Vasemaleri i det antikke Grækenland. Vasemaleristile fra det antikke Grækenland

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

I denne artikel, kære læsere, vil vi overveje vasemaleriet i det antikke Grækenland. Dette er et origin alt, lyst og fantastisk lag af gammel kultur. Enhver, der har set en amfora, lekythos eller skyphos med deres egne øjne, vil for altid bevare deres uovertrufne skønhed i deres hukommelse.

Dernæst vil vi tale med dig om en række forskellige maleteknikker og -stile, samt nævne de mest indflydelsesrige centre for udviklingen af denne kunst.

Vasemaleri af det antikke Grækenland

Fantastiske eksempler på antikke græske vasemalerier er en fryd for turisternes øje og er en eftertragtet genstand i samlingen af mange kunstkendere. Disse flerfarvede kar glæder sig over en række forskellige former, plots og farver.

I artiklen vil vi overveje stilene inden for vasemaleri, startende fra periodiseringen af Hellas-kulturen. Græske vaser (billedet nedenfor) gik fra en simpel ildbrændt gryde til et mesterværk af gammelt maleri i form af en tosproget rød-figur amfora.

På grund af sin enestående skønhed ograffinement blev disse varer hurtigt populære importvarer til forskellige dele af Europa og Asien. De findes både i keltiske begravelser og i gravene i Mellemøsten og Nordafrika.

Følgende faktum er interessant. De allerførste eksempler blev fundet i etruskiske krypter, og i starten var der ingen, der forbandt dem med grækerne. Først i slutningen af det nittende århundrede beviste Johann Winckelmann deres hellenske oprindelse. Efter en sådan opdagelse blev oldgræsk vasemaleri et af de vigtigste emner i antikkens studie.

I dag giver fartøjerne ikke kun mulighed for at genoprette mange områder af dette folks liv, men også at datere forskellige begivenheder, samt at stifte bekendtskab med mestrenes navne.

Det vil vi snakke mere om senere, men i en af perioderne havde vasemalere endda en konkurrence. At dømme efter graffitien pralede de over for hinanden, at deres fartøj var bedre.

Centre og teknologer inden for vasemaleri

Takket være arkæologernes fund i dag kan mange museer rundt om i verden prale af eksempler på antikke græske vasemalerier. Der er ældgamle fartøjer fra øen Kreta og korintisk keramik, amforer med sorte og røde figurer, lekythos og andre typer retter.

På fastlandet var de vigtigste produktionscentre de attiske metropoler Athen og Korinth. Ud over dem er der også mestre fra Laconia og Boeotia. Det var i disse politikker, at forskellige metoder til at dekorere kar blev opfundet.

Senere flytter produktionscentret til det sydlige Italien. Ligesom i den tidlige hellenske periode flyttede han fra Kreta til fastlandet. To byer skiller sig ud her - den sicilianskeCenturipa og Syditaliensk Canosa.

Separat er det værd at dvæle ved den teknologi, som græske vaser blev lavet med. Tegninger viser brugen af pottemagerhjulet allerede i det andet årtusinde f. Kr.

Clay blev valgt efter farve. I nogle områder havde den en anden farve - fra gul til brun. Hvis materialet var meget olieagtigt, blev det tilsat ildler og sand. Desuden var leret specielt "lagret". Processen omfattede en lang eksponering af råvarer i et fugtigt rum efter vask. Som et resultat blev hun meget elastisk og smidig.

Så blev materialet æltet med fødder og lagt på pottemagerhjulet. Det færdige kar blev tørret i skyggen i flere dage, hvorefter det blev malet. Først efter alle disse procedurer blev varen affyret.

Ægæiske periode

De tidligste eksempler på denne kunstform er minoiske, minyanske og mykenske keramikkar. Især den første kaldes også Kamares-vasen (efter navnet på grotten på øen Kreta, hvor prøverne først blev opdaget).

Som vi sagde tidligere, dukker et sådant maleri af keramik op omkring midten af det tredje årtusinde f. Kr. Den første periode, som svarer til den tidlige helladisk eller ægæiske æra, er af videnskabsmænd opdelt i flere underperioder.

Den første varede indtil omkring det enogtyvende århundrede f. Kr. På det tidspunkt herskede enkle geometriske ornamenter på de ensfarvede vægge af fartøjer. Så bliver han erstattet af Kamares-stilen. Det skiller sig ud blandt moderne keramik. Det vigtigste kendetegn erhvide spiral- og blomsterelementer, der blev påført på karrets matte baggrund.

I det syttende århundrede f. Kr. ændrer tegningens karakter sig betydeligt. Nu er marine elementer ved at blive fremherskende: blæksprutter, fisk, koraller, nautilus, delfiner og andre. Siden midten af det femtende århundrede har der været en tilbagegang i kretensisk maleri.

Men det såkaldte "arkaiske vasemaleri" var ved at udvikle sig på fastlandet på det tidspunkt. Først og fremmest bør Minyan-keramik tilskrives her. Det var tyndvægget, uden tegninger. Denne type keramik eksisterede fra det 22. til midten af det sekstende århundrede f. Kr. Det er erstattet af mykensk keramik.

Det syttende århundrede f. Kr. viste sig at være et vendepunkt både på det græske fastland og i Kykladerne. På dette tidspunkt bredte den mykenske kultur sig hertil med sine motiver i vasemaleri. Forskere deler det op i fire perioder, hvilket bringer det til æraen med den doriske invasion af landet (i det ellevte århundrede f. Kr.).

At dømme efter tegningen er det tidlige mykenske maleri domineret af simple matte mørke tegninger på en lys baggrund. Omkring det femtende århundrede f. Kr. erstattes de af planter og repræsentanter for dyreverdenen. Og i det trettende århundrede før Kristi fødsel dukker menneskefigurer og skibe op. Sidstnævnte er ofte forbundet med den trojanske krig, som var omkring denne periode.

Geometri

I midten af det tolvte århundrede faldt den fine kunst i det antikke Grækenland i tilbagegang sammen med resten af kulturen. Periode op til tiendeårhundrede betragtes som en "mørke tid" i udviklingen af dette folk.

Hvis vi taler om keramik, så er der i denne æra tre malestile. Med fremkomsten af dorianerne forsvinder de fleste af den mykenske kulturs resultater. Indtil midten af det ellevte århundrede var der et stadie af den "submykenske" tradition, hvor karrenes former blev bevaret, men tegningerne på dem forsvandt.

Efter kommer perioden med proto-geometrisk ornament. Grundlæggende var keramik karakteriseret ved to vandrette cirkulære striber nær halsen og i midten af karret. Mellem dem var der norm alt koncentriske cirkler, som blev skabt ved hjælp af et kompas.

Kompositionen bliver meget mere kompliceret i det tiende århundrede f. Kr. Nu vises enkelt- og dobbeltslyngninger. Ofte spillede geometriske objekter rollen som en frise på karvæggen. Under dem var stiliserede billeder af mennesker, planter og dyr.

Gradvist gik den antikke græske kultur frem. I løbet af Homers liv er der en tendens til at reducere arealet af geometriske friser, som erstattes af militære processioner med stridsvogne eller en række forskellige fremmedartede dyr.

Den overvejende farve på tegningerne var sort eller rød på en hvid baggrund. I denne periode blev alle antropomorfe figurer afbildet skematisk. Mændenes krop var i form af en omvendt trekant, hovedet var et ov alt med et strejf af en næse, og benene var afbildet som to cylindre (lår og underben).

Trends of the East

Gradvist er den antikke græske kultur i bedring. Billederne bliver komplicerede, fortsætterprocessen med at låne elementer fra østlige folks kunst. Især i denne periode skiller Korinth sig ud. I det næste århundrede vil denne politik blive det eneste centrum for vasemaleri.

Så i det syvende århundrede f. Kr. begynder græske mestre at adoptere motiver fra importerede stoffer og tæpper. Sfinxer, løver, griffiner og andre levende væsner "sætter sig" på karrenes vægge.

Et karakteristisk træk ved denne æra er også "frygten for tomhed". Så forskerne kaldte det originale træk, der adskilte det gamle græske vasemaleri af den korintiske stil. De forsøgte ikke at efterlade et eneste tomt rum på hele overfladen.

Det var de korintiske keramikere, der lagde grunden til en hel æra inden for keramik. Den tredobbelte affyring, de opfandt, viste sig senere i amforaer med sorte figurer, som vi vil diskutere næste gang.

Forskerne deler den orientaliserende stil op i de korintiske og attiske perioder. I den første af disse udviklede vasemaleriet sig fra skematiske dyr til naturlige billeder af dyr og detaljerede afbildninger af mytologiske væsner. Pottemagernes hovedregel var at maksimere brugen af potternes ydre overflade. Disse kar kan sammenlignes med en malers lærred eller et gobelin viklet rundt om en vase.

Loftperioden er kendetegnet ved en fletning af geometriske elementer på halsen og nær bunden. Det meste af væggen var afsat til figurer af dyr og lejlighedsvis planter, som var lavet med sort maling.

vaser med sorte figurer

En konsekvens af udviklingen af det korintiske ogvasemaleri med sorte figurer blev den tidlige attiske stil. Dette er en af de to mest berømte og betydningsfulde teknikker i den antikke verden sammen med den røde figur.

Det særlige ved dette produktionstrin var, at keramikerne skiller sig ud som et separat lag af håndværkere. De arbejdede udelukkende på at skabe formen på beholderen og fiksere den færdige prøve. Det vil sige, disse håndværkere skulpturerede af ler og brændte produkter. Keramik blev udelukkende malet af slaver, som blev betragtet som væsentligt lavere end keramikere i deres position.

Det forberedte fartøj blev affyret til tilstanden "rå". Væggene, som ikke var helt hærdede, gjorde det stadig muligt at lave hak og påføre et lag forberedt materiale, som senere blev en fantastisk dekoration. Dernæst blev billedet lavet ved hjælp af blank ler og en speciel skærer.

Tidligere troede man, at sådan keramik var lakeret, men nyere undersøgelser har vist, at det er slip (blank type ler) efter brænding, der danner en sådan overflade af fartøjet.

Således blev vasemaleri med sorte figurer født inden for Korinths mure, i værksteder for håndværkere, der forsøgte at bringe et stykke af det mystiske østen ind i hellenernes hverdag.

Men efter den orientaliserede stil, domineret af dyr, dukker egentlig keramik med sorte figurer op. Det er allerede domineret af billeder af mennesker. Hovedmotiverne var fester, festligheder og historier om den trojanske krig.

En sådan produktion varede fra det syvende til midten af det sjette århundrede f. Kr. Den bliver erstattet af den røde figurstil i keramik.

Vasemaleri med røde figurer

Det menes, at vasemaleri med røde figurer dukkede op i trediverne af det sjette århundrede f. Kr. Den athenske Andocides, der var en elev af mesteren af sortfigurkeramik, begyndte at eksperimentere med farver for første gang. Faktisk gjorde han bare det modsatte. Ikke en sort tegning på en baggrund af ubrændt ler, men en sort baggrund, hvor et billede fremkommer af materialets naturlige farve.

Denne periode er berømt for den stiltiende konkurrence mellem vasemalere, som ofte kaldes "pionerer" inden for videnskaben. De arbejdede i forskellige byer, men efterlod ofte beskeder på hinandens vaser. For eksempel blev på en af amforerne fundet inskriptionen "Epiphanius vidste aldrig, hvordan man gjorde dette". Forfatteren af graffitien tilskrives mesteren Euphimides.

Den røde figurstil i vasemaleri er således vidt udbredt. Han forlod Grækenland. En lignende teknik til at male kar findes i det sydlige Italien. Hun var også populær blandt etruskerne.

Det er bemærkelsesværdigt, at der i denne periode er en vis afvigelse fra detaljering og naturalisering af billeder. Antallet af helte på fartøjer er faldende, men perspektiv, bevægelse og andre kunstneriske teknikker begynder at blive brugt professionelt.

Nu har mestrene ikke specialiseret sig i plottet eller en bestemt type billeder (dyr, mennesker, planter …). Fra nu af er vasemalere opdelt efter kartype. Der var kunstnere, der udelukkende arbejdede med amforer. De mest almindelige typer af keramiske produkter omfatter også skåle, hætteglas, lekythos ogdinos.

Tegning på en hvid baggrund

Det antikke græske vasemaleri fortsatte med at udvikle sig. Røde og sorte tosprogede kar bliver erstattet af en helt ny teknik til at dekorere produkter. Nu er baggrunden ikke sort eller naturlig, men hvid. Også i denne periode er skibsførerne fortsat udelukkende opmærksomme på visse typer fartøjer.

Især blev maleri på en hvid baggrund brugt på terracotta alabastroner, lekythos og aribaler. Det menes, at Psiax var den første, der arbejdede med denne teknik. Han skabte en lekythos i denne stil i 510 f. Kr. Men Pistoksen betragtes som den mest berømte vasemaler på hvid baggrund.

Denne mester arbejdede med "fire-farve teknikken". Han brugte lak, maling og forgyldning. Den samme hvide baggrundsfarve blev opnået på grund af kalkstensler, som dækkede det "rå".

Lignende stilarter af vasemaleri er allerede på vej væk fra den originale udsmykning af keramiske beholdere. Nu skabes en helt ny retning inden for kunst, som origin alt maleri.

Denne periode var en af de sidste i historien om oldgræsk vasemaleri. Yderligere trådte produktionen uden for landet til kolonierne og nabostaterne. Derudover er der nu afvigelse fra scener med guder og dyr. De nye mestre fokuserede på grækernes hverdag.

Fartøjer dukker op med kvinder, der udfører deres daglige aktiviteter, teater, spiller på musikinstrumenter, festligheder osv.

Gnafii

Gradvist flytter kunsten at male vaser fra de græske metropoler til kolonierne. Syditalienske mestre var særligt stærke. Deres ældste og mest udbredte stil var gnathia. Dette er en specifik og meget farverig maleteknik, der dukker op i begyndelsen af det fjerde århundrede f. Kr.

Hun har et stort udvalg af farver. Der var grønne og brune, røde og orange, gule og guld, hvide, sorte og andre. Plottet var også i den indledende fase præget af mangfoldighed. Amor mødtes på fartøjerne, kvindernes daglige arbejde, helligdage på dagene for ærbødighed for Dionysos, teaterforestillinger og andre.

I trediverne af det fjerde århundrede f. Kr. er der imidlertid en skarp begrænsning af udtryksmidler og scener. Nu bruges kun hvide og sorte farver, og ornamentet er meget forenklet. Planter som vindruer, vedbend og laurbær er hovedsageligt afbildet, og menneskeansigter findes nogle gange mellem skud og vinstokke.

Græsk vasemaleri begynder således at sprede sig over hele Middelhavsområdet i perioden med rødfigurkeramik. Det var trods alt fra denne teknik, at gnathia blev født, som dens fortsættelse.

Dernæst vil vi tale om den sidste fase i udviklingen af denne type gammel kunst. Centret er allerede flyttet permanent til det sydlige Italien.

Kanosa og Centuripe

Fra nu af bliver græsk vasemaleri, efter at have passeret gnathia-perioden, til en egenskab af ritualer. Romerske borgere var mere interesserede i våben, og de mest enkle og praktiske retter blev brugt.

På den sidste fase skiller to produktionscentre sig ud - Canosa og Centuripe. I den første blev der lavet kar, malede dem med vandopløseligemaling. Dette keramik er ikke blevet brændt og har ikke været brugt. Hun blev simpelthen lagt i gravene.

Sicilianske håndværkere fra Centuripe gik længere. De gad ikke engang danne et helt kar. Der blev produceret og malet separate dele, som blev malet og dekoreret med stuk. Derefter, i krypter og sarkofager, blev skårene fastgjort til hinanden, hvilket skabte et udseende af en hel kande, skål eller bæger.

Endelig flyttede det antikke Grækenlands billedkunst til Italien. Nu brugte latinerne de gamle mestres erfaringer til at dekorere deres afdøde slægtninges liv.

Som vi kan se, forsvandt maleriet af fartøjer efter Hellas' fald gradvist og sank i glemmebogen. Romerriget blev bygget som en stat af krigere og patriciere, ikke et filosofisk samfund af opdagelsesrejsende og opfindere.

I denne artikel t alte vi derfor om gammelt vasemaleri. Dette er en original kunstform, der pryder mere end ét verdensmuseum i to årtusinder. Mesterværker af oldgræsk vasemaleri forbløffer stadig forskere og kunstkendere.

Held og lykke til jer, kære læsere! Lange rejser og farverige oplevelser.