2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
I umindelige tider har menneskeheden forsøgt at fange verden omkring os, deres tanker og oplevelser. Der gik lang tid, før klippemalerierne blev forvandlet til fuldgyldige malerier. I middelalderen kom portrætmaleri hovedsageligt til udtryk i billedet af helgeners ansigter - ikonmaleri. Og først fra slutningen af det 16. århundrede begyndte kunstnere at skabe portrætter af rigtige mennesker: politiske, offentlige og kulturelle personer. Denne type kunst kaldes "parsuna" (billeder af værker er præsenteret nedenfor). Denne type portrætmaleri er blevet udbredt i russisk, hviderussisk og ukrainsk kultur.
Parsuna - hvad er det?
Denne type maleri har fået sit navn fra det forvrængede latinske ord persona - "personlighed". Sådan kaldte man portrætbilleder i Europa dengang. Parsuna er et generaliseret navn for værker af russisk, ukrainsk og hviderussisk portræt fra slutningen af det 16.-17. århundrede, som kombinerer ikonografi med en mere realistisk fortolkning. Dette er en tidlig og noget primitiv portrætgenre, almindelig i det russiske kongerige. Parsuna er det originale synonym for det mere moderne begreb "portræt", uanset teknikken, stilen og skrivetiden.
Fremkomsten af udtrykket
I 1851 udkom publikationen "Antiquities of the Russian State", indeholdende mange illustrationer. Den fjerde del af bogen blev udarbejdet af Snegirev I. M., som for første gang forsøgte at opsummere alle eksisterende materialer om det russiske portræts historie. Det menes, at det var denne forfatter, der først nævnte, hvad en parsuna er. Men som et videnskabeligt udtryk blev dette ord først udbredt i anden halvdel af det 20. århundrede efter udgivelsen af Ovchinnikova E. S. "Portræt i russisk kunst fra det 17. århundrede". Det var hende, der understregede, at parsunaen er et tidligt staffeli-portrætmaleri fra slutningen af det 16.-17. århundrede.
Karakteristiske træk ved genren
Parsuna opstod i overgangsperioden i russisk historie, hvor middelalderens verdensbillede begyndte at gennemgå transformationer, som førte til fremkomsten af nye kunstneriske idealer. Det menes, at værker i denne kunstneriske retning blev skabt af malerne af Armory - S. F. Ushakov, G. Odolsky, I. A. Bezmin, I. Maksimov, M. I. Choglokov og andre. Imidlertid blev disse kunstværker som regel ikke underskrevet af deres skabere, så det er ikke muligt at bekræfte forfatterskabet af visse værker. Datoen for skrivningen af et sådant portræt var heller ikke angivet nogen steder, hvilket gør det vanskeligt at fastslå den kronologiske rækkefølge af skabelsen.
Parsuna er en portrætgenre, der er påvirket afvesteuropæisk skole. Skrivemåden og -stilen formidles i lyse og ret farverige farver, men traditionerne for ikonmaleri overholdes stadig. Generelt er parsunas heterogene både i materiel og teknologisk henseende og i stilistisk henseende. Oliefarver bruges dog i stigende grad til at skabe et billede på lærred. Portrætlignende transmitteres meget betinget, ofte bruges nogle attributter eller en signatur, takket være hvilke det er muligt at bestemme, hvem der nøjagtigt er afbildet.
Som bemærket af Lev Lifshitz, Doctor of Arts, forsøgte forfatterne af parsuns ikke nøjagtigt at formidle ansigtstræk eller sindstilstand hos den person, der blev portrætteret, de søgte at observere klare kanoner af stencilpræsentationen af den figur, der ville svare til modellens rang eller rang - ambassadør, guvernør, prins, boyar. For bedre at forstå, hvad en parsuna er, skal du bare se på datidens portrætter.
Typer
For på en eller anden måde at strømline eksemplerne på portrætter fra den æra, har moderne kunsthistorikere identificeret følgende kategorier af parsun, baseret på personligheder og maleteknikker:
- tempera på tavlen, gravportrætter (Fyodor Alekseevich, Fedor Ivanovich, Alexei Mikhailovich);
- billeder af højtstående personer: prinser, adelige, stewarder (Lyutkin, Repnin Gallery, Naryshkin);
- billeder af kirkehierarker (Joachim, Nikon);
- "parsun"-ikon.
"Picturesque" ("parsing")-ikon
Denne type inkluderer billeder af helgener, som kunstneren brugte tiloliefarver (i hvert fald i malingslag). Teknikken til udførelse af sådanne ikoner er så tæt som muligt på klassisk europæisk. Parsun-ikoner hører til malerkunstens overgangsperiode. Der er to primære klassiske oliemalingsteknikker, der blev brugt til at skildre de helliges ansigter på det tidspunkt:
- tegning på lærred med mørk grund;
- arbejd på en træbase med let primer.
Det er værd at bemærke, at parsuna er en langt fra fuldt studeret genre af russisk portrætmaleri. Og kulturologer skal gøre mange flere interessante opdagelser på dette område.
Anbefalede:
Romersk skulptur. Samling af gammel romersk skulptur i Eremitagen
Skulpturen fra det antikke Rom udmærker sig primært ved sin mangfoldighed og eklektiske kombination. Denne kunstform blandede den idealiserede perfektion af de tidlige klassiske græske værker med et stort ønske om realisme og absorberede de kunstneriske karakteristika af østens stilarter for at skabe sten- og bronzebilleder, der nu anses for at være de bedste eksempler fra antikkens periode
God gammel tegneserie om den polske muldvarps eventyr
"Polsk muldvarp" - dette navn blev næsten et kendt navn i slutningen af det 20. århundrede, få mennesker kendte ikke den venlige lille fidget, der nu og da kom i en række sjove situationer. På trods af vanskelighederne kom gode bekendte og sande venner altid til hjælp. Nå, hvordan kunne du ikke blive forelsket i sådan en sød muldvarp?! Det var en unik og en af slagsen lille helt
Horace - biografi. Quintus Horace Flaccus - gammel romersk digter
Den store romerske digter Horace havde stor fortjeneste i verdenslitteraturen, selvom han kom fra en simpel familie. I sine digte formulerede han sin egen visdom og gav en række anbefalinger af en moralsk og etisk plan, som var baseret på filosofien om den gyldne middelvej. Artiklen vil være af interesse for dem, der er interesseret i denne store romerske digters biografi og arbejde
Portrætgenre i forskellige tiders og folks kultur
Portræt refererer til genren af kunst, der bærer en persons unikke træk. For en professionel kunstner er en vigtig pointe at formidle ikke kun den synlige lighed med en levende model, men også at afsløre den individuelle indre verden af en person, hans sjæl. Det er det, der adskiller portrætgenren i forskellige tiders kultur
Periodisering af gammel russisk litteratur. Historie og funktioner i gammel russisk litteratur
Periodisering af gammel russisk litteratur er et fænomen, der var uundgåeligt i udviklingen af den litterære side af russisk kultur. Vi vil overveje dette fænomen i denne artikel, alle perioder og de forudsætninger, der markerede denne periodisering
