Frankrigs kunst: generelle karakteristika, historie

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Fransk kunsts historie dækker en enorm historisk periode, fra antikkens æra til vor tid.

Frankrig er et fantastisk land, som er kendetegnet ved mystik og sofistikering, glans og sofistikering, ophøjethed og en særlig trang til alt smukt. Og historien om dannelsen af sin unikke, som er blevet en standard, sådan en mangfoldig og unik kunst er ikke mindre fantastisk end staten selv.

Forudsætninger for dannelsen af det frankiske rige

For at forstå de særlige kendetegn ved fremkomsten og udviklingen af Frankrigs kunst er det nødvendigt at foretage en udflugt til historien om den antikke periode, hvor den moderne franske stats territorium var en del af Det Store Romerrige. I det 4. århundrede begyndte aktive bevægelser af barbarstammer fra bredden af Rhinen til imperiets grænser. Deres angreb og periodiske invasioner af de romerske lande, som blev ødelagt, underminerede i høj grad latinernes tilstand. Og i 395 blev selve Romerriget delt mellem den nuværende kejsers sønner i to dele: Theodosius testamenterede den rigeste østlige del.en del af sine territorier til sin ældste søn Arcadius, og overførte den vestlige del til sin yngste søn, Honorius. Opdelingen af Det Store Romerrige i dele svækkede den allerede skrøbelige romerske stat og gjorde den mere sårbar over for ydre fjender.

Det moderne Frankrigs territorium var en del af den vestlige del af det tidligere store romerske imperium. Et stærkt slag i 410 blev givet Rom af vestgoternes tropper, ledet af Allaric. Den sidste romerske kejser af en svag stat gemte sig i Ravenna og efterlod det evige Rom. Det var der, han blev overhalet af hæren af Odoacer, en af de førende militære ledere af den vestgotiske stamme. Det er med denne begivenhed, som fandt sted i 476, at Romerrigets endelige fald er forbundet. Som et resultat af begyndelsen af den store migration begyndte barbariske stater at dukke op langs de indvundne lande. I det 5. århundrede opstod frankernes stat også i en del af Gallien.

Den frankiske stat og udviklingen af fransk kunst

Frankerne er en gruppe stammer, der siden oldtiden har slået sig ned langs bredden af Rhinen i dens nedre løb og ud for Østersøens kyst. Grundlæggeren af det første frankiske rige i Europa var den unge leder af frankerne, Clovis Meroving, som besejrede den romerske guvernørs hær i Gallien i slaget ved Soissons og erobrede de områder, der var underlagt ham. I nye territorier bosatte han sine medarbejdere - frankerne, der forærede dem med jordlodder, gennemførte en række statsreformer både inden for offentlig administration og på det retlige og lovgivningsmæssige område, og gennemførte et unikt dokument - "Salic Truth ", kompileret på basis af generiskordener fra stammen af de saliske frankere. Derudover lagde Clovis særlig opmærksomhed på valget af tro. Vedtagelsen af kristendommen styrkede ikke kun den nye stat, men påvirkede også dannelsen af frankisk kunst.

Efter at det merovingerske dynasti blev doven i regeringsspørgsmål, blev livet i kongeriget mere og mere vanskeligt. Adelen bemægtigede sig de kongelige lande. Tilladelse blomstrede i forv altningen af adelen af deres kolonihaver og bønder. Forarmelsen af befolkningen steg. I det VIII århundrede var der også en ekstern trussel fra nomadiske arabiske stammer. En af administratorerne af den sidste merovingerkonge, Karl Martell, tog magten i egne hænder. Han gennemførte en række reformer, der var med til at styrke staten og besejre araberne. Og søn af Charles Martell, Pippin den Korte, blev ved adelsrådet valgt til frankernes nye konge. Dette valg blev bekræftet af paven. Og den første frankiske kejser var søn af Pippin den korte Karl, som i historien fik tilnavnet Den Store. Det var Charles, der skyldte Frankerriget en særlig fase i kulturens og kunstens blomstring, som kaldes den karolingiske renæssance.

kunst af de "originale" frankere

Hvis du forstår træk ved fødslen og dannelsen af den frankiske stat, så bliver skæbnen for den kulturarv, der har været placeret i de frankiske områder siden oldtiden, tydelig. Det var hovedsageligt udviklingen af den antikke civilisation: broer, bolig- og tempelarkitektur, skulptur og litteratur, teater og kunst og kunsthåndværk. Kristne præster fandt det dog ikke nødvendigt at bevareaf disse kulturelle rigdomme, men brugte den del af dem, der kunne tilpasses administrationen af religiøs tilbedelse og til lægmandslivet. Således blev gudstjeneste i kristne kirker holdt på latin, kirkebøger blev skrevet på samme sprog.

Det var nødvendigt at bruge antikkens arkitektoniske fund for at starte opførelsen af templer og klostre, brugen af viden om astronomi var med til at beregne datoerne for kirkekalenderen, som i middelalderen erklærede livet af hele riget. Frankerne tilpassede også uddannelsessystemet i det sene romerske imperium til deres behov. Det er bemærkelsesværdigt, at komplekset af emner, der blev studeret i frankiske skoler, blev kaldt de "syv liberale kunster". Hvilken slags kunst taler du om? Det såkaldte trivium omfattede ordets videnskaber: grammatik, retorik og dialektik. Quadriviumet omfattede videnskaben om tal: aritmetik, geometri, musik som beregning af musikalske intervaller og astronomi.

Kunst og håndværk var domineret af traditionerne for barbarisk kreativitet, som var karakteriseret ved brugen af plante- og dyrepynt og billeder af monstre eller skabninger, der ikke eksisterer i virkeligheden og ofte har et ret skræmmende udseende som hovedmotiver. Denne type kunst kaldes terratologisk eller monstrøs.

Kunst og kultur fra den karolingiske renæssance

Karl den Stores regeringstid er præget af en hidtil uset stigning i kulturen. En af grundene til dette er selve kejserens personlighed – en veluddannet og højt kultiveret person. Hant alte og læste flydende latin, forstod græsk, var glad for teologi og filosofi. En af de unikke arkitektoniske strukturer i denne periode var paladskirken i Aachen, fantastisk i sit kunstneriske design.

Kunsten at skabe håndskrevne bøger udviklede sig også: de blev skrevet med næsten kalligrafisk håndskrift og dekoreret med smukke miniaturer. Blandt bøgerne var både teologiske skrifter og annaler - år for år optegnelser over begivenheder, der fandt sted i Frankerriget.

Skoler med fokus på primær- og eliteuddannelse blev åbnet i imperiet. Skaberen af den første var en kollega til Karl Alcuin. Og eliteskolen åbnede i Aachen forenede videnskabsmænd, kejserens familie og hele Karl den Stores hof. På skolen, kaldet "Hofakademiet", blev der holdt filosofiske samtaler, man studerede Bibelen og antikkens kultur, lavede gåder og digte. Og et af akademiets medlemmer skrev den første sekulære biografi, The Life of Charlemagne.

Det var i den karolingiske renæssances æra, at grundlaget blev lagt til bevarelse og genoplivning af traditionerne i den antikke kultur og grundlaget for den videre udvikling af frankernes kultur.

dannelse af Frankrig som stat

Under Karl den Stores efterkommeres regeringstid blev det imperium, han skabte, i stigende grad svækket. Da imperiet blev delt mellem Karls sønner, gik den vestlige del af det til den ældste søn Lothair. Og hans efterkommere fortsatte med at svække den fragmenterede tilstand. Imperiet er faldet. De sidste af karolingerne mistede endelig deres indflydelse og blev afsat. Kend afleveret retregeringstid af den dengang magtfulde greve af Paris, Hugh Capet. Det var den østlige del af det tidligere Frankerrige, der begyndte at blive kaldt Frankrig. Takket være capetianernes styre genoplivede den nye stat ikke kun, men fik også nye muligheder for sin udvikling, herunder kulturelle.

Frankrigs folkekunst

I middelalderens teater og musik skete der også en række ændringer i forhold til den antikke. Den kristne kirke anså skuespillerne for at være djævelens medskyldige og forfulgte på alle mulige måder det kunstneriske broderskab. Som et resultat ophørte teatret med at eksistere som et massefænomen, teatrenes og stadionernes bygninger faldt gradvist i ruin, og skuespillerne begyndte at danne omrejsende trupper og spillede for folket ved korsveje, messer og pladser. Mobile grupper af universelle aktører - histrioner var et mindre bekvemt objekt for forfølgelse af kirken og myndighederne, som var underordnet den og forfulgte deres egne mål på grund af det særlige ved retningen af arbejdet med histrioner og troubadourer - omrejsende musikere. En særlig gruppe bestod af vaganter - tidligere studerende eller munke, der kunne versifikation og det grundlæggende i musikkunst, som vandrede alene langs vejene og i deres værker enten sang om kødelig kærlighed eller fordømte den forfaldne kirke og rådne stat.

Tre udviklingssfærer af middelalderkunst

9/10 af befolkningen i middelalderens Frankrig var bønder. Derfor kan statens hovedkultur defineres som bonde. Det meste af dagen tilbragte middelalderbonden arbejde på jordenfeudalherre. Men det betyder slet ikke, at han ikke havde behov og tid til at kommunikere med kultur og kunst. Grundlæggende var det sang- og danse-kreativitet, konkurrencer i styrke og fingerfærdighed. En særlig plads i kommunikation med kunst blev besat af at se forestillinger af histrioner. Mundtlig folkekunst udviklede sig også. Folkets visdom afspejles i folklore: eventyr, sange, ordsprog og ordsprog. Historiefortællernes hovedtema var den dumme rigmands skam over den fattige, men venlige fattigmand, der som regel kom fra en bondefamilie. Fortællingerne var akut sociale: de afslørede samfundets laster i forholdet mellem adelen og bønderne og t alte også om bøndernes situation. Der blev også skabt legender og ballader, som forherligede folkeheltenes bedrifter, der kæmpede for en almindelig persons ære og værdighed og mod feudal vilkårlighed.

Den anden side af middelalderkulturen og kunsten var byernes liv, hvis vækst og opblomstring blev observeret fra det 9. århundrede. Fremkomsten af en sådan klasse som den borgerlige var begyndelsen på udviklingen af den borgerlige kultur. Håndværkernes færdigheder forbedredes hurtigt. Principperne for deres arbejde og kvaliteten af de skabte produkter blev ændret, hvoraf mange nu er højt værdsat som mesterværker af dekorativ og brugskunst. Det var fra denne tid, at et ord som "mesterværk" kom ind i vores hverdag. Hver mester, der sluttede sig til guild-broderskabet, skulle demonstrere sine færdigheder og lave det perfekte produkt. Dette var mesterværket. Efterhånden blev der dannet et system af interaktionog laugskonkurrence, som i første omgang motiverede udviklingen af kunsthåndværk. Men med tiden begyndte værkstederne at forstyrre udviklingen af håndværk, da konkurrenterne ikke ønskede at blive forbigået af de mest talentfulde håndværkere, og nogle gange ønskede de ikke hemmeligheden bag fremstillingsprocessen for et produkt eller materiale til det. falde i hænderne på konkurrenterne. Ofte ødelagde medlemmer af laugsbroderskabet endda opfindelser og forfulgte nogle gange deres skabere.

Den tredje side af middelalderkulturen og kunsten var eksistensen af en separat verden af aristokratiet - feudalherrerne. Som regel bar alle feudalherrer militærtjeneste til kongen, idet de var hans personlige vasaller. Mindre feudalherrer var vasaller af deres herskere - baroner, grever osv. Med hestemilitærtjeneste repræsenterede de et sådant fænomen i middelalderens samfund som ridderlighed. Ridderkulturen var også præget af sin særlige kunst. Dette inkluderer kunsten at skabe ridderlige våbenskjolde - tredimensionelle identifikationsmærker af en ridderfamilie eller en individuel ridder. De lavede våbenskjolde af dyre materialer - guld og sølv, emalje og mår- eller egernpels. Hvert våbenskjold var en vigtig historisk kilde og et meget værdifuldt kunstværk.

Desuden, som en del af den ridderlige kultur, blev drenge - fremtidige riddere - også undervist i kunst som at synge og danse, spille musikinstrumenter. De blev undervist i gode manerer fra barndommen, kunne en masse poesi, og mange af ridderne skrev selv poesi og dedikerede dem til en smuk dame. Og selvfølgelig er det nødvendigt at huske de unikke monumenter af middelalderlig arkitektur - ridderslotte,opført i romansk stil, samt fantastiske templer bygget i alle Frankrigs byer, først i romansk, og senere i gotisk stil. De mest berømte templer er Notre Dame-katedralen i Paris og Reims-katedralen - stedet, hvor franske monarker blev kronet.

Art of France: Renaissance

Renæssancen, forbundet med en ny omgang interesse for den antikke kulturarv og kunst, opstod i det solrige Italien i det XIV århundrede. I Frankrig blev renæssancens tendenser først afspejlet i kultur og kunst i slutningen af det 15. århundrede. Men denne periode varede også længere i Frankrig end i Italien: ikke indtil det 16., men indtil det 17. århundrede. Fremgangen inden for kultur og kunst i den franske stat var forbundet med fuldførelsen af landets forening under Ludvig XI.

Udkoblingen fra de gotiske traditioner i Frankrigs kunst skete i forbindelse med kongers hyppige rejser til Italien, hvor de stiftede bekendtskab med renæssancens fantastiske italienske kunst. Men i modsætning til i Italien var kunsten i denne periode i Frankrig mere høvisk end folkelig.

Hvad angår den franske kunsts nationalitet, blev den bemærkelsesværdige digter Francois Rabelais, der skabte figurative, vittige og muntre poetiske værker, en lysende repræsentant for den i litteraturen.

Hvis vi taler om den skønne kunst i denne periode, skal det bemærkes, at realistiske tendenser blev inkorporeret i teologiske miniaturer og sekulær litteratur. Den allerførste kunstner i denne udviklingsperiodeJean Fouquet blev Frankrigs kunst og efterlod til eftertiden en enorm arv i form af portrætter af aristokrater og kongefamilien, bogminiaturer, landskaber, ditykoner, der forestiller Madonnaen.

Marguerite af Navarra inviterede italienske mestre fra renæssancen til Frankrig: Rosso og Primaticcio, som blev grundlæggerne af Fontainebleau-skolen - en tendens i fransk malerkunst, der opstod i Fontainebleau-godset. Denne tendens var baseret på principperne om mannerisme, som oprindeligt var repræsenteret af grundlæggerne af skolen, og var karakteriseret ved brugen af mytologiske plots og indviklede allegorier. Der er bevaret kilder, der giver andre navne på de mestre, der deltog i udformningen af slottet Fontainebleau: italienerne Pellegrino og Juste de Juste, franskmændene Simon Leroy, Claude Badouin, Charles Dorigny, flammanden Leonard Tirey og andre.

I det 16. århundrede i Frankrig udviklede genren portræt, billedkunst og blyant sig aktivt. Særligt interessante er værkerne af Jean Clouet, der malede portrætter af næsten hele det franske hof.

Skulptur fra denne periode i Frankrig er forbundet med navnet Michel Colombe, som dygtigt udførte blandt andet reliefbilleder og filosofisk fortolkning af gravstenen. Interessante er også værker af Jean Goujon, gennemsyret af en særlig musikalitet og poesi af billeder og opførelsesmåde.

Værket af en anden billedhugger fra denne periode, Germain Pilon, blev en modvægt til det harmoniske og ideelle i sin skønhed og ynde i Goujons værk. De ligner hinanden i deres udtryk oghypertrofi af overførte følelser og oplevelser til ekspressionisters værker fra det 19. århundrede. Alle hans karakterer er dybt realistiske, endda naturalistiske, dramatiske og mørke.

Frankrigs kunst: 1600-tallet

XVI århundrede var en æra med krige og ødelæggelser for den franske stat. I den første fjerdedel af 1600-tallet blev magten i Frankrig styrket. Processen med centralisering af magten gik særligt hurtigt under Ludvig XIII, da kardinal Richelieu regerede alt i landet. Folket stønnede under aristokratiets åg og det daglige arbejdes strabadser. Det enevældige monarki bidrog dog ikke kun til styrkelsen og forøgelsen af Frankrigs magt, men også til, at landet i denne periode blev en af de førende blandt andre europæiske stater. Dette har utvivlsomt påvirket udviklingen og de vigtigste tendenser inden for kultur og kunst i landet.

Frankrigs kunst i det 17. århundrede kan groft defineres som det officielle hof, hvilket kom til udtryk i barokkens pompøse og dekorative stil.

I modsætning til barokkens pragt og overdrevne dekorativitet opstod to tendenser i Frankrigs kunst: realisme og klassicisme. Den første af disse var en appel til afspejlingen af det virkelige liv, som det var, uden udsmykning. Inden for rammerne af denne retning udvikler hverdagsgenren og portræt-, bibelske og mytologiske genrer sig.

Klassicisme i Frankrigs kunst afspejler primært temaet om borgerpligt, samfundets sejr over individet, fornuftens idealer. De er placeret som en opposition til det virkelige livs ufuldkommenhed, et ideal, som man skal stræbe efter og ofreselv personlige interesser. Alt dette er hovedsageligt relateret til fransk kunst. Grundlaget for klassicismens kunst var traditionen for antikkens kunst. Og det afspejler sig mest i klassisk arkitektur. Derudover var det arkitekturen, der var mest afhængig af statens praktiske interesser og var fuldstændig underordnet enevælden.

Perioden af det 17. århundrede i den franske stat er karakteriseret ved opførelsen af et stort antal bydannende arkitektoniske ensembler og paladsstrukturer. I denne periode er det sekulær arkitektur, der kommer i forgrunden.

Hvis vi taler om afspejlingen af ovenstående tendenser inden for billedkunst, så bør vi nævne Nicolas Poussins arbejde - en fantastisk repræsentant for æraen, hvis maleri legemliggjorde både generaliseringen af verdensbilledet og den ukuelige energi af den gamle kunsts liv.

Frankrigs kunst: 1700-tallet

Hvad angår kunsten i Frankrig fra det 18. århundrede, er dette et separat emne for en lang samtale. Kort sagt var Frankrigs kunst i denne periode en protest mod de negative fænomener i det offentlige liv: enevælden begyndte at nedbrydes, aristokratiet førte en ødsel livsstil og snyltede på andre lag af samfundet. Den utilfredshed, der opstod blandt de folkelige masser, resulterede i en borgerlig revolution, som et resultat af, at der blev oprettet en republik i Frankrig. Alt dette blev afspejlet i Frankrigs kunst i det 18. århundrede.

Den nye stigning i kultur var forbundet med en enormindflydelse på kreativiteten af folkeprincippet, som primært var udt alt i musikken. I teatret begyndte komedie at spille hovedrollen, det retfærdige teater af masker og operakunsten udviklede sig aktivt. Færre og færre skabere henvendte sig til religiøse temaer, sekulær kunst udviklede sig mere og mere aktivt. Den franske kultur i denne periode var meget forskelligartet og fuld af kontraster. Realismens kunst vendte sig til at afsløre en persons verden af forskellige klasser: til hans følelser og oplevelser, hverdagens side af livet, psykologisk analyse.

fransk kunst fra 1800-tallet

Vi går videre. Lad os tale kort om Frankrigs kunst i det 19. århundrede. Statens liv på denne tid er præget af endnu en runde af voksende utilfredshed blandt folket og udt alte revolutionære følelser efter genoprettelsen af det franske monarki. Temaet kamp og heltemod er blevet et af de førende inden for billedkunst. Det afspejlede sig i maleriets nye retninger - historicisme og romantik. Men der er en kamp med akademiker i denne periodes billedkunst.

Undersøgelsen af farvefaktoren i maleri fører til en aktiv udvikling af landskabsgenren og til revision af alle systemer inden for fransk maleri.

Kunst og kunsthåndværk blev specielt udviklet i denne periode, da det mest afspejlede folks forhåbninger. Lubok er ved at blive meget populær og tillader den enkleste teknik, ved hjælp af satiriske billeder, til at afsløre samfundets laster og problemer.

Faktisk bliver radering en dokumentarisk historisk kilde til æraen. Ved raderinger kan dustudere Frankrigs historie i det 19. århundrede.

Frankrigs kunst er, som vi ser, meget mangefacetteret og mangfoldig og er tæt forbundet med de særlige forhold ved den franske stats udvikling. Hver æra er en enorm blok, der kræver særlig offentliggørelse, hvilket ikke kan gøres inden for rammerne af én artikel.