Kunst: kunstens oprindelse. Slags kunst

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Realitetsforståelse, udtryk for tanker og følelser i symbolsk form - alt dette er beskrivelser, der kan karakterisere kunst. Kunstens oprindelse ligger bag århundreders mystik. Mens nogle aktiviteter kan spores tilbage til arkæologiske fund, efterlader andre simpelthen ingen spor.

Læs videre for at lære om oprindelsen af de forskellige kunstarter, såvel som de mest populære teorier fra videnskabsmænd.

Oprindelsesteorier

I mange tusinde år har mennesker været fascineret af kunst. Kunstens oprindelse undervises i forskellige uddannelsesinstitutioner. Forskere udvikler hypoteser og forsøger at bekræfte dem.

I dag er der forskellige teorier om kunstens oprindelse. De mest populære fem muligheder, som vi vil diskutere næste gang.

Så den religiøse teori vil blive udtrykt først. Ifølge hende er skønhed et af Herrens navne og manifestationer på jorden, ivores verden. Kunst er det materielle udtryk for denne idé. Derfor skylder alle frugterne af menneskelig kreativitet deres udseende Skaberen.

Den følgende hypotese taler om fænomenets sensoriske natur. Oprindelsen af primitiv kunst, især, kommer ned til spillet. Det er denne type aktivitet og rekreation, der dukkede op før fødsel. Vi kan observere det i repræsentanter for dyreriget. Blandt tilhængerne af versionen er Spencer, Schiller, Fritsche og Bucher.

Den tredje teori ser kunst som en manifestation af erotik. Især mener Freud, Lange og Nardau, at dette fænomen opstod som et resultat af kønnenes behov for at tiltrække hinanden. Et eksempel fra dyreverdenen ville være parringsspil.

Gamle græske tænkere mente, at kunst skylder sit udseende til den menneskelige evne til at efterligne. Aristoteles og Demokrit siger, at ved at efterligne naturen og udvikle sig i samfundet, var folk gradvist i stand til symbolsk at formidle fornemmelser.

Den yngste er den marxistiske teori. Hun taler om kunst som et resultat af menneskelig produktionsaktivitet.

Dernæst vil vi se på historien om fremkomsten af forskellige typer manifestationer af kreativt geni.

Teater

Teatret som kunstform er blevet født i lang tid. Forskere mener, at denne idé opstod fra shamanistiske ritualer. I den antikke verden var folk stærkt afhængige af naturen, tilbad forskellige fænomener, bad ånderne om at hjælpe med jagten.

For dette, forskelligemasker og kostumer, plot blev udarbejdet, separat for hver sag.

De ritualer kan dog ikke kaldes en teaterforestilling. Det var ritualerne. For at et bestemt spil kan klassificeres som en spektakulær kunst, skal der udover skuespilleren også være en tilskuer.

Derfor begynder teatrets fødsel faktisk i antikken. Før det var forskellige handlinger uløseligt forbundet - dans, musik, sang osv. Efterfølgende sker der en adskillelse, tre hovedretninger dannes gradvist: ballet, drama og opera.

Fans af spilteorien om kunstens oprindelse hævder, at den fremstod som sjov, morskab. Dybest set er denne udtalelse baseret på gamle mysterier, hvor folk klædt ud i kostumer af satyrer, bacchanter. I denne æra blev der holdt maskerader, overfyldte og sjove ferier flere gange om året.

Efterfølgende begynder de at tage form i en separat retning - teatret. Der er værker af dramatikere, for eksempel Euripides, Aeschylus, Sophocles. Der er to genrer - tragedie og komedie.

Efter Romerrigets fald var teaterkunsten glemt. Faktisk blev det i Vesteuropa født på ny - igen fra folkelige højtider og festligheder.

Maleri

Fagkunstens historie er forankret i antikken. Indtil nu er der fundet nye tegninger på væggene i huler i forskellige dele af verden. For eksempel i Altamira-grotten i Spanien, Niah-hulerne i Malaysia og andre.

Norm alt blev farvestoffer blandet til dem med bindemidler, for eksempel kul eller okker med harpiks. Grunde ikkevar varierede. Dybest set var disse billeder af dyr, jagtscener, håndaftryk. Denne kunst hører til palæolitikum og mesolitikum.

Senere dukker helleristninger op. Faktisk er dette det samme klippemaleri, men med et mere dynamisk plot. Silhuetter af mennesker dukker allerede op her, antallet af jagtscener er stigende.

Nogle forskere tilskriver imidlertid kunstens oprindelse til det gamle Egyptens æra. Det er i denne tilstand på bredden af Nilen, at strenge kanoner af forskellige genrer vises. Især den skønne kunst her resulterede i skulptur og monument alt maleri.

Hvis vi studerer ældgamle tegninger, vil vi se, at denne retning af kreativ tanke opstod fra menneskelige forsøg på at kopiere, rette op på den omgivende virkelighed.

Senere maleri er repræsenteret af monumenter fra den Kreta-mykenske periode og antikke græske vasemalerier. Udviklingen af denne kunst begynder at accelerere. Fresker, ikoner, første portrætter. Alt dette sker i løbet af de første århundreder f. Kr.

Hvis kalkmalerier var særligt populære i antikken, arbejdede de fleste kunstnere i middelalderen med at skabe helgeners ansigter. Først i renæssanceperioden begynder moderne genrer gradvist at skille sig ud.

Så den italienske renæssance satte skub i udviklingen af alt vesteuropæisk maleri. Karavagisme påvirkede f.eks. flamske kunstnere betydeligt. Senere udvikles barok, klassicisme, sentimentalisme og andre genrer.

Musik

Musik er ikke mindre gammel kunst. Kunstens oprindelse tilskrives vores forfædres første ritualer, da dansen udviklede sig, blev teater født. Samtidig dukkede musik op.

Forskere mener, at for halvtreds tusinde år siden i Afrika formidlede folk deres følelser gennem musik. Det bekræftes af de fløjter, som arkæologer finder ved siden af skulpturerne i området. Figurerne er omkring fyrre tusind år gamle.

Hypoteserne om blandt andet kunstens oprindelse afviser ikke den guddommelige indflydelse på de første kreative mennesker. Det er svært at forestille sig, at en hyrde eller jæger, der keder sig, skaber et kompliceret system af huller på røret for at spille en munter melodi.

Ikke desto mindre brugte de første Cro-Magnons percussion og blæseinstrumenter i ritualer.

Senere kommer æraen med gammel musik. Den første indspillede melodi går tilbage til 2000 f. Kr. En lertavle med en kileskrift blev fundet under udgravninger i Nippur. Efter dechifrering blev det kendt, at musikken blev optaget i tredjedele.

Denne type kunst er almindeligt kendt i Indien, Persien, Mesopotamien, Egypten. I denne periode bruges blæse-, percussion- og plukkede instrumenter.

Tidlig musik kommer til at erstatte. Dette er kunst, der stammer fra Romerrigets fald til midten af det attende århundrede. I denne periode udviklede kirkeretningen sig særligt stærkt. Den sekulære version er repræsenteret af trubadurers, buffoners og minstrelers arbejde.

Litterature

Kunst- og kulturhistorie mere forståelig ogargumenterende bliver, når det kommer til skriftlige kilder. Det er litteratur, der tillader den mest komplette overførsel af information. Hvis andre typer kunst hovedsageligt fokuserer på den sanselige-emotionelle sfære, så opererer sidstnævnte også med sindets kategorier.

De ældste tekster findes i lande som Indien, Kina, Persien, Egypten og Mesopotamien. De var for det meste udskåret på væggene af templer, sten, udskåret på lertavler.

Blandt denne periodes genrer er det værd at nævne salmer, begravelsestekster, breve, selvbiografier. Senere dukker fortællinger, lærdomme, profetier op.

Den gamle litteratur er dog blevet mere omfattende og udviklet. Tænkere og dramatikere, digtere og prosaforfattere fra det antikke Grækenland og Rom efterlod til deres efterkommere en uudtømmelig skatkammer af visdom. Her blev grundlaget for moderne vesteuropæisk og verdenslitteratur lagt. Faktisk blev opdelingen i tekster, epos og drama foreslået af Aristoteles.

Næste kommer middelalderen. Historien om russisk kunst, især litteratur, begynder i denne periode. De første genrer omfatter kopier af evangeliet, Bibelen, udvalgte bøger, lærdomme og andre.

Dance

En af de sværeste kunstarter at dokumentere. Ingen er i tvivl om, at dansen opstod for meget længe siden, men det er usandsynligt, at det vil være muligt at bestemme selv en omtrentlig ramme.

De tidligste billeder fundet i huler i Indien. Der er malede menneskelige silhuetter i dansende stillinger. Ifølge teorier er kunstens oprindelse kort sagt behovet for at udtrykke følelser ogtiltrækker det modsatte køn. Det er den dans, der fuldt ud bekræfter denne hypotese.

Indtil nu bruger dervisher danse til at gå i trance. Vi kender navnet på den mest berømte danser i det gamle Egypten. Det var Salome, oprindeligt fra Idom (en gammel stat i den nordlige del af Sinai-halvøen).

Fjernøstens civilisationer adskiller stadig ikke dans og teater. Begge disse kunstarter har altid gået hånd i hånd. Pantomime, japanske forestillinger af skuespillere, indiske dansere, kinesiske karnevaler og processioner. Alle disse er begivenheder, der giver dig mulighed for at udtrykke følelser og bevare traditionen uden at bruge ord.

Skulptur

Det viser sig, at kunstens historie er uløseligt forbundet med andre manifestationer af kreativitet. For eksempel er skulpturen blevet et stoppet dansemoment. Mange statuer af antikke græske og romerske mestre tjener som bekræftelse.

Forskere afslører problemet med kunstens oprindelse tvetydigt. Skulpturen opstod for eksempel på den ene side som et forsøg på at personificere de gamle guder. På den anden side var mestrene i stand til at stoppe øjeblikke i det almindelige liv.

Det var skulptur, der gjorde det muligt for kunstnere at formidle følelser, følelser, indre spændinger eller omvendt fred i plastik. De frosne manifestationer af den menneskelige åndelige verden blev faktisk et ældgammelt fotografi, der har bevaret ideerne og udseendet af datidens mennesker i mange årtusinder.

Som mange andre kunstarter kommer skulptur fra det gamle Egypten. Sandsynligvis det mest berømte monumenter Sfinxen. Først skabte håndværkere dekorationer udelukkende til kongelige paladser og templer. Langt senere, i antikken, når statuerne det nationale niveau. Med disse ord menes det, at fra den æra kunne enhver, der havde penge nok til at bestille, dekorere sit hus med en skulptur.

Denne form for kunst ophører således med at være kongers og templers beføjelser.

Som mange andre manifestationer af kreativitet var skulptur i middelalderen i tilbagegang. Genoplivning begynder først med renæssancens fremkomst.

I dag bevæger denne kunstform sig ind i en ny bane. I kombination med computergrafik gør 3D-printere det muligt at forenkle processen med at skabe tredimensionelle billeder.

Arkitektur

Arkitekturens kunst er nok den mest praktiske aktivitet af alle mulige måder at udtrykke kreativ tanke på. Det er trods alt arkitektur, der kombinerer organiseringen af rummet til et behageligt menneskeliv, udtryk for ideer og tanker samt bevarelse af visse elementer af traditionen.

Særskilte elementer af denne kunstform opstod, da samfundet blev opdelt i lag og kaster. Herskeres og præsters ønske om at indrette deres egne boliger, så de skiller sig ud fra resten af bygningerne førte efterfølgende til fremkomsten af arkitektfaget.

Menneskeskabt virkelighed, orden i miljøet, vægge - alt dette skaber en følelse af sikkerhed. Og indretningen giver kunstneren mulighed for at formidle den stemning og atmosfære, som han lægger i bygningen.

Cirkus

Begrebet "kunstnere" forbindes sjældent med cirkus. Denne type forestilling opfattes ofte som underholdning. I umindelige tider har messer og andre festligheder været dets vigtigste mødested.

Selve ordet "cirkus" kommer fra det latinske udtryk "rund". En åben bygning af denne form tjente som et sted for romernes morskab. Faktisk var det en hippodrome. Senere, efter imperiets sammenbrud, forsøgte de i Vesteuropa at fortsætte traditionen, men sådanne aktiviteter vandt ikke popularitet. I middelalderen blev cirkusets plads indtaget af musikere blandt folket og mysterier blandt adelen.

På det tidspunkt fokuserede kunstnere mere på at behage magthaverne. Cirkus blev derimod opfattet som en fair underholdning, det vil sige, at det var af lav kvalitet.

Det var først i renæssancen, at de første forsøg på at skabe en prototype af det moderne cirkus dukkede op. Usædvanlige færdigheder, mennesker med fødselsdefekter, dyretrænere, jonglører og klovne på det tidspunkt morede offentligheden.

Ikke meget har ændret sig i dag. Denne form for kunst kræver bemærkelsesværdig udholdenhed, evnen til at improvisere og evnen til at "vandre" livet.

Cinema

Forskere siger, at en person forstår virkeligheden gennem videnskab og kunst. Kunstens oprindelse er ifølge teorier forbundet med behovet for selvudfoldelse og interaktion i samfundet.

Udviklede efterhånden traditionelle former for kreativ aktivitet, fin og spektakulær kunst. Men med udviklingen af fremskridt er der kommet et stadium af helt hidtil usete måder at sende påtanker, følelser, information.

Nye typer kunst er ved at dukke op. Biograf var en af dem.

For første gang er det lykkedes folk at projicere et billede på en overflade ved hjælp af en "magisk lanterne". Det var baseret på princippet om "camera obscura", som blev udviklet af Leonardo da Vinci. Kameraer kommer senere. Først i slutningen af det nittende århundrede lykkedes det Lumiere-brødrene at opfinde et apparat, der gjorde det muligt for dem at projicere levende billeder.

I begyndelsen af det tyvende århundrede blev det sagt, at teater som kunstform var blevet forældet. Og med fjernsynets fremkomst blev dette opfattet som et indiskutabelt faktum. Men vi ser, at hver type kreativitet har sine beundrere, det er bare, at publikum er omfordelt.

Sådan fandt vi ud af teorierne om kunstens oprindelse og t alte også om forskellige former for kreativitet.