Plottet i balletten "Svanesøen". P. I. Tchaikovsky, "Svanesøen": resumé og anmeldelser

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

"Svanesøen", en ballet til musik af Pyotr Ilyich Tchaikovsky, er verdens mest berømte teaterproduktion. Det koreografiske mesterværk blev skabt for over 130 år siden og betragtes stadig som en uovertruffen præstation af russisk kultur. "Svanesøen" er en ballet for alle tider, en standard for høj kunst. De største ballerinaer i verden blev beæret over at optræde i rollen som Odette. Den Hvide Svane, et symbol på den russiske ballets storhed og skønhed, er i en uopnåelig højde og er en af de største "perler" i verdenskulturens "krone".

Optræden i Bolshoi Theatre

Plottet i balletten "Svanesøen" afslører en fabelagtig historie om en prinsesse (svane) ved navn Odette og prins Siegfried.

Hver forestilling af "Svanesøen" på Bolshoi-teatret er en fest, akkompagneret af Tjajkovskijs udødelige musik og storslået original koreografi. Farverige kostumer og kulisser, upåklagelig dans af solister og corps de ballet skaber et helhedsbillede af højkunst. Bolsjojteatrets sal i Moskva er altid fyldt, når Svanesøballetten står på scenen – det bedste, der er sket i balletkunstens verden gennem de sidste 150 år. Forestillingen har to pauser og varer to en halv time. Symfoniorkestret fortsætter stille og roligt at spille det musikalske tema i pausen i nogen tid. Plottet i balletten "Svanesøen" efterlader ingen ligeglade, publikum føler med karaktererne helt fra begyndelsen, og i slutningen af forestillingen når dramaet sit klimaks. Efter ballettens afslutning spredes publikum ikke i lang tid. En af tilskuerne, der ankom til Moskva og besøgte Bolshoi-teatret, udtrykte billedligt sin beundring: "Jeg beklager, at det er umuligt at bringe så mange blomster til forestillingen, for at give alle kunstnerne, ville det tage flere lastbiler. " Dette er de bedste taknemmelige ord, som Bolshoi-teatrets vægge nogensinde har hørt.

"Svanesøen": historie

Begyndelsen på den legendariske balletproduktion blev lagt i 1875, da direktionen for Bolshoi Teatret beordrede den unge komponist Pjotr Iljitsj Tjajkovskij til at skrive musik til en ny forestilling kaldet Svanesøen. Det kreative projekt gik ud på at opdatere repertoiret. Til dette besluttede de at skabe en produktion af "Svanesøen". Tjajkovskij var på det tidspunkt endnu ikke en kendt komponist, selvom han skrev fire symfonier og operaen Eugene Onegin. Han gik entusiastisk i gang. Til forestillingen "Svanesøen" blev musikken skrevet inden for et år. Noter komponistpræsenteret for direktionen for Bolshoi Theatre i april 1876.

Libretto

Stykkets libretto er skrevet af en berømt teaterfigur på den tid, Vladimir Begichev, i samarbejde med balletdanseren Vasily Geltser. Det er stadig uklart, hvilken litterær kilde der tjente som grundlag for produktionen. Nogle mener, at værkets plot blev lånt fra Heinrich Heine, andre mener, at den "Hvide Svane" af Alexander Sergeyevich Pushkin tjente som en prototype, men så er det ikke klart, hvad man skal gøre med fortællingens hovedperson, Prins Guidon, da han som karakter er tæt forbundet med billedet af de ædle fugle. Hvorom alting er, så viste librettoen sig at være vellykket, og arbejdet med stykket "Svanesøen" begyndte. Tjajkovskij deltog i prøverne og deltog aktivt i produktionen.

Fejl

Truppen i Bolshoi Teatret arbejdede med inspiration på stykket. Plottet i balletten "Svanesøen" syntes for alle at være origin alt med elementer af noget nyt. Øvelserne fortsatte til langt ud på natten, ingen havde travlt med at tage af sted. Det gik aldrig op for nogen, at skuffelsen snart ville komme. Forestillingen "Svanesøen", hvis historie var ret kompliceret, var ved at forberede premieren. Teaterpublikummet så frem til denne begivenhed.

Uropførelsen af "Svanesøen" fandt sted i februar 1877 og var desværre mislykket. Grundlæggende var det en fiasko. Først og fremmest blev forestillingens koreograf, Wenzel Reisinger, erklæret synderen bag fiaskoen, derefterballerinaen, der spillede rollen som Odette, Polina Karpakova. Svanesøen blev forladt, og alle scoringer var midlertidigt "hylde".

Returnering af afspilningen

Tjajkovskij døde i 1893. Og pludselig, i det teatralske miljø, blev det besluttet at vende tilbage til skuespillet "Svanesøen", hvor musikken simpelthen var vidunderlig. Det var kun tilbage at gendanne forestillingen i en ny udgave, for at opdatere koreografien. Det blev besluttet at gøre dette til minde om den alt for tidlige afdøde komponist. Modest Tchaikovsky, bror til Pyotr Ilyich, og Ivan Vsevolozhsky, direktør for Imperial Theatre, meldte sig frivilligt til at skabe en ny libretto. Den berømte kapelmester Ricardo Drigo tog den musikalske del op, som på kort tid formåede at omarrangere hele kompositionen og komponere det opdaterede værk. Den koreografiske del blev omarbejdet af den berømte koreograf, Marius Petipa, og hans elev, Lev Ivanov.

Genlæsning

Det menes, at Petipa genskabte koreografien til balletten "Svanesøen", men Lev Ivanov, som formåede at kombinere viddermelodien og den unikke charme ved russiske vidder, gav en ægte russisk smag til forestillingen. Alt dette er til stede på scenen under forestillingen. Ivanov komponerede forheksede piger med krydsede arme og en særlig vipning af hovedet, dansende i fire. Den rørende og subtilt attraktive charme ved Svanesøen er også fortjenesten af den talentfulde assistent Marius Petipa. Forestilling "Svanesøen", indhold oghvis kunstneriske farvelægning blev væsentligt forbedret i den nye læsning, var klar til at gå på scenen i en ny udgave, men inden da besluttede koreografen Petipa at hæve niveauet for produktionens æstetiske niveau endnu højere og genopførte alt scenerne med bal i den suveræne prinsesses palads samt hoffestligheder med polske, spanske og ungarske danse. Marius Petipa kontrasterede Odile, den sorte svane, med den hvide svanedronning opfundet af Ivanov, hvilket skabte en fantastisk "sort" pas de deux i anden akt. Effekten var fantastisk.

Plottet i balletten "Svanesøen" i den nye produktion blev beriget, blev mere interessant. Maestroen og hans assistenter fortsatte med at forbedre solopartierne og deres interaktion med corps de ballet. Således var forestillingen "Svanesøen", hvis indhold og kunstneriske farvelægning i den nye læsning er blevet væsentligt forbedret, snart endelig klar til at gå på scenen.

Ny løsning

I 1950 foreslog koreografen fra Mariinsky Theatre i Skt. Petersborg en ny version af Svanesøen. Ifølge hans plan blev den tragiske finale af forestillingen afskaffet, den hvide svane døde ikke, alt endte med en "happy ending". Sådanne ændringer i den teatralske sfære skete ofte; i sovjettiden blev det anset for god form at pynte på begivenheder. Forestillingen nød dog ikke af en sådan ændring, tværtimod blev den knap så interessant, selvom en del af publikum tog godt imod den nye version af produktionen.

Hold med selvrespekt holdt fast i det gamleudgaver. Den klassiske version understøttes også af, at den tragiske slutning oprindeligt var tænkt som en dybdegående fortolkning af hele værket, og at erstatte den med en lykkelig slutning så noget uventet ud.

Opsummering af balletten

Skut 1. Billede et

Der er en enorm park på scenen, århundreder gamle træer er grønne. I det fjerne kan du se slottet, hvor den suveræne prinsesse bor. På græsplænen mellem træerne fejrer prins Siegfried sin voksende alder med sine venner. Unge mennesker hæver bægre med vin, drikker for deres vens helbred, sjove flyder over, alle vil danse. Nøgen sætter tonen ved at begynde at danse. Pludselig dukker Siegfrieds mor, den besiddende prinsesse, op i parken. Alle de tilstedeværende forsøger at skjule sporene af festen, men gøgleren vælter uforvarende bægre. Prinsessen rynker utilfreds panden, hun er klar til at smide sin indignation ud. Her præsenteres hun for en buket roser, og sværhedsgraden bløder op. Prinsessen vender sig og går, og det sjove blusser op med fornyet kraft. Så falder mørket på, gæsterne spredes. Siegfried bliver alene, men han vil ikke hjem. En flok svaner flyver højt på himlen. Prinsen tager armbrøsten og går på jagt.

Billede to

Tæt skov. Blandt krattene strakte sig en stor sø. Hvide svaner svømmer på vandoverfladen. Deres bevægelser, selvom glatte, men en form for undvigende angst mærkes. Fugle suser rundt, som om noget forstyrrer deres fred. Disse er forheksede piger, først efter midnat vil de være i stand til at antage en menneskelig form. Den onde troldmand Rothbart,ejeren af søen, dominerer forsvarsløse skønheder. Og så dukker Siegfried op på kysten med en armbrøst i hænderne, som beslutter sig for at jage. Han er ved at skyde en pil mod den hvide svane. Endnu et øjeblik, og pilen vil gennembore den ædle fugl ihjel. Men pludselig bliver svanen til en pige med ubeskrivelig skønhed og ynde. Dette er svanedronningen, Odette. Siegfried er fascineret, han har aldrig set så smukt et ansigt. Prinsen forsøger at stifte bekendtskab med skønheden, men hun smutter. Efter flere mislykkede forsøg finder Siegfried Odette i en runddans af veninder og erklærer sin kærlighed til hende. Prinsens ord rører pigens hjerte, hun håber i ham at finde en frelser fra Rothbarts magt. Snart skulle daggryet komme, og alle skønhederne med de første solstråler vil igen blive til fugle. Odette siger ømt farvel til Siegfried, svaner flyder langsomt afsted på vandoverfladen. Der er stadig en underdrivelse mellem de unge mennesker, men de er tvunget til at skilles, for den onde troldmand Rothbart følger nøje med i, hvad der sker, og han vil ikke tillade nogen at undslippe hans hekseri. Alle piger, uden undtagelse, skal blive til fugle og forblive fortryllede indtil natten falder på. Siegfried er nødt til at trække sig tilbage for ikke at bringe de hvide svaner i fare.

akt to. Billede tre

Et bal i den suveræne prinsesses slot. Blandt de tilstedeværende er der mange piger af ædel fødsel, en af dem skulle blive den udvalgte af Siegfried. Prinsen ærer dog ikke nogen med sin opmærksomhed. I hans sind er Odette. I mellemtiden forsøger Siegfrieds mor på alle mulige måder at påtvinge ham en af hendefavorit, men til ingen nytte. Men i overensstemmelse med etikette er prinsen forpligtet til at træffe et valg og give den udvalgte en smuk buket blomster. Der høres fanfarer, der annoncerer ankomsten af nye gæster. Den onde troldmand Rothbart dukker op. Ved siden af troldmanden er hans datter, Odile. Hun, som to dråber vand, ligner Odette. Rothbart håber, at prinsen vil blive fascineret af sin datter, glemme Odette, og hun for altid vil forblive prisgivet den onde troldmand.

Odile formår at forføre Siegfried, han er forelsket i hende. Prinsen meddeler sin mor, at hans valg er Odile, og bekender straks sin kærlighed til den forræderiske pige. Pludselig ser Siegfried en smuk hvid svane i vinduet, han smider fortryllelsen og løber til søen, men det er for sent - Odette er fortabt for altid, hun er udmattet, hendes trofaste svanevenner er i nærheden, men de er ikke længere i stand til for at hjælpe.

Tredje akt. Billede fire

Dyb stille nat. På kysten er hængende piger. De kender til den sorg, der ramte Odette. Men ikke alt er tabt - Siegfried kommer løbende og på knæ beder sin elskede om at tilgive ham. Og så ankommer en flok sorte svaner, ledet af troldmanden Rothbart. Siegfried kæmper mod ham og vinder og knækker den onde troldmands vinge. Den sorte svane dør, og trolddom forsvinder med den. Den opgående sol oplyser Odette, Siegfried og dansepiger, der ikke længere behøver at blive til svaner.

Anmeldelser om balletten "Svanesøen"

I mere end 130 år af den legendariske forestillings historie vil arrangørerne, teateradministratorerne, repræsentanter for ledelsen af Bolshoi-teatret i Moskva ikke huske en eneste negativ anmeldelse. Taknemmelige tilskuere med sjælden enstemmighed bemærker den storslåede danseteknik hos solister og corps de ballet, musik. Forestillingen "Svanesøen", som anmeldelser er dejlige, opdateres konstant. Generationen af kunstnere har ændret sig mere end én gang, mange er ikke længere med os, men balletten lever videre, nye unge talenter kommer og fortsætter Bolshoi Teatrets traditioner. Visuelt fremragende respons på hver komposition. Et uovertruffent mesterværk af balletkunst, "Svanesøen", hvis anmeldelser er et incitament til yderligere udvikling, lever og vil leve.

Rudolf Nureyev

Mange talentfulde dansere optrådte i hovedrollerne i stykket "Svanesøen". Men den virkelige sensation blev gjort i 1964 på scenen i Wieneroperaen af den engelske ballerina Margo Fontaine (Odette) og Rudolf Nureyev (Siegfried). Efter gardinet faldt, blev kunstnerne kaldt til et ekstranummer niogfirs gange.

"Svanesøen", Nuriev Rudolf, Fontaine Margot - disse sætninger har eksisteret i lang tid og forlod ikke verdenspressens sider.

Mesterværk af balletkunst i dag

I øjeblikket opføres den legendariske balletforestilling på de to vigtigste teatersteder i Rusland - Bolsjojteatrets og Det Russiske Balletteaters scene i Skt. Petersborg. "Svanesøen" findes i dag i flere versioner, som hver især har livets ret. På Bolshoi-teatret er iscenesættelsen betroet den kendte koreograf Yuri Grigorovich. Den første version af stykket med en tragisk slutning varskabt af ham i 1969. Men USSR's kulturministerium gik ikke med til Odettes og Siegfrieds død. Grigorovich var nødt til at lave produktionen om for en "happy ending". I den nye fortolkning eksisterede forestillingen i Bolshoi-teatrets repertoire indtil 1997. Efter en pause, i 2001, skaber Grigorovich en anden version, forkortet, bestående af to akter, og samtidig returnerer han den tragiske slutning til balletten. Dagens læsning af "Svanesøen" instrueret af Yuri Grigorovich er en tempofyldt handling med inklusion af fragmenter af koreografi af Marius Petipa, Lev Ivanov og Gorsky.

Landskabet i forestillingen er meget dyrt, luksuriøst, men "Svanesøen" er bestemt det værd. Forestillingen medvirker stjerneartister fra Bolshoi Teater-truppen: Maria Alexandrova, Svetlana Zakharova, Nikolai Tsiskaridze, Sergei Filin, Andrey Uvarov.

"Svanesøen" er en teaterballetproduktion af højeste niveau, den skal opfylde kravene fra den moderne offentlighed. Derfor tager ledelsen af Bolshoi ikke højde for omkostningerne, forestillingen modtager så mange penge, som den har brug for.

Den moderne produktion kaldet "Svanesøen" (billeder af individuelle fragmenter er præsenteret på siden) er noget anderledes end de klassiske versioner fra fortiden, men til det bedre. Koreografi af Maestro Petipa findes i alle versioner.

"Svanesøen", ballet, teater, højkunst - alle disse ord er taget fra én fælles kilde, som kaldes "Great Russian Culture".