Kunstner Rembrandt van Rijn: biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Kunst gør vores liv mere interessant og smukt. Der er mennesker, som vil blive husket i århundreder fremover, hvis arbejde vil blive arvet af nye generationer.

Når du har læst denne artikel, vil du blive tættere på at forstå arven fra verdenskunsten, som blev efterladt af den store mester - kunstneren Rembrandt van Rijn.

Biografi

I dag kaldes han skyggernes mester, såvel som en mand, der kunne sætte absolut enhver følelse på lærredet. Lad os derefter stifte bekendtskab med den livsvej, han skulle igennem.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) blev født i Holland, i byen Leiden. Fra en ung alder var han interesseret i at male, og fra han var 13 år studerede han billedkunst hos Jacob van Swanenbürch, som var historiemaler.

Derefter er det kendt, at Rembrandt i en alder af 17 studerede hos Peter Lastman, da han var ankommet til Amsterdam. Hans lærer specialiserede sig i bibelske motiver og mytologi.

Pas på min egen virksomhed

I en alder af 21 år åbnede Rembrandt van Rijn sammen med sin ven et tegneværksted oggennemført regelmæssig rekruttering af studerende og klasser inden for billedkunst. Det tog blot et par år, og han blev populær blandt andre som en mester i sit håndværk.

Sammen med sin ven Lievens skabte de allerede mesterværker på det tidspunkt, og de blev bemærket af Constantine Huygens, som var sekretær for Prinsen af Orange. Han kaldte billedet med Judas for et af oldtidens bedste kunstværker. Han spillede en stor rolle i udviklingen af kunstneren og hjalp med at etablere kontakter med velhavende kunder.

Nyt liv i Amsterdam

I 1631 var Rembrandt van Rijn allerede flyttet fuldstændigt for at bo i Amsterdam. Livet i denne by var fuld af ordrer fra betydelige kunder, der så ham som en stor ung kunstner. På dette tidspunkt tog hans ven for at studere i England, hvor han også forsøgte at få succes i regi af en ny lærer.

I mellemtiden begynder kunstneren at blive involveret i billedet af ansigter. Han er interesseret i hver persons ansigtsudtryk, han forsøger at eksperimentere med de malede hoveder af mennesker. Rembrandt van Rijn var i stand til præcist at formidle alt, hvad øjnene på den person, fra hvem han skrev mesterværket, sagde.

Det var portrætterne på det tidspunkt, der bragte kunstneren kommerciel succes. Derudover var han glad for selvportrætter. Du kan finde mange af hans værker, hvor han skildrede sig selv i imaginære kostumer og påklædning, interessante positurer.

Glory time

Rembrandt Harmenszoon van Rijn opnåede universel anerkendelse i Amsterdam efter at have malet "The Anatomy Lesson of Doctor Tulp" i 1632, hvor han afbildede kirurger,som lægen lærte at dissekere på eksemplet med et lig.

Hvis du ser på dette billede, kan du se den fine linje, hvormed mesteren afbildede ansigtsudtrykket på hver af dem. Det er ikke kun folks ansigter, han formåede at formidle den generelle forsigtige følelse hos en hel gruppe studerende.

Og den måde, han portrætterede skyggen på billedet, forbløffede mange eksperter på den tid. De begyndte enstemmigt at sige, at Rembrandt Harmenszoon van Rijn var blevet modnet sammen med sine malerier.

Det kan siges, at denne tid betragtes som en af de mest gunstige i en ung kunstners liv. Efter hans ægteskab med Saskia van Uilenbürch i 1634 regnede kommissioner ned over hans hoved hurtigere, end han kunne male.

I de første leveår i den nye by nåede den unge Rembrandt van Rijn at male mere end 50 malerier. Billederne var specielle og lyse, forfattere huskede hans kreationer mere end én gang. For eksempel hyldede Jost van den Vondel, dengang den mest berømte digter og dramatiker, forfatteren i hans digte om det portræt af Cornelis Anslo, han malede.

På det tidspunkt havde han penge nok til at købe sit eget palæ. Med stor interesse for kunst og studerede værker af klassikere og andre mestre fyldte han sit hus med berømte værker af både samtidige og værker fra oldtiden.

Familieliv

Dagens kunstkritikere hylder tidens gode værker, som er skrevet af Rembrandt van Rijn. Malerier af hans kone Saskia i forskelligt tøj ogpå forskellige baggrunde siger de, at mesteren er fuldt ud modnet og begyndt at skabe sin kunst på lærreder.

Der var også sorg - de tre børn, han fik under sit ægteskab, døde i en ung alder. Men i 1641 fik parret sønnen Titus, som var en afsætningsmulighed for unge forældre. Den turbulente tid var perfekt præget på kunstnerens maleri "Den fortabte søn i værtshuset".

Ubehagelig begivenhed

Længere hen begynder Rembrandt van Rijns biografi at få endnu mørkere nuancer. Et år efter fødslen af en søn dør hans kone.

Som i de første år skubbede den store kunstners fantasi ham altid til at skabe malerier med bestemte bibelske emner. Hvad er hans maleri "Abrahams offer", som han malede i 1635, værd! Følelser og humør formidles så tydeligt, at du begynder at bekymre dig om, at det er værd at blinke, så snart kniven styrter ned i kødet.

I moderne kunst kan denne følelse kun formidles af fotografer, der tager et klart billede i bevægelse. Faktisk er hans evne til at vise atmosfæren i situationer behandlet af den store mesters fantasi fantastisk.

Begyndelsen af problemer

Hans kones død gjorde ikke en ende på kunstnerens fiaskoer. Kunstnerens synspunkter ændrede sig gradvist. Den unge Rembrandt van Rijn, hvis arbejde glædede hans samtidige, forsvandt gradvist.

I 1642 fik han et stort tilbud om at male et portræt af musketererne, som skulle placeres i Skytteselskabets nyopførte bygning. Det var en af de størstemalerier, som mesteren nogensinde har skrevet - det nåede fire meter.

Ifølge kundernes vision skulle kunstneren skabe et almindeligt portræt af soldater, der ville udstråle styrke og selvtillid. Desværre klarede kunstneren Rembrandt van Rijn opgaven på sin egen måde.

Som du kan se på maleriet "Nattevagt", som er vist nedenfor, kan hans arbejde næppe kaldes et portræt. Lærredet viser en hel scene, hvor man forbereder et riffelfirma til en pludselig kampagne.

Og du kan se, hvordan bevægelsen på billedet har frosset. Dette er en separat ramme fra soldaternes liv. Der var meget forargelse fra kunderne over dette. Nogle af musketererne blev henvist til baggrunden, mens andre blev fanget i en akavet position.

Dertil kommer, at det skarpe spil af lys og skygge, som måske ingen kunne skildre så lyst og dristigt på lærredet, heller ikke vakte beundring.

Derefter begyndte Rembrandt van Rijn, hvis værker i går blev anset for at være blandt de bedste, at blive uinteressant for en højtstående offentlighed. Og det betød på det tidspunkt, at ingen ville placere dyre ordrer hos ham.

Forestil dig nu en person, der levede hele sit liv i stor stil og derefter pludselig mistede sin indtægtskilde. Vil han være i stand til at opgive sit sædvanlige liv allerede?

Moderne kræver detaljerede malerier

Eleverne forlader ham gradvist. Rembrandts vision er gradvist ved at være ude af trit med datidens mode – nye trends bevægede sig mod maksimale detaljer. Det vil sige, hvis kunstneren begyndtetegne, som han gjorde, da han var ung, ville der være stor efterspørgsel efter ham.

Men livet er uforudsigeligt, ligesom en rigtig kreativ person. Hans hånd blev hård, han kunne lide at lege med skyggen og sløre genstandes skarpe kanter.

Den manglende evne til at tjene gode penge påvirkede hans økonomiske situation. I betragtning af at hans afdøde kone var en dame fra en velhavende familie, overgik hendes medgift fuldstændig til hans besiddelse. Og da han ikke havde nogen indkomst, brugte han den simpelthen eller "brændte den" til sit eget behov.

I slutningen af fyrrerne af det 17. århundrede kom han overens med sin tjenestepige Hendrickje. Det kan ses i nogle af hans malerier. På det tidspunkt var lovene strenge for familiebånd, og hans muse blev fordømt af domstolene, da de fik baby Cornelia.

Det er svært at finde berømte lærreder fra denne periode af kunstnerens liv. Han bevægede sig gradvist væk fra de mange indeholdende motiver og scener, som han skrev i den seneste tid.

Men han, som en kreativ person, viste sig selv på andre områder. På det tidspunkt udførte han allerede mesterligt raderinger. Det tog ham 7 år at færdiggøre et mesterværk kaldet "Christ Healing the Sick".

Han kunne sælge det for 100 gylden, hvilket var ret stort for den tid. Denne radering anses for at være den bedste af dem, Rembrandt kunne skabe.

Rembrandts solnedgang

Den ældre kunstner blev i stigende grad konfronteret med materielle problemer. I 1656 blev han fuldstændig fallit, efter at have overdraget hele sin arv til sin søn. Der var ikke noget at leve af. Et år senere måtte han sælgehans gods. Indtægterne hjalp ham med at flytte til den rolige udkant af Amsterdam. Han slog sig ned i det jødiske kvarter.

Den nærmeste person til ham i hans alderdom var hans søn. Men Rembrandt var ikke heldig, for han levede til at se sin død. Han kunne ikke længere udholde skæbnens slag, og et år senere døde han også.

Dagens Rembrandt

Kunsten dør aldrig. Skabere lever i deres værker, især kunstnere er altid en del af deres lærreder. Essensen af en person formidles i hans stil og dygtighed i at male.

I dag betragtes Rembrandt van Rijn som en kunstner med stort bogstav og anerkendes af alle kritikere. Hans arbejde er højt værdsat. For eksempel, i 2009, på en auktion, blev hans maleri "Halvlængde portræt af en ukendt mand, der står på hans hofter", malet i 1658, solgt for en rekordpris på 41 millioner amerikanske dollars (i form af valutakursen på den gang).

Værede også hans maleri "Portræt af en ældre kvinde", som i 2000 blev solgt for omkring 32 millioner dollars. Dette lærred tør ikke engang blive kaldt et "billede". Det ligner bare et stort foto - kun en stor mester kunne detaljere ansigtet så meget.

Folk som Rembrandt Harmenszoon van Rijn er virkelig inspirerende. Og det er ikke nødvendigt at blive kunstner, du skal bare gøre det, du kan lide, og vigtigst af alt - fra hjertet.