Kunstner Thomas Kinkade: biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Hvordan har du det, når du ser værket af en rigtig kunstner? Der er mange af dem, og hver seer har deres egen. Men der er også en generel overraskelse. Hvordan gøres det? Hvem guidede denne hånd? Hvordan er dette syn arrangeret, hvis han så, hvad andre går forbi? Og denne overraskelse afføder beundring. I dette tilfælde undrer du dig anderledes - har disse billeder virkelig en forfatter? Har de ikke altid eksisteret – æsker med chokolade og postkort fra begyndelsen af århundredet? Det viser sig ikke.

Deres forfatter - Thomas Kinkade - var vores samtid. Efter at have lært hans biografi at kende, er respekt født: denne mand vidste, hvad han ville.

Start

Han blev født i 1958 i Placerville, nær Sacramento, Californien. At dømme efter den kanoniske biografi om Kincaid korrigerede han allerede i en alder af 4 perspektivet i tegningen af sin ældre søster, som 11-årig solgte han sit maleri for $ 7,5, som 13-årig imponerede han det professionelle niveau af kunstlærere i skolen. Fra en alder af 16 mødte han Glen Wessels, en kunstner, der på et tidspunkt underviste på University of Berkeley. På hans råd går Thomas Kinkade ind på denne uddannelsesinstitution.

Men efter at have studeret der i to år, indså han, at tilgangen til maleriet, som lå igrundlag for træningsprogrammet hos Berkeley, ikke passer ham. Han sagde, at konstant selvuddybning, at studere verden og søge efter en måde at udtrykke sin egen vision om miljøet ikke var noget for ham. Som Thomas Kinkade senere skrev, så han det store formål med sit kunstneriske talent i at berige andres liv. Så han flyttede til kunstcentret på Pasadena College of Design.

Første succes

Han havde mange gode markedsføringstiltag i sit liv. Mens han turnerede landet rundt med collegevennen Jim Gurnay, opstod ideen om at skrive en bog. Hvad kan to kunststuderende skrive om? Thomas Kinkade besluttede sig for straks at udgive en lærebog for malere, og "Artist's Guide to Sketching" fra 1982 blev den bedst sælgende udgivelse af Guptill-firmaet, som der blev underskrevet en lukrativ kontrakt med.

Ralph Bakshi Studio, hvor han og Jim kom for at arbejde i 1982, skabte tegnefilmen Fire and Ice i fuld længde, som udkom et år senere. Her stiftede Thomas bekendtskab med teknologien og visuelle teknikker, der blev brugt i Disney-animation. Dette hjalp ham til endelig at beslutte sig for det produkt, der skulle bringe ham økonomisk velvære. Snart begynder kunstneren Thomas Kinkade selvstændigt og meget aktivt at sælge sine værker.

Varemærke "Artist of Light"

Hans stil bliver ofte generøst omt alt som impressionisme, selvom han ikke harintet forhold. Med Kincaid er alt ekstremt enkelt og utvetydigt, fordi hans mål, som han altid gentog, er kunst, der er forståelig for alle. Og opgøret med impressionisterne kommer fra hans officielle hjemmeside - et vigtigt element i informationsstøtte til handelsstrategien.

Imponerende, men forkert for dem, der forstår Kincaids indikation som hans forløber for luministerne i det 19. århundrede. I landskaberne i F. E. Church (1826-1900), D. F. Kensett (1816-1872), S. R. Gifford (1823-1880) og andre er lys uadskilleligt fra rummet og luften, som de er fyldt med. Ligesom den store Turner, der var den første, der blev kaldt "lysets kunstner". Dybden på de fleste af Kincaids kreationer svarer til dybden på de prægede billeder af tynd plast, opnået ved stempling.

Men i modsætning til fortidens foretagsomme mestre registrerede Kincaid forsigtigt udtrykket Painter of Light - the artist of light - som et varemærke, og det er med et sådant præfiks, at det formodes at hedde officielt, især når du foretager handelstransaktioner.

Perfekt familie, perfekt kristen

En vigtig faktor for kommerciel succes, især på det amerikanske marked, er det offentlige images overensstemmelse med accepterede standarder og et krystalklart omdømme. Thomas Kinkade, hvis biografi blev omhyggeligt kalibreret efter skabelonerne fra en ideel amerikaner, var for tiden en ideel familiefar: han giftede sig med en pige, han havde elsket siden barndommen, havde fire døtre, som han opkaldte efter berømte amerikanske kunstnere - Merritt (William Merritt Chase (1849-1916)), Chandler (Howard Chandler Christy (1873-1952)),Winsor McCay (1867-1934) og Everett Shinn (1876-1953)).

Et fremragende markedsføringstiltag var, at han ofte indskrev initialerne på sin kone og døtre i billederne på malerierne. Hvem ville af en sportslig interesse nægte at finde dem blandt en million slag og slag?

Det andet navn på alle døtrene var kristen - Thomas kaldte sig selv en "troende kristen" af religion, selvom officielt en sådan kirkesamfund ikke eksisterer. Thomas Kinkade, hvis malerier indeholder mange religiøse symboler, t alte ofte om hans talents og inspirations guddommelige oprindelse, om hans værkers moraliserende funktion. Han har skrevet mange bøger med tilsvarende indhold. "Lad være med at komplicere livet, vær oftere sammen med din familie" - sådanne postulater var hovedindholdet i sådanne tekster.

Han lavede en masse velgørenhedsarbejde og blev fornærmet, da journalister ikke skrev mere om dette, men om hans anholdelse for spirituskørsel, og hvordan han, da han var bedugget, urinerede på Nalle Plys-figuren i Disneyland.

handelsnetværk

Selvfølgelig ønskede han anerkendelse blandt professionelle. Men de fleste af dem var ikke engang jaloux på Kincaids økonomiske succes - for anderledes, faktisk gjorde han det. Det, der blev skabt af Thomas Kinkade, hvis malerier fra den klassiske skoles synspunkt ligner amatørbilleder, blev ikke tilskrevet naiv kunst, hvor budskabet ikke har en så entydig kommerciel karakter. Han kaldte Norman Rockwell (1894-1978) sit ideal og model, som også lignede snedig. Rockwells lærreder var udover forståelig realisme og venlighed præget af virtuos maleteknik, semantisk tvetydighed og fantastisk humor og ironi, som Thomas Kinkades salige landskaber mangler som standard.

Seriøse gallerier viste ikke Kincaid, så han oprettede en kæde, der solgte dem, igen et marketingkup. Eventyrhuse og søde landskaber blev solgt i tusindvis i form af gentagelser trykt på lærredsteksturerede medier, i form af postkort, oplyste paneler, puslespil osv. Snart annoncerede hans Media Arts Group Inc stolt, at et af tyve amerikanske hjem har billede af Kincaid. Han blev kaldt den mest populære kunstner i USA, han fik en masse priser og titler, primært for antallet af solgte værker.

Dramatisk afgang

I 2011 blev Thomas og hans kone Nanette skilt, seks måneder senere blev han sammen med en yngre kæreste, og den 6. april 2012 døde han af en enorm dosis Valium og alkohol. Alligevel var han en rigtig kunstner, noget hjemsøgte hans sjæl, skubbede ham til at søge efter meningen med hans arbejde og derefter ud i alvorlige binges. Jeg vil gerne tro, at dette ikke kun er hans fars dårlige arv.

Men selv efter døden dukker der nye billeder af Kincaid op, malet af kunstnerne i hans firma, som mestrede hans stil til mindste detalje under opsyn af Thomas selv. De adskiller sig kun fra Kincaids originaler i nærværelse af et særligt stempel i hjørnet. Så mangefans af hans arbejde kan håbe, at denne kilde til trøst for dem ikke tørrer ud.

Og det er godt, fordi mange mennesker virkelig finder en udgang i vores barske og grusomme verden i Kincaids malerier, betragter hans værker som de bedste eksempler på maleri. Det vigtigste er, at de ikke er de eneste for dem.