Lion Feuchtwanger, "Goya eller kundskabens hårde vej": talentets vandring i en æra med forestående fremskridt

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Geniers liv, hvis talenter synes at være skænket af højere magter og er i stand til at påvirke sindet i flere kommende generationer, er stort set uklart og mystisk for os. Hvordan fødes disse avancerede ideer og tanker? Hvordan skabes århundreder gamle mesterværker, som stadig får vores hjerter til at ryste og vores sjæle fornyes? I romanen af den tyske forfatter Feuchtwanger "Goya, eller videns hårde vej" åbnes dette slør af det hemmelige liv for en mand, der havde en håndgribelig indvirkning på sin samtid og efterkommere..

Historie eller fiktion?

Værket er baseret på virkelige begivenheder i det 18. århundrede og de mennesker, der på det tidspunkt afgjorde statens skæbne. Politiske intriger, manipulationer og spil, luksus med truslen om skændsel, elskere og lidenskab - alt dette er en integreret del af kong Charles IV af Spaniens og dronning Marie Louises regeringstid. I centrum af denne forvirring, i skæringspunktet mellem adelens, kirkens og de arbejdende bønders interesser, er han Goya - hans tids utvivlsomme talent, et anerkendt geni.

Gennem sin kunsts prisme vovede han at afsløre laster og luner og skabte både attraktive og modbydelige kunstværker. Og her væver Feuchtwanger fiktion ind i "Goya", hvis tråde er tæt forbundet med historiske kendsgerninger og personer, danner et integreret billede, ude af stand til at efterlade os ligegyldige ligesom mesterens lærreder.

Kunstner og politik

Der blev ikke sat spørgsmålstegn ved talentet hos en simpel fyr fra en middelklassefamilie, men vejen til universel anerkendelse var ikke let. Goeys stædige benægtelse af klassicismens og akademismens kanoner kunne spille en grusom joke og sætte inkvisitionen mod kunstneren. Men den gamle skole måtte affinde sig med den nye vision indtil udnævnelsen af mesteren til direktør for Det Kongelige Akademi. Inspireret af førende forfatteres og kunstneres værker lå der allerede dengang behovet i luften for at smide fordommes lænker, forny og fremskridt.

Feuchtwangers Goya er en kunstner med en uudtømmelig tørst efter det nye. Hans talent vokser sig kun stærkere og udvikler sig over tid, får nye facetter og betydning, som statens højeste embedsmænd ikke kunne undgå at bemærke. Det indiskutable faktum er, at mesteren var tæt på kongeparret, idet han var deres hofmaler. Han malede mange portrætter af hele den højeste adel. Ubevidst kunne Goya godt have været involveret i politiske intriger, der vævede på sidelinjen af luksuriøse paladser.

Så dualiteten i hans personlighed blev født. En simpel hårdtarbejdende, der kæmpede for sit brød, hånede,bande, true, forsvare en plads i solen, "omgås" med en maler, der blev behandlet venligt af adelen, som havde den nærmeste adgang til landets herskere. Og det var denne interne kamp mellem modsætninger, forstærket af talent og galskab, der vækkede i Goya en følelse af retfærdighed og brændende smerte for landets skæbne, som blev såret af inkvisitionens handlinger. På trods af faren for at have en anden mening end den anerkendte, vovede Goya at udtrykke den i sine malerier, hvor scener fra hverdagen er skildret både attraktive og frastødende.

Kvinder og mester

Fordærv og lidenskab løber som en rød tråd gennem Feuchtwangers Goya. Disse følelser, som kunstneren mere end modtog fra sin tids femme fatales, gav anledning til galskab i ham, men inspirerede til de bedste malerier. Kærlighed gik sammen med had, på lige fod påvirkede de kunstnerens sjæl, ødelagde hans sind og sjæl. Men det var i perioden med dybe og vilde oplevelser, at mesteren kunne skabe mesterværker lavet med innovative teknikker, der sprøjtede på lærreder både smerte og lykke, som var uadskillelige i hans skæbne.

Ja, og Spanien selv er her i rollen som en kvinde. Hun er maha. Fed, rå, trodsig, frygtløs, lidenskabelig og vovet - graver sig ind i sjælen, så den bliver der for evigt.

Dette var Goyas elskede i Feuchtwangers roman. Deres forhold er ikke blevet historisk bekræftet; man kunne kun gætte om det fra mesterens værker. Hun var en farlig kvinde, der havde en uudslettelig indflydelse med sin ondskab, vellyst og oprørskhed, som så inspirerede kunstneren, mentærede hans sjæl.

Vanskab og talent

Den største protest mod de forbenede middelalderlige chartre og ordrer var de sidste malerier af Goya, som skildrede scener fra privatlivet og samtidig var personificeringen af alle laster og snavs, der herskede i Spanien. Mesteren derimod overgav sig selv til det yderste af følelser, og med alderen begyndte han at blive overvældet af det vanvid, der syntes at provokere dæmoner ikke kun i hans hoved, men også blandt mennesker.

Det er sådan Feuchtwanger ser Goya - en mand, der følte verden og dem omkring ham anderledes. Denne kunstner spejlede sig i sine lærreder, som stadig vækker rædsel i os, men får os til at se dybt ind i os selv. Erkendelsen af, at galskab og frygt i stigende grad absorberede kunstnerens sjæl og ødelagde den med smerte og lidelse, gør hans værk endnu mere attraktivt, dybt, fyldt med mening.

Value

Maleren i romanen er en uperfekt person, en ægte spanier, der ikke er ligeglad med sit lands skæbne. Goya giver sin iver og oprigtighed videre til fremtidige generationer gennem sine malerier. Hans passionerede natur var med til at skabe spændende ting, for uden ødelagte fundamenter vil der ikke være nogen innovation.

For Lion Feuchtwanger er "Goya" hovedværket i hele hans litterære karriere. Og hvis du før dette værk ikke var bekendt med kunstnerens lærreder, vil du nu vide, hvordan denne sårede, dybe og kærlige sjæl så ud, at forstå mesteren, at se hans dæmoner for at bekæmpe dine egne.