet skal elskes, det skal være en fortsættelse af kunstneren, ellers virker intet.

Som Ray Charles sagde, er improvisation lyden af æteren, som passerer gennem en person, bliver til musik et øjeblik, og der er kun et øjeblik at høre. Denne sætning er essensen af denne måde at optræde på.