2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Den franske kunstner Marque Albert formåede at skabe sin egen udtryksfulde stil i maleriet. Hans værker blev født ud af politik, ud af aktuelle begivenheder. Men alt mesterens arbejde er gennemsyret af livlige følelser og følelser hos de afbildede personer, uanset om det er et portræt af en person eller et bylandskab.
Års studier
Marquet Albert blev født i 1875 i byen Bordeaux (Frankrig). Da drengen var femten år gammel, flyttede han med sine forældre til Paris. Marche-familien var ikke velhavende, men i hovedstaden var min mor i stand til at åbne en lille handelsvirksomhed.
I 1890 begyndte den kommende kunstner at studere på School of Decorative Arts, og efter eksamen kom han ind på School of Fine Arts. Efter instruks fra sin lærer Gustave Moreau tilbragte han meget tid i Louvre og kopierede værker af så berømte mestre som Lorrain, Watteau, Poussin.
Under sine studier etablerede fyren venskabelige forbindelser med Matisse, som de vil forbedre deres uddannelse med på Paris Ranson Academy. Læreren Paul Serusier investerede flittigt viden ogevne. Ligesom sin lærer beundrede Marquet Albert Gauguins og Emile Bernards arbejde, men foretrak Corots kunst.
Tidlig kreativitet
I slutningen af 1890'erne var næsten alle kunstnerens malerier portrætter og landskaber skabt i den traditionelle impressionistiske stil. Bekendtskab med Van Gogh og Cezanne havde indflydelse på den unge mesters maleri i blide poetiske nuancer.
Der er gået adskillige år, og allerede er Marque Albert en kunstner, hvis arbejdsstil var mere på linje med fauvismen. I malerens arbejde var den usædvanlige forsyning af lysrefleksioner og lysstyrken af farverne i denne stil tydeligt synlige. Denne fascination af fauvisme vil længe påvirke måden, hvorpå Marquets malerier udføres. Dette bekræftes af hans berømte værk "The Beach at Fecamp", skrevet allerede i 1906. Sammen med andre repræsentanter for fauvismen udstillede Albert sine malerier på Salon d'Automne og Salon des Indépendants.
Paris i værkerne af Marche
Efter nogen tid begyndte kunstnerens værker at vise træk, der adskilte sig fra den fauvistiske stil: billederne så blødere ud, der blev brugt mere dæmpede farver. Allerede i februar 1907 afholdt Marquet Albert sin soloudstilling på Druet Gallery. De fleste af de lærreder, som mesteren udstillede, var Paris-landskaber. Kunstneren ønskede at forvandle livet til lyse, festlige farver og viste i sine værker byens skønhed, gunstigt sammenflettet med naturens glæder.
Blandtmalerier, der gjorde maleren berømt, de mest fremtrædende var "Solen over træerne", "Dæmning i grønt", "Paris. Udsigt over Louvre", "Messe i Le Havre", "Havn i Menton" og andre. I dem kombineres menneskers bevægelse og naturens harmoni i en enkelt strøm af byliv. Vand, himmel, stenbroer og volde, bytage ser helt anderledes ud på mesterens lærred, end de kan ses i andre kunstneres værker eller på billedet. Albert Marquet skildrede de fortryllende udsigter over Paris med sin egen originalitet. De er gennemsyret af en persons dybe, sensuelle holdning til sin by, smertefuld spontanitet og ekstraordinær lyrisk intonation.
Rejser og kreativitet
At rejse rundt i verden var af stor betydning i Marches liv. Han besøgte Tyskland, Rumænien, Nordafrika, Italien, Spanien. Kunstneren opfattede hver by i et bestemt farveskema. For eksempel så han Paris i grå toner, Algier i hvidt, Napoli i blåt og Hamborg i gult.
Efter sit ophold i Napoli begyndte maleren at skabe lærreder, hvorpå han ikke bare skildrede havet, men så at sige en ideel drøm om havelementet. Livet i Algeriet hjalp Albert med at vise al den brændende sols skønhed på sine lærreder. Rejser bidrog til skabelsen af sådanne malerier som "Havnen i Honfleur", "Svaneøen". Erble", "View of Sidi Bou Said", "Palm Tree".
Det var i Algeriet, han mødte sin kommende kone Marque Albert, hvis biografi er tæt forbundet med dette land. I et lykkeligt ægteskab med Marcel Martinet levede kunstneren i 26 år.
Marquet åbenlyst fordømtfascismen, så under Anden Verdenskrig måtte ægtefællerne flytte fra Paris til Algeriet. Kunstneren vendte hjem i 1945 allerede alvorligt syg. Adskillige operationer, han gennemgik kortvarigt, hjalp ham til at føle sig bedre. Al denne tid opgiver Albert ikke sit arbejde og fortsætter med at arbejde på nye lærreder.
På trods af sin kones omsorg og den intensiverede kamp mod sygdommen døde kunstneren den 4. juni 1947. Han forlod, men efterlod kreationer fulde af liv og særligt lys.
Anbefalede:
Instruktør Istvan Szabo: biografi om liv og arbejde, og ikke kun
Istvan Szabo er en berømt ungarsk instruktør og manuskriptforfatter. Også kendt som skuespiller og producer. Track record for en indfødt i byen Budapest omfatter 57 filmiske værker. Han har arbejdet i filmindustrien siden 1959. Istvan Szabos film "Mephisto" i 1982 modtog hovedprisen for "Oscar"
Joseph Zbukvich: kort biografi, kreativitet, arbejde
Akvarel er så let, enkel, ved første øjekast og behagelig maling. Men sådan en dame er ikke så nem at have med at gøre, som det umiddelbart ser ud til. Hun har en fri og fræk karakter, hvorunder det kun er tilbage at mesterligt kunne tilpasse sig, hvor kunstneren Joseph Zbukvich utroligt lykkedes
Albert Filozov: biografi, personligt liv, børn
Skuespiller Albert Filozov, hvis liv var forbundet med det nationale teater og biograf, blev husket af publikum for sine fremragende roller. Han lykkedes så meget i sin rolle som "almindelig person", at mange betragtede ham som "deres egen", og han håndterede nemt samtaler og forespørgsler. Filozov levede et rigt kreativt liv og var samtidig ikke fremmed for simple menneskelige glæder
Albert Asadullin - biografi og personligt liv
Den person, vi taler om i dag, har vundet mange æres titler. Albert Asadullin blev tildelt titlen som æret kunstner i RSFSR, Folkets kunstner i Tatarstan, han er elsket og æret i alle lande i det tidligere Sovjetunionen. I 1970-1980 lød hans tenor- altino i alle hjørner af USSR. I dag har mange glemt ham
Tyutchevs liv og arbejde. Temaer for Tyutchevs arbejde
Tyutchev er en af de fremragende digtere i det nittende århundrede. Hans poesi er legemliggørelsen af patriotisme og stor oprigtig kærlighed til fædrelandet. Tyutchevs liv og arbejde er Ruslands nationale skat, det slaviske lands stolthed og en integreret del af statens historie