Russisk ballets historie: fremkomst og fremskridt

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Rødderne til russisk ballet, som enhver kunstform, ligger i dansefolklore. Mest sandsynligt var disse kult- (alle slags runddans) og spildanse (“Dans”, “Kuma, hvor var du” osv.) danse. Russisk ballet har ikke kun bevaret alle de æstetiske kanoner, men er også blevet en trendsætter i ballettens verden.

Origins

I Kievan Rus ved overgangen til det 8.-9. århundrede begyndte de første dansere at dukke op, professionelle inden for deres felt - bøffer … Efter et stykke tid, da Moskva blev hovedstad, var bøfferne ikke længere nødvendigvis mænd.

I det 15.-16. århundrede forbløffede og overraskede de glade briller af mummere med ansigter skjult af masker, de såkaldte "mashkars", besøgende udlændinge.

I det 17. århundrede blev den russiske ballets historie præget af åbningen af Kreml-teatret i Poteshny-paladset. Ifølge den etablerede tradition er hver forestilling i dette teater altid afsluttet med mellemsæsoner (særlige balletforestillinger). Disse såkaldte entréer blev udført af mænd klædt i pompøse klæder. Skuespillere visteflere elementer af balsal dans.

Royal sjov

Den første fuldskala balletforestilling i Rusland anses for at være en forestilling opført den 8. februar 1673. Denne betydningsfulde begivenhed fandt sted ved zar Alexei Mikhailovichs hof, og den blev kaldt "Balletten af Orpheus og Eurydice." Historien om fremkomsten af russisk ballet beskriver det som en ændring af ceremonielle positurer, langsomme danse, buer og overgange. Imellem dem udt alte skuespillerne ord udenad eller sang. Alt dette var lidt ligesom en rigtig teaterforestilling. Det var kun kongeligt sjovt, lokkende med sin uklarhed.

I mellemtiden inviterer I. Gregory, teatrets arrangør, Nicola Lima til at arrangere træningskurser i teatralske færdigheder for det kongelige teater. Først gennemførte 10 børn af adelige filister, dengang 20, med succes træningen og viste den franske balletproduktion af "Orpheus" for zaren.

Opgaven er sat

Først efter et kvart århundrede bringer Peter I, efter at have sat sig for at reformere det kulturelle liv i Rusland, musik og dans ind i det russiske samfunds liv. Han beslutter sig for at indgyde kunst i elitelagene hos indbyggerne i St. Petersborg. For at gøre dette lukker Peter I Moskvas teater af Alexei Mikhailovich og udsteder et revolutionært dekret. Dette dekret om forsamlinger forpligtede alle statsinstitutioner til at undervise i balsal dans uden fejl. Disse reformer gjorde stillingen som dansemester uopnåelig høj. Det er disse forsamlinger, at balletten skylder sin optræden i balletdansbevægelser, der kom fra udlandet,innovationer i form af elementer fra nationale slaviske danse.

Forfatter V. Krasovskaya ("History of Russian Ballet" - L. Art, 1978) mener, at takket være Peter I's energi og overbevisende karakter, er opførelser af ballettropper, musikere og operakunstnere inviteret fra udlandet.

I begyndelsen af 1738 blev der organiseret en skole for balletkunst i landet, som faktisk blev den første. Den russiske ballets historie fortæller kort om denne periode. Kandidater fra skolen arbejdede i balletgrupper af udenlandske teatre som de såkaldte figuranter (skuespillere af corps de ballet). Og først meget senere blev de optaget i hovedpartierne.

Første erhvervsuddannelse

Vugge af moderne ballethistorikere overvejer landherrekorpset. Den berømte Jean-Baptiste Lande arbejdede i den, som iscenesatte tre hofballetforestillinger med sine elever. Som den russiske ballets historie viser, var de praktisk t alt de første balletforestillinger, der overholdt alle love og regler fra Royal Academy of Dances i Frankrigs hovedstad.

Adelkorpsets kadetter deltog i en akademisk, lyrisk, semi-karakteristisk og på samme tid komisk balletforestilling af Fessano-truppen fra Italien.

Elizabeth I, for ikke at miste trænede balletdansere, åbner Hendes Majestæts egen danseskole, hvoraf den første tilmelding var 12 børn af almue.

Og til sidst1742 underskrev kejserinden et dekret, der beordrede etableringen af en ballettrup af russiske dansere. Det var i den, de første russiske stjerner lyste op - professionelle balletdansere: Aksinya Baskakova og Afanasy Toporkov.

Breaking the impasse

Baptiste Landes død bringer forvirring i den koreografiske virksomhed i landet. Forestillingerne ledet af Fessano bliver monotone og kedelige burlesker. Publikum er ikke tiltrukket af sådanne forestillinger.

Den russiske ballets historie beskriver kort den periode. På dette tidspunkt og i Europa er der et spørgsmål om reformen af den koreografiske virksomhed. Rousseau og Saint-Mar kræver, at balletdansere slipper af med deres pompøse tøj og masker med parykker. Diderot anbefaler på det kraftigste at ændre historielinjerne i balletforestillinger. I mellemtiden opfører John Weaver en gennemtænkt danseforestilling uden at vente på ændringerne, og Georges Nover skriver de legendariske Letters on the Dance.

Russisk ballet er ikke langt bagefter. Fremkomsten af Franz Anton Christoph Hilferding er et bevis på dette. Denne østrigske specialist konsoliderede plot-koreografiske produktioner i St. Petersborg. I Paris dukkede historieballetforestillinger op kun 15 år senere. Hilferding blev assisteret af Leopold Paradiso. I 1850'erne skabte de uafhængige balletter.

Begyndelsen af dramaforestillinger

Det første drama i russisk ballet tilhører A. P. Sumarokov. Han promoverede rosende danseforestillinger, komponerede det litterære grundlag for balletforestillingerne "Refuge of Virtue" og "New Laurels".

Gasparo Angiolini,koreografen inviteret af tsaren, intensiverer lysstyrken af folkesangsslaviske toner, opfører balletforestillingen "Sjov i juletid." Catherine II roste forestillingen meget. I 1779 godkendte den samlede lovgivende kommission balletten, hvis musik var skrevet på basis af slavisk folklore.

Efter sådan en kolossal succes gik Angiolini videre til underholdende teaterforestillinger, der satirerede dagens emne. Disse var panegyrics, der slog til: "Triumferende Rusland" (den tyrkiske hærs nederlag ved Cahul og Larga blev rost), "New Argonauts" (en glorværdig ode til det russiske imperiums flåde) og "Victory Reasoning" (den spørgsmålet om behovet for vaccination mod udbredte kopper blev rejst, hvilket var til bekymring for alle).

Lidt tidligere blev den første heroiske balletforestilling af "Semir" iscenesat. Fra det øjeblik begyndte koreografer at være meget opmærksomme på balletdansens udtryksevne. For danserne kan samtidig have travlt med underholdende operaforestillinger i ikke-statslige teatre og i pseudo-russiske operaforestillinger, hvis libretto er komponeret af kejserinden selv.

Ved det nye år 1778 i Skt. Petersborg (som historien om russisk ballet viser, bøger beskriver denne unikke begivenhed levende) er der allerede to teatre, der venter på publikum: det kommercielle "Free Theatre" og det ene hoff..

De første fæstningskollektiver

I anden halvdel af det 18. århundrede kom det på mode at mestre dansekunsten. Og allerede i begyndelsen af 1773, under ledelse af Leopold Paradis, blev det første træningscenter åbnet i hovedstaden på grundlag af børnehjemmet, som senere blevførste offentlige teater. Der var 60 børn i det første sæt. Y. Bakhrushin fortæller om de første koreografiske forestillinger iscenesat af den berømte Cosimo Maddox i sine bøger.

Den russiske ballets historie, studeret og beskrevet af ham meget detaljeret, afslører fuldt ud denne periode med dansekunst. Medox, med et hold af unge russisk-uddannede dansere, iscenesatte komiske operaer, koreografiske produktioner dedikeret til virkelige begivenheder (f.eks. The Capture of Ochakov) og divertissement-shows.

På denne baggrund begyndte livegne-teatret at udvikle sig hurtigt. I det sidste årti af 1700-tallet var store grupper af livegne skuespillere allerede velkendte. Zorich, Golovkina, Apraksin, Sheremetyev, Potemkin og andre jordejere havde sådanne kollektiver.

Samme periode var præget af udvikling og iscenesættelse af teknikken til kvindedans og scenedekoration til forestillingen. En ny tradition er ved at opstå for at konkretisere handlingens sted på scenen, at male landskaber i en realistisk stil, at bruge spillet med penumbra og lys.

Den russiske ballets triumf

Russisk ballets historie i det 19. og 20. århundrede er rig og varieret. I begyndelsen af det 19. århundrede når balletkunsten den modenhed, som beskueren værdsætter. Russiske ballerinaer bringer luftighed, adel og udtryksfuldhed til koreografien. Dette bemærkes meget passende af A. S. Pushkin, der beskriver skønheden i dansebevægelserne i sin samtids, stjernen på balletscenen, Istomina: "en flugt af sjælen" (sætningen er blevet synonym med ballet). Hendes ansigtsudtryk og perfektion af dansebevægelser forårsagedeDelight. Det meste af publikum gik for at se Avdotya Istomina.

Ikke mindre smukke var Anastasia Lihutina, Ekaterina Teleshova, Maria Danilova.

Balletforestillinger vinder popularitet. Balletdans, som en kunst, bliver privilegeret, og der bevilges statsstøtte til det.

I 60'erne af forrige århundrede blev den kulturelle beau monde omfavnet af den nymodens trend med "realisme". En krise er på vej til det russiske teater. Med hensyn til koreografiske produktioner kom det til udtryk i historiens primitivisme, som var tilpasset en bestemt dans. Ballerinaer, der har nået perfektion, inviteres til at danse i realistiske produktioner.

Historien om skabelsen af russisk ballet går ind i en ny runde. Genoplivningen begyndte med Pjotr Tjajkovskij, som var den første til at skrive musik til en koreografisk produktion. For første gang i ballettens historie er musik blevet lige så vigtig som dans. Og selv fandt sig selv på niveau med operamusik og symfoniske kompositioner. Hvis før Tchaikovsky-musikken blev skrevet til danseelementer, søgte balletskuespilleren nu at formidle den musikalske stemning og følelser med plasticitet, bevægelse og ynde, hvilket hjalp beskueren med at optrevle plottet, som komponisten transskriberet til noder. Verden undrer sig stadig over den berømte Svanesø.

Koreografen A. Gorsky bragte elementer af moderne retning til produktionerne, begyndte at lægge stor vægt på scenens kunstneriske indramning og troede, at seeren skulle være fuldstændig fordybet i, hvad der sker på scenen. Han forbød brugen af elementer af pantomime. M. Fokin vendte radik alt udviklingen. Han genoplivede den romantiske ballet og gjorde kropssproget i dansen forståeligt og talende. Ifølge Fokin skal hver sceneoptræden være unik. Det vil sige, at det musikalske akkompagnement, stilen og dansemønsteret kun bør være iboende for en specifik optræden. I de tidlige år af det 20. århundrede blev hans produktioner af Egyptian Nights, The Dying Swan, A Midsummer Night's Dream, Acis og Galatea og andre filmet for fulde huse.

I 1908 inviterer Diaghilev S. P. Fokine til at blive chefdirektør for de parisiske "Russian Seasons". Takket være denne invitation bliver Fokin verdensberømt. Og russiske balletdansere begyndte at optræde årligt i triumf i den franske hovedstad. Den russiske ballets historie glorificerer danserne fra den russiske trup, hvis navne er kendt af hele verden: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nijinsky og andre. Og dette er under den europæiske ballets tilbagegang!

Dyagilev tog en chance og vandt. Han samlede en trup af unge og talentfulde balletskuespillere og gav dem frie tøjler. Han tillod mig at agere uden for de kendte rammer, som blev sat af den berømte, men allerede ret ældre Petipa.

Handlingsfrihed gav danserne mulighed for at opdage og udtrykke sig. Ud over disse revolutionære innovationer tiltrak Diaghilev udsmykningen af sine mest berømte samtidige kunstnere (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) og komponister (C. Debussy, M. Ravel, I. Stravinsky). Nu er enhver balletforestilling blevet tilmesterværk.

Efter oktoberrevolutionen forlod mange dansere og koreografer det oprørske Rusland. Men rygraden forblev. Efterhånden kommer russisk ballet tættere på folket. Siderne i formativ historie har set meget…

Efter midten af det 20. århundrede bragte en ny generation af dansere og koreografer glemte danseminiaturer, symfonier og enaktersballetter tilbage til scenen. Antallet af studier og teatre begyndte at vokse støt.

"Triumphant", ballerina, balletanmelder

Den berømte russiske danser Vera Mikhailovna Krasovskaya blev født tilbage i det russiske imperium den 11. september 1915. Efter gymnasiet gik hun ind og i 1933 dimitterede hun med succes fra Leningrads koreografiske skole. Hun studerede med den berømte Vaganova Agrippina. Fra det tidspunkt indtil 1941 tjente Krasovskaya i teatret. Kirov. Hun er engageret i balletter af det akademiske repertoire.

I 1951 dimitterede Vera Mikhailovna fra Teaterinstituttets kandidatskole. A. Ostrovsky, efter grunduddannelse på Det Teatervidenskabelige Fakultet.

Skolen for professionalisme Krasovskaya modtog først i klassen Agrippina Vaganova, derefter i balletproduktionerne på Mariinsky-teatret, sammen med bagagen af viden af en encyklopædisk skala, aristokrati, kulturelle traditioner og en forbløffende beherskelse af sprog (fransk og engelsk), gjorde det muligt for hende at blive genial og enestående den største balletkunstkritiker.

I 1998 spredte gode nyheder sig til hele teaterverdenen. Vera Mikhailovna Krasovskaya modtog Triumfprisen. Den russiske ballets historie, som hun fort alte ibøger (nogle af dem oversat til fremmedsprog) og artikler (mere end 300) som kunsthistoriker og kritiker gjorde Vera Mikhailovna til vinder af den gratis russiske triumfpris. Denne pris anerkender ekspertise inden for kunst og litteratur.

I 1999 døde Vera Mikhailovna Krasovskaya.

Epilog

Den russiske ballets historie bevarer taknemmeligt navnene på mestre i dansekunst, som har ydet et koloss alt bidrag til dannelsen af russisk koreografi. Disse er de velkendte Sh. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin og mange andre. Og talentet hos russiske kunstnere tiltrak og tiltrækker i dag et stort antal seere i forskellige lande i verden.

Den dag i dag anses russiske balletkompagnier for at være de bedste i verden.