2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Lysippus betragtes som den sidste billedhugger af de antikke græske klassikere. Hans arbejde er stadig beundret. Lidt er kendt om kunstneren selv. Men samtidige vidste, at den eneste lærer, der blev anerkendt af den store græker, var naturen.
Hvordan startede den store billedhugger?
I begyndelsen af sin karriere arbejdede Lysippus som en almindelig kobbersmed. Billedhuggeren drømte selvfølgelig om at blive nogen stor, men han havde ingen penge til en lærer.
Måske ville billedhuggeren være forblevet en ukendt person, der levede i det 4. århundrede f. Kr., hvis han en dag ikke havde hørt talen fra en maler ved navn Evlomp. Han forsikrede, at den bedste lærer kun kan være naturen og ikke mennesket. Kunstneren, efter at have lyttet til denne tale, dragede konklusioner for sig selv og gik for at observere naturen.
Det var Lysippus, der engang lærte at skabe mere troværdige skulpturer. Han gjorde sine karakterers ben længere og deres hoveder mindre. Derudover arbejdede kunstneren ligesom Scopas på at formidle bevægelse i sine værker.
Forresten, disse store billedhuggere - Skopas, Lysippus - er de sidste repræsentanter for den antikke græske klassiskeæra.
Funktioner ved arbejdet
På den ene side afviste kunstneren ikke klassiske værker. Heltemod blev sporet i Lysippus' værker. På den anden side bragte innovatøren skulpturer til live. Hans figurer viste sig at være mere dynamiske, endda dramatiske, og hans ansigter lignede hans samtidige.
Bronze var hans yndlingsmateriale. Desværre blev denne kobberlegering ofte omsmeltet. Hvis ikke for romerne, ville ingen i dag have vidst, hvem billedhuggeren Lysippus var. Hans værker kan kun studeres af kopier. Det menes, at romerske kunstnere var i stand til at genskabe skulpturen af atleten Apoxyomenos mere sandfærdigt.
Vend tilbage til træk ved kunstnerens værker, er det værd at bemærke, at han ikke afbildede mennesker, som de er, men som Lysippus selv repræsenterede dem. Billedhuggeren i det antikke Grækenland kunne mest af alt lide at arbejde med karakterer. Derudover er dette den første kunstner, der brød menneskekroppen i fly. Takket være dette begyndte hans værker at se lettere og mere livlige ud end for eksempel de monumentale statuer af Polikleitos.
Sculptures of Lysippus
Det er svært helt at forstå, hvordan kunstnerens arbejde så ud i løbet af hans levetid. Måske ville billedhuggeren Lysippus selv være blevet overrasket over de romerske kopier. Ikke desto mindre er hans værker i dag opdelt i mere og mindre vellykkede.
De mest populære er:
- Statue af Apoxyomenos. Denne komposition har vundet anerkendelse over hele verden. Selvom motivet i værket er ret simpelt: en atlet renser sin krop med en skraber efter konkurrencen.
- Skulpturer, der forestiller Herkules. Alle heltens bedrifter blev udødeliggjort. I dag iDu kan beundre den allerførste af dem i Eremitagen. Der er en kopi af skulpturen "Hercules kæmper mod en løve".
- Hvilende Hermes. Gud Lysippus ligner meget en almindelig person.
- "Eros". Billede af en proportional underordnet figur.
- Kolossal statue af Zeus i Tarentum. Værket nåede 20 meters højde.
Derudover menes det, at Lysippus også var den første, der vendte sig mod portrætgenren. Billedhuggeren arbejdede hovedsageligt på at genskabe billedet af Alexander den Store. Han er også krediteret med portrætter af Sokrates og de syv vise mænd.
Den berømte "Apoxiomen"
Statuen af "Apoxiomen" betragtes som det mest berømte værk, som den store Lysippus efterlod os som en arv. Billedhuggeren, billedet bekræfter dette, skabte ikke kun en statue, men formåede også at formidle alle oplevelserne fra en træt atlet.
Selv illustrationen viser, at Apoxyomenes er en ung mand, der stadig er ophidset efter kampen. Han ser ud til at træde fra fod til fod, og hans hår, trukket til siden med hånden, gør det muligt at gætte, at atleten svedte. Den åbne mund viser, at atleten endnu ikke har haft tid til at trække vejret, og træthed i de sunkne øjne.
Samtidig er kunstkritikere sikre på, at marmorkopien ikke kunne formidle den fulde dybde af Lysippus' arbejde. Da skulpturen i det 19. århundrede kom til den romerske restauratør Tenerani, foreslog kunstneren desuden, at Apoxyomenes holdt en terning i hånden. Snart fandt arkæologer beviser for, at i originalen rensede atleten sig blot med en skraber. Terninger fraarbejde fjernet.
Diversificeret "Hercules"
Næsten alle antikke græske forfattere havde deres yndlings mytiske helt. Lysippus valgte på et tidspunkt Herkules. Kunstkritikere mener, at kunstneren så sin protektorhelt i ham. Og de spekulerer på, hvilke egenskaber ved Herkules blev fremhævet af den gamle billedhugger Lysippus?
I nogle værker kæmper helten, andre skulpturer viser en træt halvgud, i andre hviler Zeus søn simpelthen fra livets jordiske strabadser. Du kan spore udviklingen af den græske helt i tre værker af forfatteren.
"Hercules kæmper mod løven"
De siger, at hvis du går rundt om skulpturen fra fire sider, så kan du leve heltens berømte bedrift sammen med ham. Front alt vil seeren sætte pris på begyndelsen af kampen. Hercules og løven er klar til at kæmpe, begge er sikre på sejren. Set fra højre side ser det ud til, at halvguden er ved at miste balancen. Fra bagsiden bliver det bemærket, at styrken er på siden af helten. Til venstre er udyret næsten dræbt.
Hvilende Hercules
Her er helten efter bedriften. Han er træt og inaktiv. Det ser ud til, at hvis halvguden ikke havde lænet sig op ad en kølle dækket af en løveskind, ville han være faldet udmattet.
"Ung Herkules fester på Olympen" (statue)
Helten har allerede udført alle sine gerninger, afsluttet sin jordiske rejse og endelig nået til Olympen. Han er skødesløs, har ikke travlt, men nyder bare festen.
Ifølge historikere var det den tredje statuette, som Lysippus præsenterede for Alexander den Store. Hersker såkunne lide værket, at han ikke skilte sig med det før sin død.
Guder i Lysippus' gerninger
Den store billedhugger Lysippus var også meget opmærksom på guderne i det antikke Grækenland. Hans værker gør på den ene side indbyggerne på Olympen mere levende og tæt på mennesker, på den anden side er det umiddelbart klart, at de er himmelske.
For eksempel "Hvilende Hermes". Guden for handel og veltalenhed sidder på kanten af en klippe. Han er træt, trækker vejret tungt, det ser ud til, at dette er en almindelig mand, der nu vil fortsætte den svære vej. Men spænderne på hans fødder giver en gud væk, du kan ikke gå i dem - du kan kun flyve.
Statue af Satyr. Ansigtet på denne hornede gud ligner en gammel mand. Han er skægget, hans pande er dybt rynket, hans øjne er smalle. Skovguden rejste sig på tæer og så ud til at skynde sig et sted hen. Men hvis man ser godt efter, kan man se, at han danser sin Bacchic-dans, kun tilbageholdende.
Poseidon i Lysippus' værker ser majestætisk ud, som det sømmer sig for en herre. Samtidig var kunstneren i stand til at skildre undervandskongen som en del af havet. Folder på panden, krøller på hovedet, håndbevægelser - alt ligner bølger.
Zeus Lysippus skiller sig meget ud på baggrund af billeder af den vigtigste olympiske gud i andre forfatteres værker. Hans Zeus er ikke bare verdens hersker, men også en meget tragisk og endda træt karakter. En Gud med et stort ansvar på sine skuldre.
Et forsøg på at skildre et barns figur i skulptur
Som du ved, lærte kunstnere ikke umiddelbart at skildre børn. Norm alt tog de udgangspunkt i ansigtet og figuren af en voksen ogde "reducerede" det bare. Lysippus var den første i det antikke Grækenland til at bryde denne tradition. Billedhuggeren skildrede den unge Eros som barn.
Kroppen viste sig at være øm, endnu ikke udviklet. Hovedet er større end en voksens, buttede læber, en lille mund og kinder - alt tyder på, at Gud stadig er meget ung.
Det er tydeligt, at Eros er anspændt. Drengen forsøger at trække i snoren, men den bliver givet til ham med stort besvær. Nu var han allerede bøjet, strakte armene ud og drejede hovedet.
Og her kan du spore billedhuggerens fund - forfatteren afbilder en figur i forskellige planer. Hvilket giver statuen dybde og plads.
makedonsk hofmaler
Samtidige værdsatte og beundrede guldklumpens værker. Alexander den Store selv kunne ikke komme forbi. Billedhuggeren Lysippus blev beæret over at blive makedonerens personlige kunstner.
Desværre er det i vores tid umuligt at værdsætte billedhuggerens arbejde, der skildrer kommandanten i fuld vækst. De har ligesom andre værker ikke overlevet den dag i dag. Romerne lavede også gode kopier af dem.
De siger, at den mest berømte var skulpturen "Alexander med et spyd." På den kiggede kommandanten mod venstre skulder, mens han med venstre hånd lænede sig op ad et spyd, mens højre hånd var på siden. Senere lånte kunstnere ofte motivet af dette værk, der skildrede konger og generaler i samme positur. Alle store herskere ønskede at være som makedonere.
I dag kan du se "Alexander med et spyd" i Eremitagen. Der er en kopi af den store statue,dens størrelse overstiger dog ikke et par centimeter.
Portrætgenre
Flere heldige portrætter af Alexander den Store. Næsten grundlæggeren af portrætskulptur i det antikke Grækenland var Lysippus. Billedhuggeren skildrede kommandanten så dygtigt, at makedonsk ikke tillod nogen anden at lave hans portrætter.
I sine værker fremstillede Lysippus den store konge på den ene side som en stærk personlighed, på den anden side som en mand, der havde mistet sin fred og selvtillid. Ofte ligner chefen en person, der har oplevet meget og er ret træt af livet.
Billedhuggeren idealiserede ikke sin hersker. Han portrætterede en mand, ikke en klassisk helt.
Kunstkritikere mener, at Lysippus engang lavede portrætter af Sokrates, de syv vise mænd og Euripides. Disse var ikke værker fra naturen, men lavet af minder, beskrivelser og tidlige malede portrætter.
Der er også grund til at tro, at det fundne romerske bronzehoved, et portræt af en ukendt atlet, tilhørte en stor billedhuggers hånd. Desuden er det nok et selvportræt. Her viste forfatteren en simpel person med et uhøfligt ansigt.
Sidste leveår
Det er svært for vores samtidige at forstå, hvilken slags person den store billedhugger Lysippus var. Kunstnerens biografi er praktisk t alt ukendt.
Ifølge legenden døde den gamle forfatter af sult i en meget høj alder. Angiveligt kunne Lysippus ikke rive sig løs fra den sidste skulptur, så han glemte fysiologiske behov.
Samtidig er historikere sikre på det med ham i værkstedethans disciple, assistenter og sønner arbejdede. Derfor er det svært at tale om den præcise årsag til Lysippus' død.
En anden legende siger, at efter hvert vellykket solgt værk, afsatte den store græker en guldmønt til sig selv. Efter hans død viste det sig, at der var mere end 1500 mønter.
Kunstens mangefacetterede arbejde bragte ham berømmelse uden for det antikke Grækenland. Så begyndte de at sammenligne ham med den største klassiker - Phidias.
Billedhuggerens bidrag til verdenskulturen
Opsummering kan vi sige, at kunstneren "lette bevægelser af hænderne" har skabt en revolution i kunstverdenen. Ham:
- ændret kropsproportioner i skulptur, forlængede arme, reduceret hoved;
- lærte at skildre deres indre impulser i hans karakterers bevægelser;
- forsøgte i skulptur at skildre selve livet med dets bekymringer og tvivl;
- i hans værker ligner unge karakterer børn i ansigt og krop;
- åbnede vejen for portrætskulptur;
- skabte idealet om en person - portrætterede karaktererne ikke som de er, men som kunstneren forestillede sig dem.
Lysippus var antikkens mest berømte billedhugger. I hvert værk forsøgte kunstneren at skildre sin tids rastløse natur. Og han gjorde det.
Anbefalede:
"Legender og myter fra det antikke Grækenland": et resumé. "Legender og myter fra det antikke Grækenland", Nikolai Kuhn
De græske guder og gudinder, græske helte, myter og legender om dem tjente som grundlag, inspirationskilde for europæiske digtere, dramatikere og kunstnere. Derfor er det vigtigt at kende deres resumé. Legenderne og myterne om det antikke Grækenland, hele den græske kultur, især i den sene tid, hvor både filosofi og demokrati blev udviklet, havde en stærk indflydelse på dannelsen af hele den europæiske civilisation som helhed
Vasemaleri i det antikke Grækenland. Vasemaleristile fra det antikke Grækenland
I denne artikel, kære læsere, vil vi overveje vasemaleriet i det antikke Grækenland. Dette er et origin alt, lyst og fantastisk lag af gammel kultur. Enhver, der har set en amfora, en lekythos eller en skyphos med deres egne øjne, vil for altid beholde deres uovertrufne skønhed i deres hukommelse. Dernæst vil vi tale med dig om en række forskellige teknikker og malestile og også nævne de mest indflydelsesrige centre for udviklingen af denne kunst
Andromeda og Perseus: myter fra det antikke Grækenland. "Perseus og Andromeda" - maleri af Rubens
Myten "Perseus og Andromeda. Men mange gode ord og digte er dedikeret til mesterværket af samme navn af Peter Paul Rubens. En moden mesters lærred kombinerede alt, hvad dette geni var i stand til. Hundredvis af kunsthistorikere har skrevet et stort antal undersøgelser af dette maleri, og stadig, som et sandt mesterværk, bevarer det en form for mystik og mystik
De bedste værker i verdenslitteraturen. The Labours of Hercules: et resumé (myter om det antikke Grækenland)
Grækerne selv var meget glade for at genfortælle Herkules' bedrifter til hinanden. Kort indhold (myter om det antikke Grækenland og andre kilder) de kan findes i forskellige skriftlige dokumenter fra efterfølgende epoker. Hovedpersonen i disse historier er et vanskeligt ansigt. Han er søn af selve guden Zeus, Olympens øverste hersker, tordenvejret og herren over alle andre guddomme og blotte dødelige
Myter fra det antikke Grækenland. Resumé udført af N. Kuhn - en bog over alle tider og folkeslag
Der er bøger, der aldrig bliver gamle. Deres indhold appellerer til læsere i alle aldre. Og der er bøger, hvis uvidenhed forarmer en persons kultur. Disse værker omfatter bogen, som blev skabt af N. Kuhn - "Myter fra det antikke Grækenland". Det indeholder forfædrenes arv, som ikke har nogen national identitet, det er hele verdens kulturarv