Monokrom maleri: funktioner, eksempler

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Kunstnere har længe bemærket, at farver kan bruges til at fremkalde stærke følelsesmæssige reaktioner hos mennesker. Kunstnere som Van Gogh blev inspireret af dette til at skabe mesterværker fyldt med mange farver. Andre kunstnere mener dog noget andet. De stræber efter at skabe et mesterværk med kun én farve.

Definition

Monokrom maleri er et kunstværk malet med kun én farve. Faktisk betyder ordet "monokrom" bogstaveligt "en farve". Dette er en anden tilgang til kunst, men den bruges meget mere udbredt, end de fleste tror.

Teknik

Hvordan skabes et maleri, hvis der kun bruges én farve? Nøglen til dette er, at for eksempel blå og grøn er forskellige farver, men marineblå og cyan er ikke forskellige; de er bare nuancer af samme farve. Hvid kan tilføjes til grundfarven, hvilket gør den lysere. Teoretisk kan dette fortsættes indtil næsten rent hvidt er opnået. Samtidig kan farven gøres mørkere ved at tilføje sort. Altså kunstnernekan male et helt billede, bestående af linjer, elementer og former i forskellige nuancer, som teknisk set er et maleri i én farve.

Hvorfor bruge monokrom maleteknik

Kunstnere ved, hvor dybt farver afspejles i menneskelige følelser. Monokromatiske malerier er blevet kraftfulde måder at fremprovokere dybe personlige oplevelser, hvilket yderligere opmuntrer kunstnere til at udforske følelser og spiritualitet gennem monokrom kunst.

Kunstnere reducerer deres farvepalet af mange årsager, men for det meste er det en måde at fokusere seerens opmærksomhed på et bestemt emne, koncept eller teknik. Uden al den kompleksitet ved at arbejde i farver bliver det muligt at eksperimentere med form, tekstur, symbolsk betydning.

Monokrom maleri i sort, hvid og grå kaldes også grisaille.

Retningsudvikling

De tidligste overlevende vestlige kunstværker lavet i grisaille blev skabt i middelalderen. De blev designet til at eliminere alle distraktioner og fokusere sindet. Da farver gennemsyrer hverdagen, kan sort og hvid signalere en overgang til den anden verden eller have en spirituel kontekst.

For nogle var farve forbudt frugt og forbudt af religiøse ordener, der praktiserede en form for æstetisk askese. For eksempel blev farvet glas i grisaille-teknikken skabt af cisterciensermunkene i det 12. århundrede som et alternativ til lyse kirkevinduer med sine gennemskinneligegrålige paneler, med billeder nogle gange malet i sort og gul. Glasvinduesgitteret blev let og elegant i udseende, og vandt popularitet uden for ordenen og blev til sidst model i mange franske kirker.

Lys- og skyggestudier

Siden det 15. århundrede har kunstnere malet i sort/hvid for at klare de udfordringer, som de emner og kompositioner, de skildrer, udgør. Farveeliminering giver kunstnere mulighed for at fokusere på, hvordan lys og skygge falder på overfladen af en figur, et objekt eller en scene, før de flytter ind på et fuldfarvet lærred.

Grisail-malerier

I stigende grad begyndte malerier i grisaille at dukke op som selvstændige kunstværker.

Jan van Eycks Saint Barbara (1437, Royal Museum of Fine Arts Antwerpen) er det tidligst kendte eksempel på monokromt arbejde på paneler malet med indisk blæk og olie.

I århundreder har kunstnere udfordret sig selv til at efterligne stenskulpturens udseende i maleriet. Nordeuropa havde smag for illusoriske dekorative elementer som dekorative vægmalerier og skulptureret gips. Den største succes i denne praksis blev opnået af kunstneren Jacob de Wit. Hans arbejde kunne let forveksles med et tredimensionelt vægrelief.

Abstraktion

Abstrakte kunstnere henvender sig ofte til monokromt maleri. Når kunstnere har adgang til alt muligtnuancer, kan manglen på farve være så meget desto mere chokerende eller tankevækkende. I 1915 malede den Kievanske kunstner Kazimir Malevich den første version af sin revolutionære Sorte Firkant og annoncerede, at det var begyndelsen på en ny form for ikke-repræsentativ kunst. Værket af Josef Albers, Ellsworth Kelly, Frank Stella og Cy Tumbley illustrerer brugen af minimal farve for maksimal effekt.

Kunstnere fascineret af farveteori og de psykologiske effekter af farver (eller mangel på samme) manipulerer lys, rum og farvetone for at fremkalde en specifik reaktion fra seeren.

Blækmaling

Denne form for kunst giver kunstneren mulighed for at skabe udt alte områder med kontrast. I de fleste tilfælde er blækmaling påføring af sort blæk på en hvid overflade, hvilket resulterer i denne kontrast. For at skabe de nødvendige overgange ved skygge bruges metoden til at påføre flere lag. Sådanne metoder omfatter f.eks. forskellige former for skravering.

monokromt maleri af Japan

Denne type kunst kommer fra Kina. Det var i denne kulturelle, filosofiske og kunstneriske kontekst, at monokromt maleri blev født.

Af al kunst i Kina er maleriet den vigtigste, det afslører universets hemmelighed. Den er baseret på en grundlæggende filosofi, taoismen, som opstiller klare begreber om kosmologi, menneskets skæbne og forholdet mellem mennesket og universet.

Maleri er anvendelsen af denne filosofi, da det trænger ind i universets mysterier.

I det traditionelleKinesisk maleri har fire hovedemner, der grundlæggende er de samme i japansk maleri: landskaber, portrætter, fugle og dyr, blomster og træer.

I Japan, under Kamakura-æraen (1192-1333), blev magten erobret af krigere (samurai). I denne æra, takket være munkenes pilgrimsfærd til Kina og deres handel der, blev et stort antal malerier bragt til Japan. Dette faktum påvirkede i høj grad de kunstnere, der arbejdede i templer bestilt af lånere og kunstsamlere (shoguns).

Import inspirerede ikke kun til en ændring i emnet, men fremmede også en innovativ brug af farve: yamato-e (9.-10. århundrede langt rullemaleri) blev erstattet af kinesiske monokrome teknikker.

De fantastiske værker af de store buddhistiske mestre og malere fra Tang- og Song-dynastierne, malerier skrevet med sort kinesisk blæk, blev kaldt suibok-ga eller sumi-e i Japan (slutningen af det 13. århundrede). Denne malestil blev oprindeligt monopoliseret af zenbuddhister og derefter adopteret af munke og kunstnere gennemsyret af denne ånd, og i lang tid var sort blækmaleri og zenmaleri (Zenga) praktisk t alt uadskillelige.

Den største sumimester i denne periode er Sesshu Toyo (1420-1506), en munk fra Kyoto, der studerede blækmaleri i Kina. Sesshu var den eneste kunstner, der assimilerede det filosofiske grundlag for denne slags maleri og legemliggjorde det med en original ånd i japanske temaer og kunstnerisk sprog såvel som i forhold til de rumlige repræsentationer af kinesiskdatidens kunstnere.