Komponist Sergei Taneev: biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Komponisten Sergei Taneyev blev født i 1856, tilhørte en adelig familie. Hans far var også en talentfuld musikelsker, han rejste Seryozha som et musikalsk barn. I en tidlig alder kom S. Taneyev ind på konservatoriet, hvor han studerede med Tchaikovsky. Efterfølgende udviste han professionalisme i den klassiske musiks genrer: kantate, kor, vokalminiaturer og kammerinstrumentalmusik, han udførte videnskabelige og pædagogiske aktiviteter inden for musikvidenskab. Men livets hovedsag er at komponere. En meget interessant kreativ biografi. Taneev Sergey Ivanovich var en enestående personlighed.

Om aktiviteter og kreativitet

Sergey Taneyev var autoritativ på den kulturelle sfære og var landets første musikforsker. Klasser blev holdt på Moskvas konservatorium. I processen med undervisning og undervisning opdragede han kreative unge, blandt hans elever var berømte komponister: Rachmaninov, Skrjabin, Glier.

Taneyevs værker, skabt på tærsklen til det 20. århundrede, tilhørerretning af nyklassicismen, der udviklede sig i begyndelsen af dette århundrede. Komponistaktivitet blev ikke umiddelbart genkendt. Musikalske værker blev betragtet som tørre, resultatet af læring og lænestolskreativitet. Taneyevs fascination af Bach og Mozart tilføjede heller ikke interesse. Men fra et historisk synspunkt var søgen efter solide fundamenter for hjemlig musik, anvendelig til at fusionere med europæisk kultur, berettiget. Hans musik var alsidig.

Perspektiver og fakta

Der åbnede sig brede perspektiver for musikeren efter at have modtaget sin uddannelse. Han optrådte til koncerter, underviste og var engageret i komponerende aktiviteter. Allerede i en ung alder rejste han til Frankrig for at lære europæisk kultur at kende. Alle anerkendte Taneyevs enestående moralske kvaliteter og kaldte ham "samvittigheden i det musikalske Moskva." Taneev Serey Ivanovich, hvis korte biografi er under overvejelse, glorificerede hans navn.

Træning

I 1866 grundlagde Nikolai Rubinstein Moskvas konservatorium. Indtil da blev professionelle musikere ikke taget seriøst, og deres aktiviteter heller ikke. Men gennem konservatoriet begyndte musikeren som sådan at få respekt for sig selv. Sergey Taneev gik straks, fra det øjeblik, institutionen blev grundlagt, ind i 1. studieår i en alder af 9 år. Tjajkovskij, som holdt en afskedstale ved åbningen, orienterede eleverne mod en interesse for kunst og "en ærlig kunstners herlighed." N. G. Rubinstein underviste i klaverklassen med Taneyev og anbefalede ham som en udvalgt,spåede en lovende fremtid. Og Taneyevs lærer i komposition var P. I. Tjajkovskij.

Ud fra den tidlige musikalske udvikling, som Sergey Ivanovich Taneyev modtog, vil en kort biografi for børn også være interessant.

Udlandsrejse

Efter at have taget strålende eksamen fra konservatoriet med en guldmedalje kom Taneyev i 1975 til Paris. Det var en tradition for intelligentsiaen at stifte bekendtskab med Frankrigs kunst. Ugentligt besøgte han Pauline Viardot og mødte forfatterne Turgenev, G. Flaubert, den franske komponist Gounod der. Han besøgte også Saint-Saens og opførte Tjajkovskijs værk - den første klaverkoncert. Efter at have stiftet bekendtskab med fransk kultur besluttede musikeren, at den uddannelse og udsigter, han fik, ikke var nok for ham. Da han forlod Frankrig som 20-årig, noterede Taneyev i sin notesbog, at han en anden gang ville komme til udlandet som pianist, komponist og uddannet person.

Efter eksamen og rejseaktiviteter

Udviser målrettethed besluttede komponisten Taneyev at mestre europæiske traditioner inden for musik ved at prøve at korrelere dem med hjemlige. Han mente, at russisk musik manglede det historiske grundlag, som europæisk musik havde. Lyrikken i værket blev romantisk kombineret med klassikerne.

I Moskva boede Sergei Ivanovich i lang tid i Prechistenka-området med sin barnepige, optrådt ved koncerter. I 1878 begyndte arbejdet på Moskvas konservatorium. Tjajkovskij bad ham overbevisende om at begynde at undervise. Komponists arbejdemåtte sættes på sidelinjen, da tiden blev brugt til at undervise i teori.

Han fort alte eleverne, at der ikke er nogen urokkelige regler, hvis noget ikke passer til denne stil, så vil det være nyttigt i en anden. Lærer Taneyev underviste i flere discipliner og holdt også foredrag om disciplinen kontrapunkt, som han selv grundlagde.

Videnskabeligt arbejde "Movable counterpoint strictly style" var resultatet af dyb forskning. Teorien var bemærkelsesværdig for sin universalitet og matematiske præcision. I en alder af 28 indtager Taneyev stillingen som direktør for Moskva-konservatoriet, igen efter Tjajkovskijs insisteren. Han var også den første pianist, der spillede større værker af Tjajkovskij.

Om Taneyevs tidlige værker

Kantaten "Johannes af Damaskus" på teksten af A. Tolstoj glorificerede komponisten, og han kaldte den selv det første nummer i sin kreative biografi. Dette var i 1884.

Kantategenren af klassisk musik kendetegner musikerens arbejde. Bachs kantater inspirerede ham til at skabe sådan et russisk-ortodoks værk. Dette er efter planen forberedelse til åbningen af Kristi Frelsers Katedral, men senere skulle planerne ændres. Ikke desto mindre er dette et filosofisk værk om livet for en kirkeskribent, der levede i det 17. og 18. århundrede.

Fra samme øjeblik trådte kormusik ind i værket. I værkerne er der et ønske om at skabe et billede af verden, at vise dens storhed gennem monumentale designs. En anden kantate af Taneyev "Efter læsningsalme" er også toppen af hans værk, men skabt senere.

Den eneste opera - trilogien "Oresteia" baseret på Aeschylus' værker - oversætter den gamle stil og plot og anvender den på russisk musik. Det tog 10 år at komponere operaen. Omhyggelighed viser, hvor krævende Taneyev var over for sine værker. Men det enestående arbejde viste sig at være utidigt og blev ikke anerkendt, fordi det ikke modtog forståelse. Udtrykte individualitet, forskellig fra moderne tendenser, komponisten ledte efter generaliseringer i form af moralske ideer, idealet. Sådan var Sergey Ivanovich Taneyev.

Komponistens korværk er et særligt og betydningsfuldt afsnit af hans biografi. For at skabe korværker, både individuelle numre og kombineret til cyklusser, vender han sig til Tyutchev, Fet, Polonsky, Khomyakov, Balmonts poesi..

Den kreative impuls til at skabe en cyklus, der er anerkendt som toppen af russisk kormusik, kaldet "Tolv kor a cappella for blandede stemmer" var digtene fra den berømte russiske digter Yakov Petrovich Polonsky. Før ham havde russisk musik endnu ikke kendt til sådanne monumentale og seriøse korkompositioner. De legemliggør hans filosofiske, højst moralske natur, bredde og idékraft, såvel som den polyfoniske komponists klare talent.

Aktivitetsstadie efter arbejde i udestuen

Efter overdragelsen af beføjelser fra konservatoriets direktør i 1889 til V. Safronov dannede Taneyev venskabelige kontakter med Sankt Petersborgs musikere. Efterfulgt af historiens førrevolutionære periodelande, og mange studerende strejkede. Taneyev modsatte sig deres udvisning for disse handlinger. Efter at han holdt op med at undervise, fortsatte Taneyev med at undervise gratis og gav privattimer, fordi han betragtede betaling som en hindring for udvælgelsen af musikere.

På tærsklen til det 20. århundrede blev et venskab med L. Tolstoy etableret, som et resultat af hvilket komponisten ofte besøgte Yasnaya Polyana. Han boede endda der i fløjen leveret af L. Tolstoy, arbejdede, var glad for skak. Ved slutningen af skakspillet skulle taberen udføre sit arbejde i form af højtlæsning eller klaverspil. Men L. Tolstov havde en familiesplid i forbindelse med dette venskab, da forfatterens kone begyndte at føle sympati for Taneyev. Men samtidig udtrykte hun beundring for musikken og sagde, at hun forblev i live efter sin søns død takket være hende. Men komponisten selv opførte sig som sædvanlig tørt, hemmeligt og var ikke årsag til en personlig konflikt. Sofya Andreevna var en taknemmelig lytter til værker, symfonier, men på jagt efter skønhed og idealitet blev dette ikke bemærket af komponisten.

Privatliv

Samtidig var komponisten ikke ufølsom, men han var viljestærk og havde en subtil sans for humor. Han førte dagbog på esperanto og skrev flere romancer i den. Taneyev havde også kærlighed til konen til kunstneren Benois, mor til fire børn. Ifølge datidens love betød skilsmisse overdragelse af børn til ægtefællen, faderen. Drama hjemsøgte Taneyev om dette i flere år, da forholdet måtte brydes.

Interessante fakta fra livet

Nanny Taneeva boede hos ham og tog sig af hans husholdning. Efter koncerterneelskere af hans arbejde gav ham laurbærkranse. Det viser sig, at barnepige brugte dette laurbærblad til madlavning, som hun engang sagde: "Du skulle have givet en koncert, ellers er laurbærbladet ved at løbe tør."

Dette er ikke den eneste humoristiske historie, som Sergei Ivanovich Taneyev stødte på. Vi vil overveje interessante fakta fra livet yderligere.

Engang blev en studerende, der led af fuldskab, anbefalet til ham, idet han sagde, at han var en god musiker, men ofte syg. Til dette svarede Taneyev, at spørgsmålet ikke var dette, men om han kom sig i tide?

Den livsvej, som Sergey Ivanovich Taneyev gik igennem, er ret ledsaget af humor. Interessante fakta fra hans liv kan nævnes i lang tid.

Der var mange mennesker i Rusland, der kunne lide at drikke. Musikeren var tolerant over for dette. Han sagde: "Beruselse er højst sandsynligt ikke en ulempe, men et overskud."

Kreativitet i perioden fra det tidlige 20. århundrede

Symfonien "C-mol" med træk af filosofisk symfonisme var dedikeret til Glazunov, som også instruerede dens uropførelse. I midten af plottet er en lyrisk helt, der overvinder kaoset ved at være og livets tragedie. Dette værk, der optrådte efter Tjajkovskijs sjette symfoni, kunne sidestilles med nogle af Beethovens og Brahms symfonier.

Bidraget til genren instrumentalmusik, kammerensemblets velstand blev leveret af Sergey Ivanovich Taneyev. En biografi, hvis værker vidner om begyndelsen på en kulturel forvandling i landets musik. Efterfølgenderetningen blev udviklet af andre komponister fra den allerede sovjetiske periode. Metoder og udtryksmidler var underlagt selektivitet. Kvartetterne og ensemblerne brugte polyfonistilen, den gnidningsløse udvikling af temaet. Romancer var også populære, kendetegnet ved deres melodiøsitet.

Taneyev giver koncerter og deltager i det musikalske Moskvas liv. I 1910 modtog den unge komponist Sergei Prokofiev hans støtte i et forsøg på at udgive værket. Portrætfotografier fra disse år afspejler det kreative billede. Taneev Sergey Ivanovich, hvis foto kan ses i artiklen, er en national stolthed.

Livets afslutning og kreativitet

A. Skrjabin, komponistens elev, døde i 1915. Sergei Taneyev kom til begravelsen i let tøj, som et resultat af hvilket han blev forkølet og døde et par uger senere. Hele Moskva kom for at se komponisten af sted. Dette afslutter biografien. Taneev Sergey Ivanovich døde i en alder af 58 år.

Konklusion

Taneyevs navn pryder en mindeplade foran indgangen til boderne i Konservatoriets Lille Sal. Han er uden tvivl en fremragende komponist, såvel som en videnskabsmand, der arbejdede som professor på konservatoriet. En virtuos pianist på sin tid, Taneyev var en berømt performer. Hans mangfoldige værk har træk, der er iboende i senromantikken og symbolikken, og spænder også over flere genrer.

Et stort bidrag til russisk kultur blev ydet af Sergei Taneyev, hvis biografi vidner om dette. Han indtog en særlig plads i russisk musik i det 19. og 20. århundrede, og fangede sinkreativitet med et eksklusivt forhold til kunst.